焦俐
摘要:中國傳統(tǒng)音樂的“線性”特質(zhì)是其最基本的特征,它在某些方面與我國書法藝術有著相似之處,具體體現(xiàn)在我國傳統(tǒng)音樂的單聲體系與書法單線條特征方面;樂器的演奏技巧與書法運筆方面;傳統(tǒng)音樂的節(jié)奏律動感在書法創(chuàng)作的運用方面。
關鍵詞:音樂;書法;線性;節(jié)奏
中國的傳統(tǒng)文化博大精深,它獨特審美性是其線性的美。這種美體現(xiàn)在華夏民族表達豐富個人情感時,善于將某個特定藝術的藝術語言與線條巧妙糅合,并用線條的特性表現(xiàn)中國的民族氣質(zhì)與特征。其中最突出的是中國的傳統(tǒng)音樂與書法藝術。
我國傳統(tǒng)音樂與書法藝術的基本共性就是線性特征,具體表現(xiàn)在以下三方面:
一、中國傳統(tǒng)音樂的線性特征與書法運筆的線條特性的相似
1.中國傳統(tǒng)音樂的線性特征
我國現(xiàn)代音樂學家王光祈將世界音樂分為三大體系——“歐洲樂系”、“中國樂系”、“波斯-阿拉伯樂系”。①與歐洲音樂的縱向展演,具有功能和聲的多聲樂系相比,“中國樂系”是單聲體系,我國少數(shù)民族的音樂有支聲部,但這種多聲部音樂更側(cè)重橫向的線性發(fā)展。我國傳統(tǒng)民族樂器的演奏也是單聲部,這種單聲結構的外在含義就是整個音樂的發(fā)展是以線性展開、橫向的展演。音樂是“時間藝術”,它從形成到展演至結束的整個過程是按時間順序在一條線上完成;在發(fā)展的整個過程中,人們會有意使用某些特定的用來表現(xiàn)某種音樂意圖的裝飾音,即樂音的帶腔特性,具體表現(xiàn)在我國的傳統(tǒng)戲曲與說唱藝術上,如說唱音樂的腔調(diào),體現(xiàn)為樂句尾部較強的拖腔;戲曲音樂的唱腔特點如潤腔,即運用顫音、滑音等裝飾潤化旋律或是體現(xiàn)在改變句式結構上,即使是一個音,也要在這個音上曲折反復,是為了形成彈性節(jié)奏,營造音樂的線條美。
2.書法運筆的線性特征
書法是“空間藝術”,是真正意義上的線性藝術,它通過書法語言的點、線、結構、章法在空間上用單線條呈現(xiàn)。在書法的運筆上,每一個起筆、行筆、收筆的過程都有頓、提、按,其用筆力度、用墨分量會起到戲曲音樂中所提到的“潤腔”作用。與戲曲行腔類似,起筆也要注重力度,行筆一氣呵成,力求字的飽滿方圓,收筆提按結合,完美收筆。
二、中國傳統(tǒng)民族樂器的演奏技巧與書法行筆的相似
音樂與書法兩者凝聚反映了人們對世界萬物的感動與表達。音樂是動態(tài)的書法,書法是靜態(tài)的音樂。音樂和書法二者在某種意義上相互補充、相得益彰,兩者分別注重旋律的優(yōu)美、線條的流暢,節(jié)奏的協(xié)和,并且都在線上彰顯藝術家的創(chuàng)作風格與藝術性。宗白華曾在《美學散步》一書中說過,我國古代樂教失傳后,文人們難以借音樂抒發(fā)情感,就寄情到書法與繪畫中,也就是說,書法在當時是能取代音樂的藝術。
1.傳統(tǒng)樂器演奏技法中的線性特征
我國傳統(tǒng)民族樂器分為吹管樂、彈撥樂、打擊樂與拉弦樂,以拉弦樂中二胡為例,它的演奏分為右手的起弓、運弓與收弓,正如書法中的起筆、行筆與收筆,每一弓都注重音頭、音腹與音尾,運弓時要有力度的變化。左手的技巧有揉、顫、滑、按等,這些技巧的使用,則是為了使音呈現(xiàn)波折或線性狀態(tài)。
