平面構(gòu)成在當代工筆人物畫中的應(yīng)用研究

符 浩 （深圳大學(xué) 藝術(shù)設(shè)計學(xué)院美術(shù)學(xué)研究生 518000）

一、展廳中大畫幅作品的普遍盛行，主要有以下幾個方面原因：

在展廳中，代表畫家們最高水平的眾多大畫幅作品排放在一起，無疑給觀者提供了一次視覺盛宴，而在畫家們看來，在這種情形下，他們必須更注重自己作品形式的表達。與古代工筆人物畫的大小相比，邊長有一邊達到一米以上即可稱為大畫幅。大畫幅作品的創(chuàng)作在中國畫展中比比皆是，代表中國大美術(shù)的發(fā)展方向的全國美展中，參展的作品均為大尺寸的創(chuàng)作，大畫幅作品的普遍盛行，主要有以下幾個原因：

1.古今藝術(shù)家各自的創(chuàng)作心態(tài)大不相同，古代藝術(shù)家的第一職業(yè)大多是高官或貴族，藝術(shù)創(chuàng)作只是茶余飯后的副業(yè)。在這種環(huán)境下進行創(chuàng)作，藝術(shù)家多是用把玩的心態(tài)來作畫，借書畫陶冶性情就夠了，小畫幅創(chuàng)作就能滿足他們的需求。當今大多藝術(shù)家們和古人相比恰恰相反，首先是各種大型藝術(shù)展覽盛行于各大中型城市，藝術(shù)家們廣泛參與展覽可以提升他們的藝術(shù)造詣；其次展廳的空間較為宏大，為大畫幅的創(chuàng)作展覽提供場地基礎(chǔ)；第三，從主觀上講，藝術(shù)家們鐘情大幅制作，并且充分利用各種表現(xiàn)手法進行大制作。所以大畫幅人物畫作品在畫展中頻頻出現(xiàn)。

2.古代人物畫的題材中，“佛”“儒”“道”“禪”盛行，這類題材主要重情感的表達，是精神的象征，人物多采用程式化、符號化的語言處理，人物形象有虛擬的特征，偶有生活場景的表現(xiàn)，也多描繪中產(chǎn)階級或中產(chǎn)階級以上的人物。追求意趣的審美是古代人物畫的主要特征，自然不追求畫幅的最大化。和古代工筆人物畫相比，當代工筆人物畫的題材范圍相比有極大的拓展，審美需求多元化。當代工筆人物題材涉及生活的方方面面，政治、經(jīng)濟、文化娛樂、不同地域不同階層的生活場景等應(yīng)有盡有，觀者的審美需求多樣化，畫家表現(xiàn)方式多元化的需求也隨之產(chǎn)生。同時因為現(xiàn)代的展覽模式，展廳大小限制，長卷的形式逐漸退隱，大畫幅創(chuàng)作盛行。每幅中國畫的尺寸與古代可以“臥游”“暢神”的水墨長卷相比，不可同日而語。

3.現(xiàn)代中國畫材料、色彩運用、情景表達方式等與古代相比表現(xiàn)領(lǐng)域拓展不止些許。給大畫幅作品創(chuàng)作提供有利的客觀條件。

二、平面構(gòu)成的基本元素點、線、面在工筆人物作品中的應(yīng)用

平面構(gòu)成是西方現(xiàn)代設(shè)計的產(chǎn)物。20世紀30年代，德國的“國立包豪斯學(xué)院”把“平面構(gòu)成”這一概念推向理論成熟階段，平面構(gòu)成具有抽象性、形式感和實用的特點，使之具有多領(lǐng)域的廣泛適用性。平面構(gòu)成主要是運用點、線、面等視覺元素，按照美的形式法則、力學(xué)原理，在二維空間上進行編排和組合，是理性與感性相結(jié)合的產(chǎn)物。部分中青年畫家在大畫幅的形式上，利用平面構(gòu)成的造型元素點、線、面和基本的構(gòu)成形式，又經(jīng)過作者獨特的審美情感處理，出現(xiàn)耳目一新的視覺創(chuàng)作效果，起到良好的宣傳展示作用。在下面的作品分析中，因重復(fù)的作品形式數(shù)量較多，避免重復(fù)，作者就相同的作品形式中只選一個為代表進行舉例。

縱觀近三屆國展作品，國畫人物與以往國展相比，工筆人物占比例較大，作品形式感較強，在作品中平面構(gòu)成的設(shè)計理念大量涌現(xiàn)。出現(xiàn)這一現(xiàn)象的原因分客觀主觀兩方面，客觀原因是創(chuàng)作作品的尺寸與傳統(tǒng)人物畫的尺寸相比大得多，在畫幅相差懸殊的情況下，作品的形式表達不能完全沿用傳統(tǒng)方法；主觀原因是中青年畫家在多元化的時代，對作品形式的關(guān)注和對形式美的追求。這兩方面原因拓展了當代國畫人物的形式表達。大畫幅和小畫幅的作品構(gòu)圖法則肯定存在差別。事實證明，當代中國人物畫家正用多式多樣的形式美感，來滿足不同層次觀眾的藝術(shù)審美和精神追求，進而提升民眾的審美。這些現(xiàn)象體現(xiàn)了中華民族優(yōu)良傳統(tǒng)文化的可持續(xù)發(fā)展性，民族文化在新的時代再次創(chuàng)造了新的輝煌。

