論現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)無(wú)意識(shí)形態(tài)中的兒童化傾向

至19世紀(jì)印象派分裂后，藝術(shù)風(fēng)格發(fā)生了革新，藝術(shù)家為了追求藝術(shù)效果，兒童化的元素對(duì)現(xiàn)當(dāng)代繪畫領(lǐng)域是一種創(chuàng)新和運(yùn)用。雖然兒童藝術(shù)中這種典型的審美觀感在大多數(shù)人眼中還是一種不成熟、帶有實(shí)驗(yàn)性的繪畫，但其具有一定的藝術(shù)價(jià)值。兒童眼中的世界充滿了奇幻絢麗的色彩，許多在成人看來(lái)不可思議的表達(dá)在他們的筆下卻來(lái)得那樣自然率真，也正是這樣，為我們奠定了重新估價(jià)與確立兒童文化對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的跨時(shí)代意義。

自19世紀(jì)后，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家已經(jīng)不能像傳統(tǒng)藝術(shù)那樣按習(xí)慣發(fā)展，大多藝術(shù)家開始在形式上表現(xiàn)自己，而情感和藝術(shù)技能都包括在著形式上，而這種形式感似乎顯得更兒童化，更自然?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中無(wú)意識(shí)的藝術(shù)形態(tài)不止是畫面上追求兒童畫的效果，而是在精神的意識(shí)形態(tài)追求兒童繪畫心理，在無(wú)意識(shí)的狀態(tài)下表達(dá)精神世界。兒童繪畫中的奇幻絢麗色彩，和大師繪畫存在著不謀而合的相似感，對(duì)兒童繪畫的研究和探索，也為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展奠定了一定的文化價(jià)值。

兒童繪畫發(fā)展的分析

康定斯基說(shuō)：“兒童直接從他們的情緒深處所構(gòu)造形式，比模仿者的作品更富于創(chuàng)造性?！眱和S意的涂鴉并且畫面帶有荒誕不經(jīng)的故事，有些人會(huì)覺(jué)得這是幼稚沒(méi)有欣賞價(jià)值，而我認(rèn)為如果你童心未泯，不帶任何偏見，你會(huì)發(fā)現(xiàn)兒童對(duì)藝術(shù)都有兩下子。正如畢加索說(shuō)：“我要用一生去學(xué)習(xí)畫得像一個(gè)兒童”。由此可見兒童藝術(shù)對(duì)大師創(chuàng)作有一定的價(jià)值。現(xiàn)當(dāng)代大師部分都曾研究過(guò)兒童的繪畫，如藝術(shù)大師高更、馬蒂斯、畢加索等人，表現(xiàn)手法作了不同程度的借鑒。筆者認(rèn)為近現(xiàn)代大師繪畫和兒童繪畫在表現(xiàn)形式、繪畫內(nèi)容以及繪畫的動(dòng)機(jī)等方面存在著某些相似性 ，這些相似性或多或少影響著各種藝術(shù)現(xiàn)象的產(chǎn)生和發(fā)展。

美國(guó)當(dāng)代著名的美術(shù)教育家、心理學(xué)家羅恩菲德在他的1957年發(fā)表的著作《創(chuàng)造與心智的成長(zhǎng)》中提到，兒童繪畫能力是兒童心智成長(zhǎng)的一種反映，他們的認(rèn)知、智力有所改變時(shí)，兒童的畫面內(nèi)容也隨著改變，并把兒童繪畫發(fā)展階段分為六個(gè)時(shí)期。我們可以根據(jù)兒童作畫的過(guò)程和內(nèi)容，觀察分析得知兒童心智成長(zhǎng)的情況及兒童的內(nèi)心世界。我們要學(xué)會(huì)欣賞孩子特有的“符號(hào)”語(yǔ)言，尊重孩子的想象。畢加索說(shuō)“但愿我的畫能像孩子一樣”。說(shuō)明大師們的精神追求恰好能在兒童繪畫中找到共鳴。

藝術(shù)創(chuàng)造與兒童藝術(shù)中的無(wú)意識(shí)

