淺談中國繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作見解

于文佳

（西安美術(shù)學(xué)院碩士研究生，陜西 西安 710065)

淺談中國繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作見解

于文佳

（西安美術(shù)學(xué)院碩士研究生，陜西 西安 710065)

中國畫注重主觀感受的表達(dá)，畫家的思想是在與造化打交道的活動中領(lǐng)悟其精神特征?？v觀中國畫史上最具學(xué)術(shù)價值的作品，無一不體現(xiàn)創(chuàng)作者獨到鮮明的個性，也是創(chuàng)作者人格、修養(yǎng)及其情感等諸多因素的體現(xiàn)。

國畫；審美；藝術(shù)學(xué)習(xí)；創(chuàng)作；修養(yǎng)

國畫，它是中國古老文化傳承最好的載體之一，同時也是中國悠久文化重要的內(nèi)涵之一。藝術(shù)創(chuàng)作是主客體統(tǒng)一的活動，而中國畫更注重主觀感受的表達(dá)，畫家的思想是在與造化打交道的活動中領(lǐng)悟其精神特征。縱觀中國畫史上最具學(xué)術(shù)價值的作品，無一不體現(xiàn)創(chuàng)作者獨到鮮明的個性，也是創(chuàng)作者人格、修養(yǎng)及其情感等諸多因素的體現(xiàn)。當(dāng)真正有所領(lǐng)悟后，當(dāng)我們再次欣賞作品時，才能看到作品內(nèi)涵的豐富。

一、如何分辨與賞析國畫作品

學(xué)會懂得欣賞藝術(shù)作品中的美，也是我們通常所討論的平時都會遇到的問題，如何審美， 如何欣賞一幅好畫，試著從繪畫作品的結(jié)構(gòu)關(guān)系，布局，線條，以及色彩，來分析作品的意境和典型性格，讀出作者當(dāng)時的內(nèi)心活動。如鄭板橋的竹子，雖然根源于現(xiàn)實，但又不同于現(xiàn)實，是他本人對現(xiàn)實審美認(rèn)識的表現(xiàn)，甚至在現(xiàn)實生活中認(rèn)為是丑陋的，通過藝術(shù)家的加工，它仍可轉(zhuǎn)化為美。中國畫表現(xiàn)形式比較簡單而內(nèi)在的東西很豐富。中國畫描繪的景物，不受光線投影的限制、不求自然的色彩涂抹，它可以“得其精而忘其粗，取其內(nèi)而忘其外，見其所見，不見其所不見，視其所視，而遺所不視”。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》背景僅幾片畫屏和簡單的道具，但給觀眾一種室內(nèi)夜宴的感覺。又如齊白石畫魚蝦，有時連水紋線也不畫，人們卻感覺到魚蝦在清澈水草中游蕩。以有限的東西，表現(xiàn)不受這有限東西所限制的形象。繪畫藝術(shù)要有意境，意境即是客觀事物精萃部分的集中反映，又是作者自己感情的化身。

二、如何學(xué)習(xí)

學(xué)習(xí)國畫常從臨摹入手，實際上是在學(xué)習(xí)前人的繪畫語言、構(gòu)圖和皴擦點染的技法，并

熟練掌握中國畫的工具、及各種繪畫技能的應(yīng)用。學(xué)習(xí)國畫一定要從傳統(tǒng)入手，模仿的切，記得牢，便可以拿到真山真水中去質(zhì)證。作畫中用墨用水的精妙好壞離不開用筆。不同的運筆會產(chǎn)生不同的筆線特征和質(zhì)感。古代畫論提出“用墨四要”，一要“活”，落筆痛快，墨分濃淡，干濕得當(dāng)：二要 “鮮”，筆硯要洗干凈，下筆準(zhǔn)確果斷，墨色鮮潔明艷，不滯不?。喝白兓谩?，墨色有濃有淡，隨類賦彩，變化無窮：四要“筆墨一致”，依照不同的對象，采用不同筆法及與之適應(yīng)的墨色相結(jié)合，去進行描繪。在熟練的掌握了用筆用墨，而后在深入生活實踐中運用，藝術(shù)旅途中我們應(yīng)不斷探索發(fā)現(xiàn)與積累素材。任何創(chuàng)作都不是生活形象的簡單再現(xiàn)，在藝術(shù)形象中參透了藝術(shù)家的激情。我們應(yīng)一直將向前人學(xué)來的東西一次一次的和自然界的形象結(jié)合起來辯證。藝術(shù)學(xué)習(xí)的過程，也是積累的過程。中間應(yīng)不斷反復(fù)，不斷思考，我從來不會將自己的畫作隨意扔棄，即便是畫得不盡人意的。以便到時候回頭看時，能萌發(fā)出新的體會與感悟。

