戲曲還能以“性感”吸引現(xiàn)代觀眾嗎——“西湖論壇”側(cè)記

文/本刊記者　胡凌虹

戲曲還能以“性感”吸引現(xiàn)代觀眾嗎——“西湖論壇”側(cè)記

文/本刊記者胡凌虹

“西湖論壇”是在中國文藝評論家協(xié)會倡議下，經(jīng)中國文聯(lián)黨組批準(zhǔn)，由中國文藝評論家協(xié)會、浙江省文聯(lián)共同創(chuàng)辦?！拔骱搲敝铝τ诖蛟煲粋€具有全國影響力的青年戲劇評論家組織，搭建青年戲劇評論家的話語平臺，探索文藝評論新模式，為培養(yǎng)青年文藝評論家拓展新空間?！拔骱搲泵磕昱e行一屆，將重點圍繞戲劇領(lǐng)域年度重要作品和現(xiàn)象、熱點話題等，聚集青年戲劇評論家進行深入研討。今年，“西湖論壇”邀請中國戲劇家協(xié)會副主席、劇作家羅懷臻擔(dān)任首屆學(xué)術(shù)主持。首屆論壇以“我們的戲?。褐袊鴳蚯绾巫呦蛭磥怼睘橹黝}。

為何近百年前的出位表演大受歡迎，今天的創(chuàng)新演出罵聲一片

最近，戲劇理論家傅謹(jǐn)發(fā)表文章提出：由于創(chuàng)新眼花繚亂，創(chuàng)新隨心所欲，創(chuàng)新熱熱鬧鬧，創(chuàng)新是狗熊掰棒子，最終一無所有。所以不提倡創(chuàng)新，而是提倡模仿與復(fù)制大師。最終得出結(jié)論：戲曲乃至文化，需要保守，不需要創(chuàng)新。

對此觀點，認(rèn)同和質(zhì)疑者均有。中國藝術(shù)研究院戲曲研究所副研究員張之薇在論壇上提出質(zhì)疑。她以京劇為例，指出：無論是京劇形成前夜的孕育，還是成熟巔峰，京劇的觀眾喜愛的都是舞臺上的變，而絕非模仿?！皩嶋H上，在京劇發(fā)展的歷史長河中‘舊’并不一定意味著就是傳統(tǒng)，‘新’也并不一定就是意味著打破傳統(tǒng)的。一代有一代之‘舊’，一代有一代之‘新’，新陳代謝規(guī)律不能避免。但‘新’與‘舊’從來就不是衡量伶人優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)，相反倒是，模仿和創(chuàng)新始終是讓伶人們高下自現(xiàn)的試金石?！痹趶堉笨磥?，“應(yīng)不應(yīng)該創(chuàng)新”與“如何創(chuàng)新”是兩個問題。而后面這個問題也很復(fù)雜。目前，戲曲界并不乏創(chuàng)新作品，但少有讓人交口稱贊的，大都被人詬病。對此，張之薇也提出了心中的疑惑：為什么以前民國或者清末名伶?zhèn)兊膭?chuàng)新沒有人罵，可是今天的創(chuàng)作者創(chuàng)新，好像稍微動一點就罵聲一片？

1927年，尚小云大膽推出了具有異國風(fēng)采的新編劇目《摩登伽女》。尚小云所主演的摩登伽女，裝束完全是異域少女的打扮：燙頭發(fā)，束綠羽，穿色彩艷麗的旗袍，還足蹬洋式的高跟鞋。最后一場，尚小云特地邀請鋼琴家上臺彈起了鋼琴，請著名琴師楊寶忠西裝登場，伴奏小提琴，他自己則在臺上跳起了英格蘭舞蹈。尚小云表演形式的創(chuàng)新程度絲毫不遜于當(dāng)代，且大受觀眾歡迎，張之薇認(rèn)為其原因在于，“過去這些名伶，傳統(tǒng)已經(jīng)融入他們的血液里了，怎么變都不會缺失本體性的東西，怎么變都能夠讓觀眾從他們的表演中欣賞到戲曲應(yīng)該能夠被大家欣賞的美。但是今天的創(chuàng)作者在意的是明星效應(yīng)，好像恰恰把觀眾想看的東西給丟失了?！?/p>

