技術、媒介與視覺：基于網絡文化下的審美反思

摘要：技術的發(fā)展使得人與環(huán)境的建構達到了前所未有的地步，網絡實現了人與擬態(tài)環(huán)境的深度融合。在傳播技術的刺激下，人類的文化結構出現了轉向，人的審美經驗出現了裂變。在技術與資本的運作下，傳媒產業(yè)主導了文化生態(tài)，一切的文化與審美圍繞著消費展開，傳統(tǒng)文化中的多樣性、平衡性與延續(xù)性遭到破壞，產生文化泡沫的現象，人不再是人類文化的生產者，而只是商業(yè)文化的消費者。審美認知在一場場轟轟烈烈的“造星”運動中變得黯然失色，網絡環(huán)境并沒有實現審美判斷的大繁榮，相反，人的思維與反思卻在華麗的包裝中不斷消散。

關鍵詞：技術;媒介;視覺;網絡文化;審美

中圖分類號：G122文獻標識碼：A文章編號：1003-0751（2015）10-0157-06

施拉姆把傳播學定義為“研究人的學問，研究人與人、人與他的團體、組織和社會的關系，研究人怎樣受影響、怎樣相互影響，研究人怎樣報道消息、接受新聞與知識，怎樣受教與教人，怎樣消遣與娛人”①。也就是說，傳播學仍然是一門以研究“人”為中心的學科，其核心是建構人與傳播環(huán)境的關系。傳播技術對于人類文明的發(fā)展與文化的變遷，具有舉足輕重的作用。中國古代的印刷術對華夏文明的形成具有里程碑的意義，而西方的文藝復興也是借助約翰·谷登堡的印刷機而得以實現的。今天，麥克盧漢所謂的“地球村”已經逐漸變?yōu)楝F實。隨著4G技術的普及，網絡下載速度能達到每秒百兆以上，能流暢承載視頻、電話會議等功能的手機網絡，使得我們不管身處何地，都能方便、自由地和親朋好友實現實時的視頻交流。一方面，媒介通過不同文化的嫁接與雜糅實現更大范圍的擴張，從而塑造新的文化范式，傳遞新的文化內容。從《花木蘭》到《功夫熊貓》，好萊塢似乎正在深化對中國文化的理解;而中國文化也在借助著好萊塢的發(fā)行渠道讓更多的人知曉，甚至包括我們自己。另一方面，新的媒介技術又不斷催生出新的傳播方式，而新的傳播方式經過文化的改造又會產生出新的文化樣式，如網絡文學、微電影、網絡游戲等，從而推進人類文化不斷向前發(fā)展。網絡作為我們這個時代的標志性成果，揭示著人類創(chuàng)造力的無限可能，但其背后的文化危機也不可小覷。特別是技術的擴張與影像的泛濫，導致人類文化生態(tài)系統(tǒng)的破裂與主體精神家園的迷失。本文僅從審美批判的視角對其負面性加以詮釋，希望能夠引起全體“低頭族”的反思，在刷手機的同時保持高度的警惕性，讓網絡成為人類文化的傳承者，而非終結者。

一、技術主導與審美經驗的單向化

當代的傳播技術主要表現在電子媒介領域，特別是高性能計算機的出現，使自動化程度發(fā)生了本質性的變化。與以往的傳播技術手段相比，電子媒介具有高度的自動化和智能化。吉爾·德勒茲設想的“人機合一”的構造物，已經不再是一種幻想。同時，電子媒介的復制技術越來越高效便捷，可以讓使用者在極短的時間內，完成各種設定的任務。網絡技術實現了各類電子媒介之間的互動與連接，信息真正實現了全球范圍內的傳輸與共享，并將其記錄的結果轉化為可供長期儲存和隨時調用的電子文檔。數碼相機、數碼DV、各類錄音和錄像工具，可以對世界進行隨心所欲的復制。網絡的廣覆蓋、高時效、多樣化，使其勢不可擋，并且仍在以加速度的方式向前邁進。今天，傳播技術已經深入到人類生活的各個方面，包括認知、行為與審美等方面。下面我們主要從審美批判的視角對傳播技術的負面效應進行探究。