在原始藝術(shù)中，我們看到許多具象的人面、雨、鳥等圖樣，主要的紋樣都是幾何圖形，這些圖形都是由直線和曲線組成的，直線可以組合成三角形、方形、網(wǎng)格紋等，也可以組合成尖銳的星形，我國(guó)著名兒童教學(xué)家楊景芝根據(jù)多年研究我國(guó)兒童心智成長(zhǎng)特點(diǎn)研究表明6～7歲的兒童能辨別方、圓、三角形等圖形，能運(yùn)用邏輯推理，進(jìn)行變換、歸類和排序。

原始藝術(shù)和兒童繪畫的發(fā)展存在著不約而合的相似之處，由于兒童的生理能力和心智結(jié)構(gòu)都還處于不成熟、不完善的階段，使其在認(rèn)識(shí)、意志、情緒等方面不完整、不客觀。兒童的對(duì)肢體的控制以及技能還不是很熟練，使其繪畫作品形成了原始的抽象、簡(jiǎn)化。而恰恰是基于這種狀態(tài)，使兒童繪畫呈現(xiàn)出一種純真、強(qiáng)烈、自由、隨意的視覺(jué)效果。這樣的效果和彩陶繪畫中以直線和曲線、涂面和留白的繪畫方式極為相似。

原始藝術(shù)存在著大量的想象成分，看不到的、記憶中的、想象中的物體有的缺乏透視性，只有“透明性”。這一點(diǎn)心理學(xué)家皮亞杰也曾分析表明，原始藝術(shù)和兒童藝術(shù)都有一種簡(jiǎn)略性，它的共同心里土壤是深層的無(wú)意識(shí)。兒童藝術(shù)創(chuàng)造的主體條件潛伏在兒童的潛意識(shí)中，潛意識(shí)也是無(wú)意識(shí)，意味著它先天存在著，在所有兒童的身上都普遍地存在。那么兒童的無(wú)意識(shí)來(lái)自哪里？按照榮格的學(xué)說(shuō)：“它來(lái)自大腦，來(lái)自遺傳的大腦結(jié)構(gòu)本身?！边@個(gè)大腦隨著攜帶著他的全部歷史。他的全部歷史被埋藏，凝縮和積淀在大腦結(jié)構(gòu)中，在那里留下了心理的痕跡，形成了無(wú)意識(shí)原型。如今，任何形態(tài)的具體勞動(dòng)中，清醒的意識(shí)與抽象思維活動(dòng)是從事勞動(dòng)的基本條件。例如，建造房屋或管理自動(dòng)化生產(chǎn)系統(tǒng)，一定要有清醒的意識(shí)、敏銳的感覺(jué)。良好的記憶與思維活動(dòng)，否則人物肯定不能完成，甚至?xí)龉鹿省５囆g(shù)創(chuàng)造往往不一定是意識(shí)活動(dòng)直接派生的，有時(shí)是無(wú)意識(shí)活動(dòng)—夢(mèng)與靈感狀態(tài)下的產(chǎn)物。詩(shī)人拜倫的靈感特別發(fā)達(dá)，他寫詩(shī)毋須理性的思考，就像女人生孩子那樣，不朽的詩(shī)篇就在無(wú)意識(shí)的靈感狀態(tài)下猶如泉水那樣噴涌出來(lái)了。原始初民時(shí)代所流傳下來(lái)的許多優(yōu)美的神話、寓言故事、情歌，這些最古老的藝術(shù)品大多都不是人的意識(shí)或抽象思維的產(chǎn)物。綜合前人的研究觀點(diǎn)，藝術(shù)創(chuàng)造和兒童藝術(shù)離不開無(wú)意識(shí)狀態(tài)。

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)格中的兒童化傾向

現(xiàn)當(dāng)代繪畫是激發(fā)創(chuàng)造力與個(gè)性的藝術(shù)，他們敢于打破傳統(tǒng)，在藝術(shù)史上創(chuàng)出了新的篇章。各種不同的流派都有自己的風(fēng)格特點(diǎn)，每個(gè)人都力求不重復(fù)前人，不雷同于他人，藝術(shù)實(shí)踐出現(xiàn)了革新。在超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)中，意大利畫家肌李科是重要領(lǐng)袖人物，盡管他堅(jiān)定地宣傳自己是拉斐爾和威尼斯畫派的忠實(shí)繼承人他曾指出，要使藝術(shù)家作品永遠(yuǎn)不朽，就必須跳出正常人的境界，排除理性的邏輯思維狀態(tài)，在夢(mèng)境和孩童的精神狀態(tài)下進(jìn)行繪畫。