2.書法行筆中的線性特征
書法中類似于二胡左手技巧的回鋒、逆鋒、轉(zhuǎn)鋒等筆法技法是使書法更好地表現(xiàn)其線條美。唐代大書法家懷素的草書,通過不復雜的線條變化,將其風神傲骨與博大情懷都凝聚于筆墨,并通過筆墨體現(xiàn)于紙上,有時潤含春雨,干濕相得益彰;有時干烈秋風,枯濕相間;有時萬馬奔騰,頓覺滿紙飛動;有時流水潺潺,連綿不斷。徐、疾、枯、濕變化自然。他把“無聲之樂”凝固在有形的線條中。欣賞一幅好的書法作品猶如聆聽一首悅耳動聽的樂曲,《琵琶行》中描寫琵琶女演奏的琵琶曲,可謂:“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語”,用在書法上正是書法中“飛流直下”、“重若崩云”的筆致和“藕斷絲連”、“輕若蟬翼”的線條。
三、音樂與書法的線性特征在節(jié)奏與情感中的體現(xiàn)
(1)音樂與書法中的節(jié)奏線性
音樂包括休止符共八個基本音符,同樣,從我國古代流傳下來的“永”字八法來看,將漢字筆法分為八個部分,即側(cè)(、),勒(-),弩(|),趯(亅),策(/),掠(ノ),啄(ˊ),磔(ヘ)。音樂是在時間線上呈現(xiàn)給人們聽覺上的盛宴,并結合音的長短、強弱,形成線性的音高走向。書法則是在空間里給予人們視覺上的享受。音樂中節(jié)奏是其最基本的音樂語言,也是其最重要的表現(xiàn)方法之一,是高低不等的樂音在時間線上有規(guī)律的輕重緩急,體現(xiàn)為音的強弱與時值。而將書法與音樂緊密結合在一起的就是節(jié)奏。一幅幅書法作品都從字里行間乃至整個畫面透露出節(jié)奏的存在,它通過點線粗細、墨色濃淡,行筆的緩急、強弱以及章法的疏密、大小的節(jié)奏調(diào)節(jié),將一幅幅無聲的書法作品轉(zhuǎn)化為一首首空靈美妙的音樂作品。我國傳統(tǒng)音樂的節(jié)奏屬于非均分律動型,散板性質(zhì),相當自由②,書法中張旭的狂草作品就屬于此類型,但無論節(jié)奏怎么松散,它都是在一條線上輕重緩急,即上段提及的扯橡皮筋式的彈性節(jié)奏,此節(jié)奏形成的軌跡就是曲線形線條。雖然書法沒有準確的音高、時值概念,但書寫中線條的流暢性、筆墨變化和用筆的輕重所體現(xiàn)出的節(jié)奏感以及作品完成后整個畫面對音樂凝固的時空感,能使欣賞者去從中體會它所包含的有關音樂的節(jié)奏與韻味。
此外,音樂與書法都要構成整體的和諧,音樂要注重和諧的韻律感與節(jié)奏感;書法要追求墨色、字體間距等形成的整體和諧,若過分地突出節(jié)奏等變化,就會讓人感覺雜亂無章,好比音樂中不協(xié)和音程連續(xù)進行而不解決一樣,極不舒服。單獨的音符不能組成一段完整的音樂作品,而單獨的筆畫也同樣形成不了一幅齊全的書法作品。因此,它們都是要在整體中體現(xiàn)節(jié)奏化的線條律動與整體的和諧。
(2)音樂與書法中的情感線性