三、如何創(chuàng)作

說到創(chuàng)作，它是我們的藝術(shù)觀察審美能力，藝術(shù)功底，與藝術(shù)修養(yǎng)的完美結(jié)合。這又回

到了我先前所說，怎樣才是一件好的藝術(shù)作品？能同時兼有傳統(tǒng)中最核心的東西，與創(chuàng)作者的獨特的藝術(shù)語言。任何藝術(shù)都應(yīng)是獨特的審美創(chuàng)造，每一件作品都應(yīng)是新穎的，既不雷同于他人，也不重復(fù)自己。如同我們一樣，創(chuàng)作過程中不要盲目復(fù)制，而應(yīng)了解自己的長處，有選擇的臨習(xí)從而形成個人的風(fēng)格。我認(rèn)為，一件真正優(yōu)秀的作品，它既讓能我們找到傳統(tǒng)中最重要，最核心的東西，同時又能使我們感覺到一些從來不曾感覺過的東西?，F(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)作加入了或強化了一些過去不太被重視的因素，如想象力，趣味等。這使得藝術(shù)創(chuàng)作更加豐富多樣化，但同時它也有消極的一面就是對于畫面形式的高度關(guān)注，常常會讓我們忽視在藝術(shù)后面還有一個人的存在，會使我們無法真正深入杰作的核心。在藝術(shù)功底還普遍不深時，技術(shù)的任何一點進步都會使作品有明顯的變化。這也是我們前面所討論到的積累的過程。但當(dāng)技術(shù)達(dá)到一定水平之后，作品的精神狀態(tài)，或者說意境，將成為至關(guān)重要的方面。意境是國畫的靈魂，尤其是“山水畫”，沒有意境或意境不鮮明，絕對創(chuàng)作不出引人入勝的作品。為要獲得時代新的意境，我認(rèn)為最重要的一是深刻認(rèn)識客觀對象的精神實質(zhì)；二是對我們的時代生活要有強烈、真摯的感情?？陀^現(xiàn)實最本質(zhì)的美，經(jīng)過主觀的思想感情、陶鑄和藝術(shù)加工，才能創(chuàng)作出情景交融、蘊含著新鮮意境的作品來。

四、“藝術(shù)修養(yǎng)”的提高

關(guān)于“修養(yǎng)”的提高，讀書當(dāng)然是重要的一條途徑。無論是畫論，還是有關(guān)文學(xué)方面的，都需反復(fù)揣摩。同一本書，不同的地點不同的時間都會帶給你全新的感受。在從藝的過程中，討論與交流能激發(fā)你所有的潛能，對問題的不同理解進行交換與共享，對其的認(rèn)識程度會比你獨自揣摩來的更深，更切，我們也才能不斷向上攀升。在我們自己的感覺之外，必然存在一個更高的水平的作品的世界，也只有到達(dá)一定水平時，才能感受到隱藏在杰作中的相應(yīng)的精神內(nèi)涵，才可能借此獲得一種更高水平的藝術(shù)鑒賞力和藝術(shù)修養(yǎng)，為我們創(chuàng)造出更優(yōu)秀的作品提供前提。

[1]王宏建 袁寶林.《美術(shù)概論》[M].高等教育出版社

[2]賀天健.《畫山水自述》[M].上海人民美術(shù)出版社，2009.

[3]陳傳席.《中國繪畫美學(xué)史》[M].人民美術(shù)出版社，2002.

[4]徐福官.《中國藝術(shù)精神》[M].春風(fēng)文藝出版社，1997.

J204

A

1671-864X（2015）12-0219-01

于文佳，籍貫：江西；學(xué)院：西安美術(shù)學(xué)院；學(xué)歷：碩士研究生；研究方向：中國山水畫。