點、線、面不僅作為平面構(gòu)成的基本元素存在，也是繪畫中不可或缺的造型元素。畫家們在繼承傳統(tǒng)形式構(gòu)圖的基礎(chǔ)上，積極融入點、線、面的形式構(gòu)成，創(chuàng)作出豐富多樣的畫面。

1.點的構(gòu)成在工筆人物畫中的應(yīng)用

近三屆國展工筆人物中，有部分作品作者利用具象或抽象點、線、面的大小、疏密使畫面產(chǎn)生虛實的空間構(gòu)成。如圖1《節(jié)日的山村》，這一作品雖然是重彩，但整體仍給觀者一種虛幻的感覺，原因是作者運用平面構(gòu)成中的點元素，利用點的群化讓人產(chǎn)生虛幻感覺。人物、氣球、國旗和椅子作為畫面中不同形狀的點，其顏色均和背景的暖色調(diào)一致，且明度反差較弱，從而將點的視覺強度推至次要的地位，讓人產(chǎn)生一種熾烈而虛幻的視覺效果。同樣，第十屆國展中《陽光變奏》中，作者將帽子作為作品中的點元素，利用大小一致的帽子以相對的方向的群化，讓人產(chǎn)生微妙的動態(tài)視覺有種處于主人公的夢幻衣櫥中的感覺。三列衣架形成畫面中的豎線因素，并按等距離排列，和人物進行疏密的變化，讓作品產(chǎn)生透視空間的視覺效果。

2.線的構(gòu)成在工筆人物畫中的應(yīng)用

第十屆國展《風(fēng)花雪月的故事》中，作者把題字組成長短不一的豎線并按不同距離排列進行疏密的變化，讓作品產(chǎn)生透視空間的視覺效果。第十一屆國展《一地陽光》中，作者利用粗細變化的線，趴著的人物可看做粗線條，魚竿是細線條，通過左右有序排列，讓作品產(chǎn)生左虛右實的虛實空間視覺效果。在十二屆國展《幸運編碼》中（圖2），作者則用不規(guī)則的點、曲線、面組成立體化的空間，給人以精密、輕盈、空虛的視覺效果。

也有作者利用點、線、面排列的方向不同，讓作品產(chǎn)生不同的節(jié)奏韻律感。如第十一屆國展《小花》中，作者將人物不同的表情按一定的方向進行有規(guī)律的排列，給人的視覺留下一種由點的移動而產(chǎn)生線化的感覺。人物的存在猶如音樂中的不同音符，給人一種悅耳感覺。

3.面的構(gòu)成在工筆人物畫中的應(yīng)用

第十屆國展《水滸忠義堂》《麗人行》和圖3《蘆笙·蘆笙》中作者把人物作為不同的點、線、面進行等距的密集排列或既密集又分散的有目的排列，或按一定的軌跡、方向進行變化的排列，讓畫面出現(xiàn)線的面化視覺效果，同時使之產(chǎn)生一種優(yōu)美的韻律感。

圖1 摘自十二屆全國美展《節(jié)日的山村》劉金貴（北京）優(yōu)秀獎180cm×175cm

圖2 摘自十二屆全國美展《幸運編碼》陳夏（浙江）182cm×155cm

圖3 摘自第十一屆全國美展《蘆笙·蘆笙》李強（江蘇）198cm×185cm

三、平面構(gòu)成的基本形式在作品中的體現(xiàn)

常見的平面構(gòu)成的基本形式有重復(fù)、近似、密集、分割、特異、空間和衡構(gòu)成等等。下面就近三屆國展工筆人物作品中出現(xiàn)的新形式，分析平面構(gòu)成的基本形式對大畫幅工筆人物構(gòu)圖的影響。

1.正負形空間構(gòu)成

正負形空間構(gòu)成即心理學(xué)里提到的雙關(guān)圖，根據(jù)選擇的知覺對象不同，形成不同感官印象的圖形。正形是有緊張感、前進感的圖，在平面構(gòu)成中常常表現(xiàn)為黑色；負形的圖則有向后退的感覺，在平面構(gòu)成中常常表現(xiàn)為白色。正負形靠彼此界定，同時又相互作用，比如邊線的互用。如圖4盧輔圣的《天下熙熙》作品中，作者盧輔圣借用平面設(shè)計中正反形的圖形設(shè)計原理，對作品中的人物頭像進行大面積的正負形構(gòu)成，通過自己的審美理念，給我們呈現(xiàn)出耳目一新的視覺沖擊感。