音樂的強弱、旋律、時值、節(jié)拍、曲式結構等在時間線上給音符的定位,都是藝術家用于抒發(fā)內(nèi)心情感的手段。無論是音樂抑或是書法,都始終圍繞一個感情線展開,在本質(zhì)上是為了“達情”。我國傳統(tǒng)陜北民歌《蘭花花》由簡短的4個樂句組成,卻將蘭花花的故事講得淋漓盡致,緊緊圍繞著蘭花花的愛情這條線展開。魏晉南北朝時期音樂與書法是相輔相承的,這一時期的書法家王羲之的《蘭亭集序》,用有韻律感線條的書法表達自己內(nèi)心的喜、怒、哀、樂。幾個不相連的字,俯仰相應,姿態(tài)連貫,形成了一個波動有致的動態(tài)大曲線,組成強
弱對比的韻律感。音樂是通過節(jié)奏、速度、力度來抒發(fā)情感。譬如《義勇軍進行曲》,它的節(jié)奏明確,力度較強,使人頓覺鏗鏘有力、信心百倍;《運動員進行曲》富有朝氣,潛于激情的旋律,給人蓬勃向上的樂感;相反,《哀樂》速度較慢,力度稍弱,讓欣賞著聽后心里泛起沉痛,情緒低落。書法也一樣,如顏真卿的《祭侄文稿》由于對親人的悲痛哀思,對奸臣的憤慨怒斥,不自堪忍,故其書頓挫郁屈;張旭因觀公孫大娘舞劍,才形成那種豪放灑脫的狂草性格;品味王羲之的《蘭亭集序》,能讓人聯(lián)想到音樂中的《喜洋洋》,相反,《二泉映月》能想起顏真卿的《祭侄文稿》那種悲痛的心情??梢?,書法中的情感意識是由音樂的節(jié)奏韻律感體驗而來。正如,一個有感于藝術美的人,當欣賞一幅幅美的書法作品時便動之以情,他的心底會油然而生不同的樂感。張旭通過靜觀大自然界中的魚、鳥、蟲、獸、日、月、星,把對其的感觸在紙上宣泄出來,酣墨筆暢,筆畫狼藉,這不是對事物的刻畫,而是用線條將其心中的“樂感”音符與書法緊密聯(lián)系起來。
總之,盡管音樂與書法分屬不同的藝術類別,但卻從節(jié)奏、平衡、和諧、韻律及創(chuàng)作等方面形成了線條美。音樂是“無形的線條”,書法是“有形的線條”。在書法創(chuàng)作中,可以體會到小篆的嚴謹,線條上圓潤自然;隸書的扁平,點線上穩(wěn)中有動;楷書的端莊,線條上法度嚴謹;行書的流暢,節(jié)奏韻律感豐富;草書的飛揚,旋律上的狂動,這些在音樂創(chuàng)作中借來的詞語突出表明了書法與音樂的共通。書法創(chuàng)作中對于線條曲直、粗細、長短變化以及用墨的輕重、干濕的控制能極大地促進人的音樂功能的發(fā)展,反之,對于音樂的旋律、動感的培養(yǎng)也能提升書法創(chuàng)作中的節(jié)奏感與韻律感。
將書法與音樂相嫁接以及高度融合,是現(xiàn)代藝術的一種拓展。書法雖無聲但有音樂有聲的協(xié)和性,音樂雖無形但有書法有形的線條感,將二者緊密結合是人類共同追求的藝術的最高境界。兩者所體現(xiàn)的線的特征,就是我國傳統(tǒng)藝術的樂舞精神,它逐漸滲透融會到其它傳統(tǒng)藝術門類中,無論是我國的傳統(tǒng)音樂、書法藝術抑或是其它傳統(tǒng)藝術都需要我們不斷對世界與宇宙進行認識,只有在藝術創(chuàng)作中去尋求、探索,必能找到最佳的契合點。
注釋:
①周青青主編:《中國民間音樂概論》,北京,人民音樂出版社,2003年版,第7頁
②李艷紅:《淺析音樂形式的文化內(nèi)涵》,載《河南教育學院學報:哲學社會科學版》2011年第5期.
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