1.割裂審美感知

就勞動創(chuàng)造了美而言，物質生產所創(chuàng)造的產品既滿足了人的實用需求，又積淀著物的審美功能。當人類進入“后工業(yè)社會”或“信息社會”以后，機器操作的自動化、智能化和“傻瓜”化，使得需要感知的東西越來越少?！拔覀兯茉炝斯ぞ撸撕蠊ぞ哂炙茉炝宋覀??！雹谠诮裉斓木W絡環(huán)境里，技術持續(xù)地塑造著審美，而很少被審美所觀照。主體更多的是跟隨或迎合客體的邏輯，而不再是創(chuàng)造性的審美。正是基于以上原因，當代傳播技術已越出了一般信息載體的范疇，而充斥著社會“塑型師”的功能。人類的生產實踐與審美欣賞再次出現了偏離，技術可以是原因，也可以是結果。在傳播技術的邏輯下，我們正變得越來越高效，但卻越來越不自然了。奧威爾曾經預言：“以電腦為主體的傳播科技，可能會帶來人的徹底物化?！雹刍ヂ?lián)網與手機在幫我們記錄和書寫世界的同時，也意味著遮蔽和切斷了我們與世界本真之間的聯(lián)系。

其一，人們不斷地追逐著新技術，卻又陷入了阿基里斯的悖論。在這樣的追趕中，我們永遠沒有機會取得勝利，更沒有時間停下來欣賞“造物”所賦予的美感。一旦消費成為審美的目標，那么我們就像一個永遠也填不飽肚子的原始人，不斷地追逐獵物、殺死獵物、食用獵物、消化獵物，而在精神上卻什么也沒有留下。

其二，作為人體的延伸，網絡在拓展感官的同時，也代理了我們對于世界的體驗。主體與對象的直接對話被打斷，與我們交往的始終是媒介。就像一對熱戀中的情侶，總是接觸不到對方，卻每天和一群媒婆打得火熱。網絡以專業(yè)化的知識、標準化的技巧來向我們兜售關于世界的情感，而我們卻心安理得地躺在沙發(fā)上，享受網絡給予的高峰體驗，在擬態(tài)環(huán)境中安逸下來，從而徹底地放棄了對于激蕩世界本身的膜拜與征服。

其三，媒介還扭曲了人與人之間的關系，導致此在不能在與此在的交往中顯現出來。網絡弱關系遮蔽了人們之間的血緣、地緣、業(yè)緣關系，每天陪你山盟海誓的可能是個齷齪的流氓，而真正關心你的人卻被拋在了一邊。那么多的網友見光就死，那么多的心靈悸動與愛無關，那么多的PS美女卻不見真正的“美人”，難怪有人說：“世界上最遙遠的距離，莫過于我們坐在一起，你卻在玩手機。”④網絡構筑的人際關系，是技術賦予我們的“心靈雞湯”，還是審美經驗的再一次沉淪？

2.玷污審美判斷

智能終端似乎不僅代理了我們的情感體驗，而且還試圖將我們的審美判斷徹底剔除。過去當我們對一個商品下判斷時，往往需要借助實踐與經驗，如用頭腦去想、用眼睛去看、用手去觸摸。這種認知活動是一個體驗的過程，而不是直接獲得的結果，因此包含了大量審美判斷的內容。但是，今天的情況恰恰相反。一方面，感覺經驗過度地讓位于媒體經驗，人們會毫不猶豫地掏出手機掃二維碼、搜關鍵詞、看評論，以期獲得最佳的結果，從而導致審美判斷力的丟失。另一方面，科學理性過度驅離了審美判斷的內在邏輯，定量分析成為審美判斷的重要依據。網站上經常有各種各樣數據，如認為黃山美的有1100贊，認為泰山美的有1000贊，認為華山美的有900贊，于是我們便輕易地得出了中國名山美麗度的排行榜。這種數據雖然看起來很科學，但是在審美判斷上卻是完全站不住腳的。因為美是一種個體的經驗獲得，審美判斷是對個體精神自由最完美的饋贈，如果把它交給技術化的媒體，即使是通過完全公眾代言的自由媒體，那也是不可靠的，這樣必然導致個體審美經驗的缺失。