圖4 摘自第十二屆全國美展《天下熙熙》盧輔圣（上海）190cm×180cm

圖5 摘自第十二屆全國美展圖《來蘇香》宮麗（解放軍）209cm×191cm

圖6 摘自第十二屆全國美展《天窗》林皖（浙江）200cm×191cm

2.特異構(gòu)成

特異構(gòu)成也稱為突變，在平面構(gòu)成中，能給人以刺激的視覺快感。如第十二屆國展《空》的作者和第十屆國展中《黑土拾秋》的作者都利用突變構(gòu)成原理，創(chuàng)作出審美獨特的畫面。我們可以看到兩幅作品的中心人物雖然都不在畫面中心，但能成為畫面的視覺焦點，這是因為在一種較為規(guī)律的形態(tài)構(gòu)成中進行了小部分的變異，這個特異點極容易形成視覺中心。

3.重復(fù)構(gòu)成形式

重復(fù)構(gòu)成形式，即在畫面中以一個基本單形為主體在基本格式內(nèi)重復(fù)排列，排列時可作方向、位置變化，《蘆笙·蘆笙》和《閩海安瀾千秋頌》等作品即采用重復(fù)構(gòu)成形式。作品具有很強的形式美感。

4.密集構(gòu)成

密集構(gòu)成即以一定數(shù)量的基本形在某個地方無定形的密集，靠畫面的均衡產(chǎn)生的輕度對比來進行構(gòu)成，是比較自由的構(gòu)成形式?；拘蔚拿芗?，須有一定的數(shù)量、方向的移動變化，此外，為了加強密集構(gòu)成的視覺效果，也可以使基本形之間產(chǎn)生復(fù)疊、重疊和透疊等變化，以加強構(gòu)成中基本形的空間感。第十二屆國展《戲》和《城鄉(xiāng)變奏曲》中的作者即用此方法構(gòu)圖。

5.分割構(gòu)成形式

分割構(gòu)成，根據(jù)分割線的曲直，可形成嚴謹或自由的空間構(gòu)成。如圖5《來蘇香》中，作者利用直線型框架把畫面分割成不同大小的矩形，形式較為嚴謹。整體色調(diào)柔和，空間輕盈，同時具有直線的沖擊性視覺效果。《印象聊齋》中作者同樣利用直線型的線條分割畫面，與《來蘇香》不同的是，直線型的傾斜與否，《印象聊齋》中題材和畫面屬于陰柔的性質(zhì)，加入傾斜的折線，可利用折線的陽剛與傾斜的動感，中和畫面的陰柔，使畫面達到視覺的平衡。第十一屆國展《天界子民》中，作者采用自由分割，利用任意曲線造型把主體人物封閉在大致傾斜60度的類橢圓形空間內(nèi)，任意曲線表現(xiàn)方式自由、奔放、灑脫，同時傾斜的圖形具有動態(tài)、沖擊的表現(xiàn)力，主體人物則安靜祥和，整幅畫面動靜結(jié)合，表現(xiàn)主體的向往自由的虔誠意念。《使命》 中，作者也采用自由分割，利用曲折線把畫面分為黑白灰三個大色調(diào)，傾斜的折線和曲線并用，集折線的陽剛和曲線的柔美為一體，表現(xiàn)出中國解放軍剛毅的一面，也有細膩的一面。

6.幾何形態(tài)與具象形態(tài)的綜合構(gòu)成

幾何形態(tài)和具象形態(tài)屬于不同的態(tài)勢，兩者通過創(chuàng)作者的審美構(gòu)思進行有機組合，讓畫面構(gòu)成獲得一種不同的視覺效果。抽象形態(tài)與具象形態(tài)都有各自的形態(tài)語言主宰自己的畫面，在綜合表現(xiàn)的觀念下，抽象和具象形態(tài)打破各自的界域結(jié)合在一起，將各自的審美優(yōu)勢組成在同一畫面中，取得一種新的視覺效果。如圖6《天窗》的作者林皖即用了這種審美方法。

四、結(jié)語

當代工筆人物畫家突破傳統(tǒng)形式的同時，也是對其構(gòu)圖形式的豐富。因為我們處于多元化的時代，畫家可以選擇適合自己的表現(xiàn)方式甚至藝術(shù)種類來抒發(fā)自己的情感和意念，但不能武斷的認為傳統(tǒng)的就是落后的，有現(xiàn)代藝術(shù)造型或元素的國畫就具有了現(xiàn)代感。作為綜合國力日趨強盛的中國，對中國的傳統(tǒng)文化的重視也成為必然，尤其是去年文藝座談會上，習(xí)總書記提出的傳承弘揚中國傳統(tǒng)文化的同時，要不斷借鑒學(xué)習(xí)他人的好東西，然后轉(zhuǎn)化為自己的東西，形成自己的民族特色。這樣才能在全球化、多元化的時代保持中國文化的本質(zhì)和特色。

[1]邢慶華著.平面設(shè)計[M]. 南京：江蘇美術(shù)出版社， 2001.4.

[2]史啟新主編.平面構(gòu)成[M]. 合肥：安徽美術(shù)出版社， 2002.9.