對龔賢繪畫藝術(shù)風(fēng)格的探析

龔賢的山水畫在我國山水畫中所起的作用可謂是前無古人，后無來者的作用，龔賢的早期山水畫主要以簡單、淡雅、空靈為主，其畫面一般墨色簡而少，由于不得志等諸多原因到了晚年畫風(fēng)改變了很多，畫面多采用濃墨，層層積染，蒼黑濃郁，渾厚深沉。進(jìn)而創(chuàng)作了“積墨法”主要著力于控制墨色層次，反復(fù)積染。龔賢是一個集諸家之長者，多以董源、巨然、沈周為范，注重筆墨情趣的思想，更體現(xiàn)出“山水以形嫵道”的美學(xué)思想，揮灑著更加純粹灑脫的筆墨來抒發(fā)自己的內(nèi)心感情，達(dá)到了情景交融，至真至美的和諧韻律。不愧為金陵八家之首。

龔賢的生平簡介

龔賢（1618-1689），又名豈賢，字半千，又字野遺，號半畝，又號柴丈人，江蘇昆山人，是金陵八家中成就最高的畫家，早年曾參加復(fù)社活動，明末戰(zhàn)亂時外出漂泊流離，入清隱居不出。所謂金陵八家是指明末清初活躍于南京地區(qū)的一批移民畫家通常的說法是樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀等并稱。他們并非畫風(fēng)一致的創(chuàng)作群體，而只是在思想、情趣、人品藝術(shù)品位相似的一群人，作為一批經(jīng)歷改朝換代的文人，他們面對尖銳的社會沖突，采取遁世山林，沉湎書畫，寄情詩酒書畫成為他們交往溝通的橋梁。龔賢是八家的杰出代表主要工詩文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一家。代表作有《深山飛瀑圖》、《溪山人家圖》、其著作為《龔半千課徒畫說》、《詩遇》、《半畝園詩草》、《中晚唐詩紀(jì)》等。

龔賢的繪畫思想精髓

龔賢在早期的創(chuàng)作主要以山水畫著稱，他的創(chuàng)作有自己的理論根基支撐，是以董其昌及其推崇的南派理論為主，這就是他藝術(shù)創(chuàng)作的起點。他所創(chuàng)作的《山水圖凇題跋》中有這樣的一段話：“畫不必遠(yuǎn)師古人，近如董華亭筆墨高逸，亦自可愛。此作成，反似龍友，以余少時與龍友同師華亭故也”。不僅如此，他在《云峰圖》中所題：“山水董源稱鼻祖，范寬僧巨繩其武；復(fù)有營丘與郭熙，支分派別翻新譜；襄陽米芾更不然，氣可食牛力如虎；友仁傳法高尚書，畢竟三人異門戶；后來獨數(shù)倪黃王。孟端石田抗今古；文家父子唐解元，少真多贗休輕侮；吾言及見董華亭。二李惲鄒尤所許；晚年酷愛兩貴州，筆聲墨態(tài)能歌舞。凡有師承不敢妄，因之--書名甫”。從這些語言中，可以讀出他對文人畫的鐘情和重視，在學(xué)習(xí)的前期，他對文人畫是有自己的見解和悟性的。對大量文獻(xiàn)的閱讀，尤其是對他“白龔”風(fēng)格作品讀，從他的作品中充分體現(xiàn)了清初蕭疏淡、清靈秀比等特點，這條底線變得非常脆弱，然而這條底線又是任何人不能扯斷的，打破了這條底線龔賢的筆下山水林木清冷幽遠(yuǎn)、蒼黑深沉，營造出一處仙人之境之感，世外桃源之意，“自由、脫俗、寧靜、致遠(yuǎn)”的精神寄托和精神境界表現(xiàn)得淋漓盡致。他處理畫面有自己的獨特之處，在他的山水畫中很難找到人物活動的痕跡，在別人眼中像一片死氣沉沉的苦悶之境，而實際上，這正是他作品特點的表現(xiàn)，將素元素和含蓄的表達(dá)相結(jié)合，通過畫面，外化成一種超乎感官的境界。抑或是用筆，抑或是用墨，他都能夠表現(xiàn)出自己對山水畫的獨特的看法和美學(xué)感悟，在看重筆墨的同時，也重視了丘壑，而且極其推崇大丘大壑。龔賢區(qū)別其他的將宋畫融入元畫之風(fēng)格，而是他將元畫的意趣融入到宋畫傳統(tǒng)之中。差不多用了三年的時間，創(chuàng)造了完美的造化之象的描寫。在意識和思想上去接近宋代繪畫的嚴(yán)謹(jǐn)法度，以及精神與道德標(biāo)準(zhǔn)，注重師法線自然。正如他所言：“心窮萬物之源，目盡山川之勢。我?guī)熢旎?，安師董巨？”龔賢可以集優(yōu)秀的元素于一身，他可以像宋人那樣深入于萬物自然之中，又能像元人那樣跳出物象的束縛。他的獨到之處就在于可以用純粹的筆墨似的東西你來表達(dá)自己內(nèi)心的博大的胸懷和高雅的意趣。把“忠實于自然”和“理想的美”渾然天成地融為一體，創(chuàng)造出山水畫情寓景中、自然渾成的境界。除此之外，他表達(dá)出的雄渾蒼潤，深邃沉郁的畫風(fēng)，在中國山水畫技法史上更是前人所沒有可以相媲美的。尤其是他所創(chuàng)造出來的“黑龔”風(fēng)格，更是他對美學(xué)思想的理解和表達(dá)的頂峰之處。