一旦媒介評論取代了審美判斷，那么這種所謂的參考或借鑒意義，必然會轉化為資本包裹下的技術判斷，或者政治家們的演說。一方面，大眾傳媒與文化產業(yè)不惜投入巨額資本從事傳播技術的研發(fā)與運用，借助強大的技術手段，通過數據分析與處理來掌控人們的選擇，從而千方百計地擴張它們的商業(yè)利益與市場份額。另一方面，政府也主導著信息的生產與發(fā)布，希望在傳播的過程中增加意識形態(tài)的內容，從而塑造符合政府意志的思想與表征。審美判斷有利于防止人的異化，遏制傳播技術帶來的副作用，并在一定程度上改善政治傳播的環(huán)境。如果我們長期借助媒體來代替人們的判斷，那么必然導致審美判斷力的低下與情感的缺失，而不可能具有認識上的普遍性與實踐中的真理性。

在手工業(yè)時代，人們創(chuàng)造物與創(chuàng)造符號是同步的，人的價值與符號的價值是高度統(tǒng)一的，對符號的崇拜就是對人的崇拜。在工業(yè)化時代，生產是通過批量復制完成的，從而消除了古典藝術中的崇高感，使得藝術品中的“光暈”徹底消失，生產出本雅明所謂的“機械復制時代的藝術品”。在后工業(yè)時代，這種無差別的符號生產，不但導致所指與能指的徹底分離，而且產生關系倒轉的現象，即媒介通過生產符號而獲得現實的載體。對“西蒙妮”的狂熱，不是好萊塢的故事，而是現實的存在，也許我們要等到無法控制時，才能真正意識到這種審美割裂的危害。

二、媒介擴張與審美文化的荒漠化

信息爆炸是我們對當前信息傳播過度增長的一種形象化的描述，它是指由于傳播技術的進步以及傳播環(huán)境的日漸放開，傳播信息呈海量級甚至銀河級涌現。全球已經進入“澤它時代”，人們對于信息的無限追求與渴望變得踟躕了。因為即使我們24小時不停地閱讀這些信息，也仍然看不完。信息爆炸的結果，一方面表現為信息的冗余，另一方面又表現為信息的匱乏，它是由于信息爆炸導致的信道阻塞而引起的受眾信息獲取渠道的不足而引起的。同時，信息爆炸的結果是質量的良莠不齊，使得真正有價值的信息被大量的垃圾信息所掩蓋，傳播信息量的增長并不會必然帶來文化的繁榮，信息爆炸造就了大量的電子垃圾，而文化生態(tài)卻變得越來越同質化、低質化。

1.文化多樣性被刪減

全球化形成之后，傳播均質化作為一種文化癥候，往往不但不能成為不同文化之間的潤滑劑，反而會遮蔽全球化的功能，成為麻煩的制造者。一是大眾傳播試圖規(guī)范不同人群的審美差異，從而造成信息傳播中的落差、失衡與鴻溝，人們開始和法國人比浪漫，和德國人比嚴謹，和意大利人比激情，很容易陷入媒體預設的華麗泥淖。二是個體被從他的生活語境中剝離開來，人們無法從媒體上看到真實的自己，“從而產生焦慮、不服氣甚至敵對的情緒”，“‘相對剝奪感增加了人們的仇富心理與極端自我否定”。⑤

其一，在信息化時代以前，受媒介技術與傳播手段的制約，傳播很難真正做到一律化，各個地方都有自己相對獨立的地域文化，如地方戲、民歌等等，域外文化往往采取與地域文化相妥協(xié)的方式來獲得認可、接受與推廣。如梁山伯與祝英臺的故事，雖然最早是越劇，但是在流傳的過程中卻形成了不同的地方戲版本，并形成更廣泛的傳播。從保護文化多樣性的角度來看，這樣不但沒有削弱地域文化的特色，相反還促進了地域文化的發(fā)展，甚至很多人更熟悉其他的劇種與唱段?，F代傳媒產業(yè)卻不同，它們更喜歡“大喇叭”的形式，在其覆蓋的區(qū)域內，竭盡所能地傳播同質化文化，殲滅異質文化，以實現高效率的傳播與回報。在商業(yè)資本的運作下，地理距離與文化傳統(tǒng)已不再重要，文化多樣性不利于消費符號的擴大再生產，不利于流行文化下的壟斷利潤。因此，在商業(yè)邏輯的清理下，文化的多樣性遭到破壞，那些原生態(tài)的、地方性的區(qū)域文化除非能帶來新的商業(yè)利益，否則毫無展現的機會。