康定斯基《夢(mèng)幻即興曲》這幅畫第一眼看上去讓人覺(jué)得混亂無(wú)序，有理的、強(qiáng)烈的、沒(méi)有固定明顯界限的彩色斑點(diǎn)飄忽于五顏六色而又朦朧模糊的背景上。幾個(gè)看上去毫無(wú)秩序可言的版畫符號(hào)分散在畫面上，補(bǔ)充了這種混亂感。對(duì)于康定斯基來(lái)說(shuō)，更加重要的是色彩的韻律，他就像歌聲和音樂(lè)，將一幅畫變成了純精神的圖畫。。據(jù)康定斯基自稱，他是在一種睡夢(mèng)狀態(tài)下發(fā)現(xiàn)抽象主義的，當(dāng)時(shí)的他在朦朧中觀察畫室中掛在自己頭上的畫，他沒(méi)有看到所畫的客體，只看待了形式和色彩。在著作《論藝術(shù)的精神》中，康定斯基將這些從潛意識(shí)中流露出來(lái)的并且保持著似睡非睡狀態(tài)的畫作稱為“即興曲”。潛意識(shí)是由康定斯基同時(shí)期的西格蒙.佛洛伊德發(fā)現(xiàn)的精神范疇的概念。

現(xiàn)代法國(guó)畫家亨利。盧梭的作品《巖石上的男孩》中，我們可以看出畫面雖然是一個(gè)男孩的身體，但是從他的眼神中閃現(xiàn)了哲學(xué)家的睿智與清澈。奇妙的條紋服裝和男孩面部表情的穩(wěn)重、堅(jiān)毅。背景后連綿起伏的尖峰，男孩在其襯托下使得它們變得那樣矮小。男孩非站非坐的姿態(tài)展現(xiàn)了其居于世界之上的悠然自在，有一種夢(mèng)幻似的力量。我們可以視那還為畫家自身的真實(shí)寫照，因?yàn)橹挥袔е鴨渭?、天真眼光的孩子般的畫家才能理解這種悠然的自得與崇高，并讓我們把它視為真實(shí)。許多現(xiàn)當(dāng)代畫家都從兒童的畫作和心理精神世界尋找到了創(chuàng)作的靈感，就如盧梭畫中的男孩，能以一種完全超然物以外的心態(tài)審視這個(gè)世界，才能夠看到成人看不到的東西?！耙矮F派”畫家的畫面上充滿了強(qiáng)烈的色彩，夸張的形態(tài)，粗野的 線條，他們對(duì)畫面主體是什么顏色毫無(wú)興趣，而是根據(jù)畫面需要來(lái)選用色彩，色彩大膽設(shè)置表現(xiàn)自己的主觀世界。同樣在兒童繪畫作品中我們發(fā)現(xiàn)，兒童眼中的世界充滿了奇幻絢麗的色彩，許多在成人看來(lái)不可思議的表達(dá)在他們的筆下卻來(lái)得那樣自然率真，兒童在創(chuàng)作時(shí)只是簡(jiǎn)單地表達(dá)自己對(duì)要表達(dá)對(duì)象的第一感受，不解釋任何繪畫法則的約束，呈現(xiàn)最原始。最本真的狀態(tài)。

結(jié)語(yǔ)

通過(guò)大師繪畫和兒童繪畫的比較研究，盡管所選擇的形態(tài)是一致的，但兒童的畫面表達(dá)通常只是一個(gè)簡(jiǎn)單的記錄，而大師是縱隔各種主觀和客觀的因素以及人生經(jīng)驗(yàn)。我們需用不同的視角看待最純真最富有創(chuàng)造力的群體，對(duì)兒童藝術(shù)有更多的研究?，F(xiàn)代繪畫要從中尋找更多的創(chuàng)作靈感，大膽想象，用最純粹的表現(xiàn)方式形成新的繪畫形式

（作者單位：福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）