河南省文化藝術(shù)研究院副研究員李紅艷也有類似觀點，“縱觀這些年的戲曲創(chuàng)作，會發(fā)現(xiàn)嗜新癥已經(jīng)成為不少戲劇創(chuàng)作人員的病態(tài)心理。于是我們就看到了太多以創(chuàng)新之名行破壞之實的戲曲創(chuàng)新，看到了太多把戲曲搞得面目全非的創(chuàng)新。寫意、虛擬、程式化的戲曲本質(zhì)丟失了，劇種沒有劇種味道了，人物也沒有行當(dāng)歸法了，表演也不講程式章法了。創(chuàng)新變成了一種無知者無畏的胡言亂語。”李紅艷認(rèn)為戲曲的創(chuàng)新確實走向了不得不反思的地步。

中國文聯(lián)理論研究室主任、中國文藝評論家協(xié)會副主席兼秘書長、中國文聯(lián)文藝評論中心主任龐井君在“西湖論壇”成立大會上說道：“傳統(tǒng)是我們來的地方，卻不是我們要去的地方。”這句話在論壇中被青年評論者多次引用。大家認(rèn)為，不能忘記“來的地方”，同時也不能止步于傳統(tǒng)，“推陳出新”“返本開新”“固本求新”“傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代回歸”才是戲曲良性發(fā)展之道。

中國戲曲需要走向世界嗎

在全球化語境中，“走出去”成為了一個熱門詞匯。那么中國戲曲該如何面對全球化挑戰(zhàn)，是否需要走向世界呢？

來自河南省文化藝術(shù)研究院的賀寶林認(rèn)為，當(dāng)前戲曲不是想不想走向世界，而是到了必須走向世界的時候了，只有在與人類一切優(yōu)秀文明的交流碰撞中，戲曲才能找到自己的位置。“戲曲作為中國最具綜合性的民族藝術(shù)，其豐富的文化內(nèi)涵和獨特的審美品格，應(yīng)成為中國文化輸出的主要選擇，應(yīng)成為世界了解中國的主要憑借。戲曲走向世界不能只靠華麗的服裝、奇異的臉譜、固定的程式，更不能為了迎合外國觀眾而削足適履、降格以求。必須立足于民族文化的深厚傳統(tǒng)，在更高的形態(tài)上完成現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，必須站在全人類的高度輸出中國文化中最有價值的思想和內(nèi)容，成為人類和諧發(fā)展的重要思想源泉?！?/p>

對此，浙江省文藝評論家協(xié)會秘書長、“西湖論壇”秘書長沈勇則表達(dá)了不同的看法，“我認(rèn)為中國戲曲并不一定要走向世界，而是要讓世界關(guān)注中國戲曲。我們在傳播的過程當(dāng)中，不管是利用自媒體也好、3D電影也好，《叮咯嚨咚嗆》這類讓明星學(xué)戲曲的電視節(jié)目也好，都是對戲曲的宣傳，最后的目的是要把觀眾拉到劇場來，因為劇場才是戲曲真正的地方?！?/p>

來自福建京劇院的智聯(lián)忠也表示，并不反對走向世界，但一定要培養(yǎng)好、籠絡(luò)好當(dāng)?shù)氐挠^眾。“因為戲曲方言地域性很強，國外觀眾對戲曲劇目的喜歡與當(dāng)?shù)赜^眾的喜歡，程度上是不一樣的?！?/p>

