馬云躋身“一線畫家”后面的藝術資本盛宴

馮善書

10月6日香港蘇富比之夜，馬云“搶到”國內財經(jīng)媒體的頭條：他參與創(chuàng)作的油畫作品《桃花源》，當日被一位神秘買家以3600萬港元的天價拍走，輿論嘩然。

這并非馬云第次以公開拍賣的形式出售自己的畫作。早在2013年和2014年，馬云便曾經(jīng)在拍賣行上分別以242萬元和468萬元的高價拍出有自己簽名的墨寶。不禁引人追問“馬云的畫何以這么值錢”。

當晚的拍賣結果出來后，2015年藝術品拍賣市場單品成交價格Top10榜立馬被改寫。如此高的單品成交價格，不僅在當代書畫板塊少見，而且在近現(xiàn)代和古代書畫板塊也殊為難得。根據(jù)雅昌藝術市場監(jiān)測中心（AMMA）發(fā)布的最新藝術品拍賣排行榜，馬云的這幅《桃花源》，已經(jīng)超越現(xiàn)代著名畫家傅抱石1945年所作的國畫《二湘圖》和已故當代藝術家朱德群1985年所作的油畫《冬之微妙》，成為今年中國藝術品拍賣市場前十件最貴藝術品中的第7名。筆者特意調取“AMMA2015年春拍藝術家指數(shù)”，發(fā)現(xiàn)齊白石有249幅作品上拍，其中169幅作品成交，每平尺均價約為69.7萬元。張大干有237幅上拍，174幅成交，每平尺均價約為64.7萬元。而《桃花源》的實際尺幅不及9平方尺，以3300萬元人民幣的價格來計算，每平尺成交價約為366萬元。這意味著，單就這幅作品的成交價格來說，馬云的作品遠遠超過了齊白石和張大千這兩位現(xiàn)代畫壇最杰出畫家的作品均價。實際上，即使把唐伯虎和八大山人這兩位古代畫家在今春上拍的作品算進來，其平均成交的價格亦同樣不如這幅當代油畫《桃花源》。

對普通老百姓來說，3600萬港元是什么概念？這是國內目前很多山區(qū)鎮(zhèn)一年的財政收入，是發(fā)達城市工薪階層靠領工資一輩子都不可能積累到的財富，甚至可能比很多綜合性大學的美術院系一年的教學經(jīng)費都還多。如此比較，誠然并無多大意義。然而，在專業(yè)的藝術品市場中，3600萬港元的單品成交價格絕對是一個天文數(shù)字，何況是一幅還活著的當代畫家的作品。

翻開馬云的簡歷，我們可以看到，其1988年畢業(yè)于杭州師范學院，英語專業(yè)。畢業(yè)到正式創(chuàng)立阿里巴巴之前，曾經(jīng)當過英語教師、翻譯、小商販和赤腳醫(yī)生，賣過鮮花、禮品、醫(yī)藥，同時學過氣功、玩過互聯(lián)網(wǎng)、參加過公益組織，但就是沒有資料記載過他曾經(jīng)學過美術。因而，當落款為馬云的國畫、書法和油畫先后在藝術品拍賣市場上拍出高價，的確讓那些在藝術的道路上苦戰(zhàn)了幾十年的專業(yè)畫家難以接受，對普通民眾來說，也是一個匪夷所思的新聞。

不過，馬云頗有智慧，為了能讓炙熱的社會輿情坦然接受3600萬港元的天價成交紀錄，他和策劃者提前做了兩項準備：一是，在創(chuàng)作這幅油畫時，選擇與2014年胡潤藝術榜上的“最貴當代藝術家”曾梵志合作。在當下的中國拍賣界，曾梵志已成明星大腕兒。2013年10月，曾梵志的一幅油畫舊作《最后的晚餐》，在同一家拍賣行以1.6億港元的天價成交，是《桃花源》成交價的4倍多。有了這樣一位當代藝術家的助陣，3600萬港元的成交價格自然便稀松平常了；二是，雖然安排在香港蘇富比的藝術品專場上演，但拍賣《桃花源》馬云方面的說法是一次為桃花源生態(tài)保護基金會籌款的公益行為，因而，就算作品價格拍得再高，也不必認為這是有意的做局包裝和商業(yè)炒作。

事實很有必要進一步推敲。根據(jù)胡潤研究院統(tǒng)計，截至2015年8月14日，馬云以1350億元財富再次成為中國的IT首富。有人開玩笑地在微信上說，就算我們每天中500萬元彩票大獎，必須連續(xù)中將近80年，才能趕上馬云目前擁有的財富。在1350億元里邊拿3000萬元，相當于在4500元里邊拿1元錢出來。所以如果馬云純粹只是想做一件善事的話，根本沒必要兜一個大圈子到拍賣會上去賣畫籌款。唯一可以解釋的是，在做公益之外，馬先生很可能還有別的考慮。