龔賢的藝術(shù)風(fēng)格特點

龔賢的藝術(shù)風(fēng)格獨特，這與他的博采眾家之長有關(guān)。他的山水取法不僅取法于南宗董源、吳鎮(zhèn)，而且深受宋人山水畫風(fēng)格的影響，筆法雄渾深厚。

首先，他愛好并且重視寫生。他的表現(xiàn)手法獨特，用墨層層積染，表現(xiàn)出濃郁蒼潤的獨創(chuàng)風(fēng)格。其次，他的作品中情懷與情感表達(dá)相結(jié)合。從他的作品中不僅可以看出靜、雅、淡的道家情懷，而且顯示出強(qiáng)烈而濃厚的感情。借景抒情，用筆墨和山川等基本元素來達(dá)自己內(nèi)心的情懷，是以畫寄情，以畫言志的真實寫照。再次，他的作品嚴(yán)謹(jǐn)樸實，大膽變革。他大膽地把南宗干、枯、松的細(xì)筆披麻皴進(jìn)行解放并對其表達(dá)進(jìn)行重塑。與此同時，他還能把天地與樹石渾然一體之中，用簡明銳利的復(fù)勾線條，自然地勾取輪廓線，筆法蒼古雄健，筆法、墨法、水法相輔相成。

早年的龔賢是以“簡筆山水”的“白龔”面貌現(xiàn)于畫壇的。他早年的觀點是這樣的：“少少許勝多多許，畫家之進(jìn)境也，故詩家之五言絕句難于諸體?！彼挠霉P簡煉而恰到好處，略施深沉而不失雄渾，全畫似以輪廓見長，這樣的畫風(fēng)風(fēng)格，直到他作品的后期階段，甚至是晚年，偶爾也作下筆潤厚而多帶波動松靈，墨亦偏干潤澤。所以我們能看到白龔風(fēng)格作品相當(dāng)完美，無論是用筆用墨，章法布局，意境傳達(dá)或風(fēng)格確立都是比較成熟的。與后期相比前期的白龔，似乎更傾向于對“筆”的研究，因為龔賢這類作品筆線外露。包括晚期的簡筆畫風(fēng)都是黑龔面目形成的最好“準(zhǔn)備”。白龔在龔賢作品中為數(shù)不多，多是畫家早期作品，中晚期亦有白龔精品，《山水冊》（二十開）其中第八幅線條精煉，筆意肆縱，為晚期白龔的杰作。