來自《文藝報》的徐健以自己的親身體驗感受，表達(dá)了對戲曲“走出去”的憂慮?！?009年我在德國參加法蘭克福書展，書展上有一個很大的中國展區(qū)，但很少人進去參觀。在這個展區(qū)外面，熙熙攘攘的地方，有中國的國粹藝術(shù)在表演，我們的演員伴隨著音樂在那里演出，但很少有人真正關(guān)心他們在演什么。我感覺很悲涼。晚上一臺中國戲曲祝賀演出也是這樣，基本上是贈票，來的也都是當(dāng)?shù)厝A人和嘉賓，外國人基本沒有?！?/p>

對此，天津師范大學(xué)教師張辰鴻也是感同身受，他舉了一個例子：“幾年前某著名國家級院團到英國去演出，國內(nèi)的報道寫得好夸張，什么萬人空巷，什么一票難求。那時我還在當(dāng)?shù)刈x書，實際情況是劇院在城市外圍，票也是通過使館給華人社區(qū)派發(fā)，再找些老外充充場面，也沒有什么專業(yè)的戲劇界人士觀摩，更不用說普通觀眾了。以前很多人覺得到金色大廳等地演出如何了不起，但現(xiàn)在大家都知道只要花錢都能去，當(dāng)然也有演員作為文化交流去演出，但那畢竟是少數(shù)。這些年來我們很多人總是特別在意世界是不是承認(rèn)我們，去拼命地討好，反而不去認(rèn)真思索一下，我們通過文化之間的交流要向別人傳遞什么，毫無文化自信心可言，長此以往，這將是非常危險的?！?/p>

“回到民間”不只是回到村鎮(zhèn)

“對于戲曲未來的走向沒有形成很好的共識，很大程度上，這跟戲曲得以實現(xiàn)生長、傳續(xù)和良性生態(tài)的機制——從民間獲得滋養(yǎng)又傳唱于民間——出現(xiàn)斷裂有關(guān)。戲曲脫困，必須考察、梳理現(xiàn)代社會變遷中，環(huán)境生態(tài)、創(chuàng)演實踐、接受語境等要素，打通脈絡(luò)，重建戲曲與民間的互動關(guān)系?！薄吨袊囆g(shù)報》資深記者鄭榮健在“西湖論壇”上說道。

民間是戲曲發(fā)展的源頭。如今，在各級政府的推動下，在專業(yè)戲曲工作者責(zé)任感的驅(qū)動下，越來越多的戲曲院團走到民間、服務(wù)廣大群眾。不過，論壇上，青年評論者們也認(rèn)為，要多層面、辯證地看“回到民間”。

沈勇指出：“如果我們把專業(yè)院團跟民間文藝表演團體做一種劃分，那民間文藝表演團體是不能代表戲曲的。戲曲只有到都市里發(fā)展的時候，才能有未來。戲曲要在民間汲取營養(yǎng)，但是它不能只在民間，否則就失去了所謂的專業(yè)院團的專業(yè)性，專業(yè)院團必須是一種引領(lǐng)，是一種標(biāo)桿?！?/p>

對于“回到民間”這個提法，重慶市文化藝術(shù)研究院戲劇研究室主任黃波的理解是：“不是回到鄉(xiāng)鎮(zhèn)、回到農(nóng)村。所謂的民間，是現(xiàn)代商業(yè)社會下讓戲曲藝術(shù)回到我們的日常生活本身。我們?nèi)粘５囊率匙⌒校覀兂院壤鋈粘Ｋ幍臅r空環(huán)境就是民間，即我們每個市民所身處的地方，而它的呈現(xiàn)形式就是社區(qū)空間，這對于我們孕育戲曲的生存發(fā)展可能會更重要?！?/p>