經(jīng)歷前二十年的發(fā)展，中國已經(jīng)搖身一變成為全球最重要的藝術品市場。特別是近十年來，國內富豪對藝術品的投資熱情不斷升溫，不僅在國內玩得風生水起，把藝術品視為股票和房地產之外的第三大投資工具，而且經(jīng)常走出國門，在國際藝術品市場上頻頻出手，不斷刷新拍賣市場上的成交紀錄。僅以今年為例，紐約蘇富比的場拍賣就再次讓國際收藏界見識了中國富豪的任性：華誼兄弟傳媒董事長王中軍以2990萬美元拍下畢加索作品《盤發(fā)髻女子坐像》，大連萬達老板王健林以2040萬美元買下莫奈作品《睡蓮池與玫瑰》，還有另一位中國神秘買家，耗資6600萬美元買下梵高的《阿利斯康林蔭大道》，讓國際收藏圈一片嘩然。其實，早在2013年，王健林便以約2816.5萬美元在紐約佳士得拍下過畢加索的作品《兩個小孩》，而2014年，王中軍亦以約6176.5美元拍得梵高的油畫《雛菊和罌粟花》。根據(jù)粗略統(tǒng)計，王健林這些年購入的歐美名作已經(jīng)多達數(shù)十幅，國內名作更是超過1000幅。另一位藝術品收藏界的“老手”劉益謙就更不用說了，幾乎每一個拍季他都照例會有驚人的表現(xiàn)，成為當季搶拍天價藝術品最積極的買家之一。在些國際巨頭拍賣行的業(yè)績單里邊，中國買家的貢獻常常占到了1/5以上。怪不得，有國外媒體稱，中國富豪已經(jīng)打破了全球的藝術品買賣格局。

當王健林、王中軍、劉益謙、張?zhí)m、史玉柱、戴志康、孫廣信、許家印等這些老玩家在拍賣市場玩得風聲水起的時候，馬云、馬化騰等另一批財富增速更快的IT富豪，其實早已按捺不住心情。今年3月份，香港巴塞爾國際藝術展開幕時，馬云在曾梵志的引領下出現(xiàn)在高古軒畫廊展位前，就曾經(jīng)在媒體圈大吸眼球。而繼2013年以1700萬元拿下徐悲鴻《四馬圖》后，騰訊CEO馬化騰在2015愛佑慈善夜，再次以1000萬元拍得李可染作品《蜀山春雨》，亦在業(yè)界引起不小轟動。種種跡象表明，以“兩馬”為首的這批新的超級富豪，早已準備好在藝術品收藏界發(fā)起新一輪的投資盛宴。馬云與曾梵志的公開聯(lián)手，只不過證明，他希望嘗試一種有別于過去的新玩法：不僅要當收藏家，還要當藝術家。

收藏界有句老話，要撬動藝術品市場，必須有兩座靠山，一是資本，二是知識。近十年來，大規(guī)模的資本介入，把中國的藝術品市場強行推入了發(fā)展的快車道，促使整個市場流通的藝術品量價齊升。但是，資本過份逐利而產生的投機心理，同時也在助長市場的泡沫和風險。為了動搖和改變現(xiàn)有的市場格局，不同的資本方八仙過海、各顯神通，在促進市場競爭的同時，有時免不了也會動作太大，以致違反行業(yè)自身的發(fā)展規(guī)律。從曾梵志的《最后的晚餐》，到崔如琢的《丹楓白雪手卷》和《山水四條屏》，再到馬云被業(yè)界笑為已躋身全國一線畫家行列，或多或少已經(jīng)讓我們看到此種潛在的危險。

當然法無禁止則自由。在一個公開的藝術品市場上，資本可以有自己的運作方式。但當整個行業(yè)還處在持續(xù)調整和洗牌時，最需要的還是有長期知識經(jīng)驗積累的專業(yè)玩家。因為只有當專業(yè)玩家成為這個行業(yè)的主流勢力，才能帶領整個市場排除泡沫和陷阱，走出混沌和雜亂，建立一套新的秩序，來維護市場的公開透明，保障參與者的資產安全和增值利益。

非常態(tài)的交易會對其它資本形成負面的示范效應：更多的藝術家把“聯(lián)合做局自買自賣，惡意炒作和抬升自己作品的價格”看成是幫助個人成名立萬的捷徑。還有藝術家為了面子，把自己的作品單方面提到買家難以啟及的價位，硬著頭皮死守“有價無市“的尷尬局面。更讓人擔憂的是，一大批初入市的投資者盲目追漲，買進一些毫無藝術價值的高價作品，最終落得投訴無門。

雄厚的資本往往能夠對市場的定價機制、交易方式取得壟斷性的話語權。然而一個行業(yè)要獲得更長遠的健康發(fā)展，就更考驗這些機構本身的公共情懷、責任擔當和自律意識。就像在廣場上遛狗是你的權利，但如果狗因為解決生理需求污染了環(huán)境，作為主人當然有責任清理干凈，總不能讓大家以后都不來這里玩了吧。