龔賢入清后主要以賣畫為生，自嘆：“百苦無一樂，至老尚謀生?！边^著堅守節(jié)操的貧苦生活。龔賢的這種情操在《松林書屋圖》中得到很好的反應(yīng)，《松林書屋圖》款題：“山中宰相陶真白”是一副贊頌高隱之士的作品，這幅畫層巒疊嶂，丘壑縱橫，濃蔭盛綠，氣象崢嶸，雄偉壯麗。有王蒙之茂密，董源之氣勢，巨然之筆法。所畫山石晶瑩圓潤，樹木蒼翠欲滴。是龔賢山水“積墨法”的代表作。所謂“積墨法”是龔賢在董源，巨然，米芾，吳震，沈周的基礎(chǔ)上自創(chuàng)而成的畫法。龔賢所追求的就是審美的渾沌，使得中國藝術(shù)不是走向清晰刻劃，而是從清晰刻劃走向樸素、含蓄、單純，它尋求著能喚起特殊的無形態(tài)的意味，引人入于冥漠憂惚之境的精神內(nèi)蘊。這種精神是灑脫的、幽淡的、簡約的、玄遠(yuǎn)的?！痹谥袊剿嬍飞?，龔賢創(chuàng)造出了前代任何山水畫家都不曾有過的蒼黑、深沉、豐郁、正氣堂堂而富有奇趣，墨色由淡到濃層層復(fù)加。讓人感覺到他那寧靜淡泊，以及渾淪蒼潤的美學(xué)思想，拓展了明清山水畫的獨特之精神境界。他的作品中，抑或是小品冊頁，抑或是長幅巨作，都可以給人一種超凡脫俗的感覺。這樣，不僅讓我們讀出他對萬物山水之美的喜愛與贊譽之情，而且表現(xiàn)出了他的筆墨意境的森嚴(yán)緊密的營造法度，真正做到了宋畫藝術(shù)的“無為無不為”之境界。尤其是對“黑龔”山水藝術(shù)境界的獨特追求，將黑進(jìn)行到驚心動魄，將黑擴(kuò)展為筆墨中的極限。這種嘆為觀止的做法是對宋元山水畫的淋漓盡致的繼承和發(fā)展，更加對現(xiàn)代的山水畫的發(fā)展與飛躍產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

龔賢繪畫的評價以及對后世的影響

清初的南京畫壇，名家輩出，龔賢沒有像婁東、虞山兩派有顯赫的地位，這是時代潮流的緣故，那個時代當(dāng)時的山水畫推崇的藝術(shù)風(fēng)格特點是“清疏秀逸之趣”。而對于他而言，他的的畫重于“沉雄深厚”之風(fēng)格。但是，龔賢的山水畫也有獨特的可取之處。從布局到意境，再到藝術(shù)技巧，都是獨具一格的。可以毫不夸張地說，他既汲取了自倪瓚、董其昌的優(yōu)秀元素，又創(chuàng)造出了傳統(tǒng)山水畫現(xiàn)實主義的現(xiàn)手法。龔賢獲得了很高的評價。如周亮工認(rèn)為：“其畫掃除蹊徑，獨出幽異。自謂前無古人，后無來者，信不誣也?！?（《讀畫錄》） “半千畫初從北宋筑基，一變古法，沉郁深厚，自成一家?！鼻濉秶嬚麂洝分姓f：“半千畫筆得北苑（董源）法，沉雄深厚。蒼老矣，惜秀韻不足耳?！背陶耦}半千畫曰：“畫有繁減，乃論筆墨，非論境界也。北宋人千丘萬壑，無一筆不減，元人枯枝瘦石，無一筆不繁，通此解者，其半千乎！”孔尚任有詩贊揚他：“野遺自是古靈光，文采風(fēng)流老更強(qiáng)。幅幅江山臨北苑，年年筆硯選中唐。”但秦祖永說他“墨太濃重，無清疏秀逸之趣”（《桐明畫論》）。鄭午昌的（畫學(xué)全史）中，也沒有把龔賢放在重要的位置上。

龔賢對近、現(xiàn)代畫壇的影響，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了國度。他的畫在十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初受到日本人的重視，以重金收購，流傳扶桑，對日本畫壇產(chǎn)生過影響。繼又?jǐn)U延到歐美，掀起了研究之風(fēng)。在國內(nèi)現(xiàn)代畫壇尊稱他為明清之際中國畫壇最杰出的繪畫大師之一，他的藝術(shù)成就在金陵八家中最高，影響也最大。

龔賢是一座藝術(shù)的寶庫。他的書畫遺產(chǎn)，固然令人珍重和喜愛；他的治學(xué)方法、藝術(shù)道路， 給予后人的啟示，尤為重要。他的高潔，超脫本性，還有他清操自守，追求自由等超凡的精神境界，能給予我們后人最值得珍藏的精神財富。

（作者單位：黑龍江職業(yè)學(xué)院）