羅懷臻也提出，我們是否需要重新研究一下傳統(tǒng)戲曲和當(dāng)代城市的關(guān)系?！罢麄€中國社會的生活方式、生產(chǎn)方式、娛樂方式都在快速的城市化進程中。那么，以農(nóng)耕時代的審美趣味、生活方式、生產(chǎn)方式為依據(jù)的戲曲藝術(shù)是不是因為我們重視了它，它就一定能夠如我們所愿，自然而然地融入到現(xiàn)代社會中來？它是不是也同樣需要實施由農(nóng)耕文明向現(xiàn)代文明的時代轉(zhuǎn)型和審美轉(zhuǎn)化？事實上，傳統(tǒng)戲曲的生存危機主要是在城市劇場演出的危機，我們在鼓勵‘送戲下鄉(xiāng)’的同時，也應(yīng)該鼓勵‘站穩(wěn)城市’?！?/p>

王寶釧守窯18年，現(xiàn)代姑娘不接受，傳統(tǒng)戲曲怎么辦

中國戲曲學(xué)院戲文系教授顏全毅在論壇上提到，之前給學(xué)生講過一堂課，叫《性感與中國戲曲》。他說：“戲曲為什么曾經(jīng)那么受人歡迎？它起到的是教科書中完全起不到的作用，它呈現(xiàn)的是一個性感的空間。在中國傳統(tǒng)社會，獲得性感的可能性特別少，女人出不了門，男人見不到女人，但是人的精神空間永遠(yuǎn)需要觸摸到很現(xiàn)實的、很鮮活的東西。在這么漫長的封建社會、農(nóng)耕社會，誰解決了這個問題？是中國戲曲。戲曲為你提供了美女，提供了帥哥?！鳖伻阏J(rèn)為，讓戲曲再接近年輕人，有兩種方式：第一，賦予它血肉，讓被歷史風(fēng)干了的血肉慢慢崛起，去培養(yǎng)形象、聲音等都很性感的演員；第二是創(chuàng)作，想盡一切辦法通過創(chuàng)作，讓被風(fēng)干的性感重現(xiàn)在文字之中，讓大家知道，傳統(tǒng)的戲曲方式，表達(dá)方式也可以如此現(xiàn)代、如此鮮活。

來自中國劇協(xié)理論研究室的王新榮認(rèn)為，“如果現(xiàn)在還在一味強調(diào)

在家從父、出嫁從夫，還在一味強調(diào)君臣父子關(guān)系，如果現(xiàn)在還僅僅把一出戲的價值導(dǎo)向停留在一種二元對立的是非層面，非此即彼，忠奸之間沒有過渡地帶，缺乏足夠?qū)哟?、?fù)雜多元的內(nèi)心斗爭和沖突，這種陳舊的思想、過時的價值評判模式，它的思想內(nèi)核或許已經(jīng)多多少少地遠(yuǎn)離了當(dāng)下觀眾的時代訴求或者說審美期待?！?/p>

“王寶釧苦守寒窯18年，等來一個已經(jīng)娶了別的女人的男人，現(xiàn)在的小姑娘是不會接受這種觀念的。你得解決這個觀念上的問題。所以，這戲要演就要改，不是王寶釧不等18年，而是18年后等來這樣的結(jié)果，她不再選擇滿足薛平貴的道德需要，而是關(guān)上窯門，從此過自己的生活。這才是符合現(xiàn)代人觀念的戲曲?！绷_懷臻指出。

以前人們的文化生活中，戲曲是非常重要的部分。但是如今的年輕人，他們的審美儲備里，有影視劇，有交響樂，有網(wǎng)絡(luò)劇，但可能唯獨沒有戲曲。因此，傳統(tǒng)戲曲要進入現(xiàn)代人的生活，就不能一味蒙著頭、自顧自地傳承和創(chuàng)新。正如羅懷臻所言：“我們要放開創(chuàng)新，但關(guān)鍵是解決戲曲與現(xiàn)代社會人的關(guān)系。傳統(tǒng)戲曲的繼承，是要繼承它符合現(xiàn)代文明理念的部分，挖掘其中仍然有活力的，有再生能力的文化基因，而不是毫無選擇的感情寄生。只有這樣，傳統(tǒng)戲曲才能在新的時代煥發(fā)出生機?！?/p>