從情真到“意”切

水墨之余，感悟眾生，得之于“情”，繪之以“意”，做到情真”意”切，保持國(guó)畫(huà)的趣味性，常學(xué)多思，我的畫(huà)室里掛著一副對(duì)聯(lián)：學(xué)而知不足，思而求蛻變。我愿意做個(gè)中國(guó)人物畫(huà)的愛(ài)好者、實(shí)踐者和傳播者，讓藝術(shù)擁抱生活，已有丹青約，千秋指白頭……

畫(huà)家簡(jiǎn)介

黃黎軍 福建莆田人，1995年畢業(yè)于福建師范大學(xué)美術(shù)系中國(guó)畫(huà)專業(yè)，師從翁振新、翁開(kāi)恩、吳克強(qiáng)教授，福建美協(xié)會(huì)員。其筆下人物畫(huà)作品以古拙真趣見(jiàn)長(zhǎng)，以深情視覺(jué)關(guān)注身邊的蕓蕓眾生，作品曾獲“魅力冠豸”全國(guó)中國(guó)畫(huà)大賽二等獎(jiǎng)；“黃慎獎(jiǎng)”全國(guó)中國(guó)畫(huà)大賽三等獎(jiǎng)，作品被龍巖和三明市政府收藏，兩巨幅作品被福州國(guó)賓館收藏，并懸掛大廳；并有多幅作品被中國(guó)美協(xié)入選收藏。

性格當(dāng)中，我是個(gè)散淡之人，散淡之人幸有散淡國(guó)畫(huà)陪伴；我亦是個(gè)多情之人，多情之人幸得多情筆墨寄托，讓我得以在喧囂城市擺脫市井，覓得一席自在。柴米油鹽，倒也安逸，干濕濃淡，卻也自得。洪惠鎮(zhèn)老師說(shuō)：我們無(wú)法做一個(gè)為藝術(shù)而生活的人，卻可以做一個(gè)讓藝術(shù)擁抱生活的人。我就屬于后者。

工作之余愛(ài)行萬(wàn)里路，行萬(wàn)里路常感動(dòng)于陌生人，他們鮮活的外像不自覺(jué)讓我產(chǎn)生探索觸摸他們內(nèi)心的沖動(dòng)，于是這也成了我執(zhí)著水墨人物的初衷，水墨人物可以讓我更直接地宣泄自己的感動(dòng)，表達(dá)或人事變遷、造化無(wú)常，或悲歡離合、寒來(lái)暑往的平凡生命群體軌跡。

畫(huà)人物畫(huà)最先碰到的門檻是造型，眾所周知，中國(guó)水墨畫(huà)在新時(shí)期的變革是以人物畫(huà)造型為核心的，人物畫(huà)的變革是以人物造型的改革即表層抽象化和符號(hào)化為標(biāo)志。這種對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)語(yǔ)言的強(qiáng)力改造曾使人們?yōu)橹恳恍?，卻也容易曇花一現(xiàn)。信息的洪流很快地占據(jù)個(gè)體的審美意識(shí)，成功者的審美圖像無(wú)處不在，個(gè)人的造型探索變得笨拙而艱難，生活中那些鮮活的個(gè)體在轉(zhuǎn)化為圖像造型的過(guò)程當(dāng)中如何被自己的語(yǔ)言翻譯，每一位畫(huà)者都在掙扎。糾結(jié)于造型語(yǔ)言的的構(gòu)建，開(kāi)始忘卻初衷，符號(hào)化的人物形象滋養(yǎng)了惰性，容易墮入圖式的深淵而無(wú)視生命的鮮活，讓繪畫(huà)成為程式化的重復(fù)，逐漸失去樂(lè)趣。周京新老師的比喻比較接地氣：畫(huà)里需要造型，就像菜里需要“鹽”一樣，繪畫(huà)語(yǔ)言如果缺乏造型因素的主導(dǎo)，就會(huì)像菜里沒(méi)有鹽一樣乏味。齊白石先生云：“形貴在是與不是之間”這需要畫(huà)者從“寫(xiě)實(shí)”到“寫(xiě)意”的過(guò)渡，從“他形”轉(zhuǎn)為“我形”，個(gè)中轉(zhuǎn)換知易行難，袁武老師語(yǔ)：人物寫(xiě)生需竭全身之力，“情動(dòng)”則“意動(dòng)”，“意動(dòng)”則“形動(dòng)”。在不自覺(jué)中完成對(duì)對(duì)象的造型翻譯，我想這應(yīng)該是人物畫(huà)的至高境界。

美術(shù)史上的巨作，周思聰和盧沉的《礦工圖》今年第一次在中國(guó)美術(shù)館完整展出，無(wú)聲的畫(huà)面我卻聽(tīng)到了撕心裂肺，我竭力不讓眼淚流出來(lái)，略帶變形的人物形象如洪水般沖垮內(nèi)心的堤壩，蔓延到展廳的每一寸空間，我想該是怎樣的感動(dòng)驅(qū)使他們用數(shù)十年時(shí)間去創(chuàng)作這組鴻篇巨制，從年輕到衰老，從健康到病痛；該是怎樣的感動(dòng)讓他們筆下的人物造型如此深刻，如此奪人心魄。我想這應(yīng)該就是“情之所至，意之所歸”吧！