探析色彩在中國畫創(chuàng)作中的重要性

色彩在中國畫的創(chuàng)作中占有舉足輕重的作用?？v觀中國的繪畫，我們發(fā)現(xiàn)中國畫往往注重畫面色彩的主觀性和創(chuàng)造性。色彩是構(gòu)成任何畫種的最為重要的因素，畫家可以通過色彩表達出自己豐富的情感世界。對于中國傳統(tǒng)繪畫過于重視線條和墨色的運用，而忽略了色彩，這必然使得畫面在表達感情這一方面的欠缺。對于西方的繪畫，我們應(yīng)該兼收并蓄。色彩是任何繪畫中流動的生命?，F(xiàn)代社會是以一個多元化的發(fā)展趨勢在前進，所以我們對于色彩的認(rèn)識也不能停留在原有的色彩理論階段，要融合多元化的色彩理論，使我國的中國畫色彩理論能夠表達出鮮明的時代氣息。

色彩在中國畫的創(chuàng)作中占有舉足輕重的作用?？v觀中國的繪畫，我們發(fā)現(xiàn)中國畫往往注重畫面色彩的主觀性和創(chuàng)造性。在古代繪畫中，例如原始彩陶上漂亮的紋飾和質(zhì)樸的色彩，還有敦煌莫高窟上的壁畫，都表現(xiàn)出色彩在繪畫上的重要作用，直到唐宋時期，色彩的運用達到一定的高峰，到了明清時期，中國畫都是以丹青兩個字來命名，所謂丹青，就是色彩中非常重要的兩種顏色。南齊的謝赫葉在他的《古畫品錄》中提出“六法”，氣韻生動，古法用筆，應(yīng)物象形，經(jīng)營位置，隨類賦彩，傳移模寫，在這六法當(dāng)中的“賦彩”就是上色的意思，所以可見中國古代繪畫是以物象的真實性來上顏色的，不需要夸張?zhí)幚?，盡量使設(shè)色簡單，不復(fù)雜化，同時在設(shè)色上主張加入畫家的主觀性顏色，甚至有時可以放棄物體本身的顏色，例如，竹子的顏色本身是綠色，那么畫家也完全可以用墨色來畫竹子，也別有一番風(fēng)味，還有的畫家用朱砂來畫竹子的，例如蘇東坡。中國唐代是中國繪畫發(fā)展的繁榮時期，尤其是當(dāng)時的人物畫，唐代的服飾也與以往有所不同，例如著名的人物畫周昉的《簪花仕女圖》，畫面任務(wù)十分華貴，色彩華麗而典雅，色彩屬于重彩畫，賦色雖然復(fù)雜，但層次清晰，綢緞之間的相互重疊，表現(xiàn)的十分清楚。整幅畫卷設(shè)色濃郁而不庸俗。

色彩是構(gòu)成任何畫種的最為重要的因素，畫家可以通過色彩表達出自己豐富的情感世界。對于中國傳統(tǒng)繪畫過于重視線條和墨色的運用，而忽略了色彩，這必然使得畫面在表達感情這一方面有一定的欠缺。同時，中國畫注重意境的表達，其實色彩是表達意境，渲染氣氛的最好的手段，它可以激發(fā)觀者的想象力，從而將觀者帶到畫家所要表達的世界里，從而產(chǎn)生共鳴。我國古代就有日出江花紅似火，春來江水綠如藍的美麗詩句，從詩中的紅似火，綠如藍，我們可以體會到大自然的美麗景色，所以詩句亦是如此，繪畫更是應(yīng)該注重色彩，只單獨重視墨分五色，而不去注重是色彩，這會使得中國繪畫很難在世界舞臺上長久的存在下去。

當(dāng)代的中國畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式必須通過色彩來進行擴展，縱觀中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展，每個時期的繪畫都是當(dāng)時社會政治、經(jīng)濟還有社會意識形態(tài)的反應(yīng)，不同的時代具有不同的特征，而現(xiàn)代的中國面臨著與世界各國接軌，中國畫作為中國文化和藝術(shù)的核心也正面臨著巨大的改變，因此中國畫要不斷的創(chuàng)新發(fā)展，但在創(chuàng)新發(fā)展中唯獨不能放棄的就是色彩，色彩是中國繪畫的靈魂，是觸及人情感的有力武器。

對于西方的繪畫，我們應(yīng)該兼收并蓄。西方繪畫中的印象畫派，通過對同一地點，不同時間上色彩的變化進行研究，使得畫家對色彩的認(rèn)識達到了一定的高度，這是當(dāng)時中國畫家所欠缺的，因為中國畫家還認(rèn)為色彩是一種主觀性的，是隨著人的情感而變化的，而西方的畫家已經(jīng)意識到物體的固有色彩會隨著時間和空間以及光線的變化而變化。中國繪畫這一現(xiàn)象的出現(xiàn)是否與中國繪畫長時間拘泥于水墨繪畫或者是勾線平涂有關(guān)？因此，我們體會到中國的繪畫與西方的繪畫不同，它自成體系，但隨著時代的發(fā)展，畢竟中國的繪畫屬于中國獨有的文化體系，并占有舉足輕重的作用，所以，要融合西方繪畫優(yōu)秀的色彩原理，中國著名的畫家林風(fēng)眠，他出國留學(xué)回來之后，借鑒了許多西方繪畫的原理，創(chuàng)作了很多色彩濃郁的國畫作品，對傳統(tǒng)的墨色進行了突破，取得了很好的效果，很具有時代的氣息。當(dāng)我們還沉迷于自己獨特的墨色繪畫中，從墨色的蕉、濃、重、淡、輕中去體會墨色給畫面帶來的巨大魅力時，其不知我們的繪畫已經(jīng)脫離了當(dāng)代美術(shù)的審美要求，脫離了這個時代對繪畫的審美需要，所以我們學(xué)習(xí)和借鑒西方的色彩繪畫理論是我們進步的最好捷徑。

色彩是任何繪畫中流動的生命。現(xiàn)代社會是以一個多元化的發(fā)展趨勢在前進，所以我們對于色彩的認(rèn)識也不能停留在原有的色彩理論階段，要融合多元化的色彩理論，使我國的中國畫色彩理論能夠表達出鮮明的時代氣息，尤其是在中國畫的創(chuàng)作方面，因為中國畫代表著我們偉大中華民族的藝術(shù)，是中國幾千年來藝術(shù)積累的結(jié)晶，使之與世界文化接軌，融合西方先進的色彩理論，只有這樣才能使我們偉大的民族藝術(shù)得以發(fā)揚光大。

（作者單位：長春科技學(xué)院）