其二，在全球化趨勢越來越明顯的今天，人們只能按照媒體的“議程”，在狹窄的通道里承受哀傷與喜悅，觀眾不僅要模仿歌手、聽眾，還要模仿評論家，那種來自民間的鮮活性消失了。多元文化只能存在于與之相關聯(lián)的環(huán)境之中，即文化的“小生境”，而現代傳媒產業(yè)的特征則恰恰是通過否定空間界限的方式來取消異質文化的多樣性，使得每一個生命不得不直面大眾媒介的拷問，從而動搖了文化多樣性存在的基礎。同時，大眾媒介也否定了自身與區(qū)域文化之間的聯(lián)系，文化產業(yè)大行其道，一切都是可以預測的，一切都是可以生產的，協(xié)同進化不再成為可能，從而加速了自身的空殼化，所謂的“采風”已經沒有了實際意義，因為區(qū)域之間已經同質化，或者淪為商業(yè)的展演。此外，媒介還割裂了模仿與模仿者之間的文化聯(lián)系，使得模仿成為復制，文化創(chuàng)新的可能性減少，文化突變的概率降低。特別是在商業(yè)資本的運作下，模仿不再是藝術傳承的手段，而淪為文化產業(yè)下的長尾效應，“模仿秀”成為商業(yè)資本攫取的最后一枚銅板。

其三，在媒體的選擇中，人們越來越傾心于持相同觀點的人，而排斥異質性，網絡減少了人們與不同意見者的溝通。媒體并不是使人們變得更加開放，而是使人們越來越被限定在一個個的小圈子里。這種小圈子會使我們感到安全與融洽，但在這種舒適的氛圍中，我們卻很容易窒息，因為缺乏新鮮的空氣。一方面，媒介總是以大眾的普遍價值觀示人，它并不關注個別與特例，而是以維護社會的利益為己任，當個體屈從于媒體時，個人的審美判斷不復存在。另一方面，人們總是樂意接受與自己觀點一致的媒體，我們在選擇接觸的媒體時，其實也固化了自己的思維。我們需要異質的文化，不同的觀點碰撞往往容易產生智慧的火花，而這種火花正是人類文化發(fā)展的星星之火，一旦這種碰撞消失了，人類文化中的生命力也就不復存在了。文化多樣性所表現出來的新穎性、直接性、通俗性幾乎已經不復存在，所謂的網絡歌手不過是流行線上的臨時湊合。

2.文化平衡性被破壞

作為具有自我完善與自我發(fā)展功能的有機體，文化在沒有外力的干預下，總是趨于平衡的。大眾傳媒的過度入侵，導致文化傳播的失范，從某種角度來看，今天的文化沖突都是由于內外信息傳播體系的不平衡造成的。一方面，西方發(fā)達國家憑借雄厚的經濟實力與先進的傳播技術，主宰著全世界的文化“閥門”，文化已進入世界范圍內的經濟對抗之中，傳媒業(yè)成為政治博弈的工具。另一方面，國家內部的大眾傳媒總是偏愛具有較高社會經濟地位的人群，在傳媒文化的沖擊下，富裕階層和貧窮階層會產生一種絕對的信息差距與文化對立，并在心靈上造成嚴重的損傷。人們獲得的圖景，大部分植根于大眾傳媒的描繪：大城市經濟繁榮而且干凈整潔，小城市經濟水平低下而且臟亂不堪;精英階層工作清閑卻極為富有，而普通大眾工作辛苦卻工資微薄。

其一，當傳播在全球范圍內展開的時候，文化與傳統(tǒng)的差異、宗教與信仰的差別、政治與體制的差距就突顯出來。在信息化以前，傳播總是在一定范圍內進行的，各個地區(qū)有各自不同的禁忌，觸犯禁忌的事件很少發(fā)生。比如，中國人比較喜歡紅、黃等鮮艷的色彩，而不大喜歡白、黑、灰;伊斯蘭國家則比較喜歡白、綠和黑，不大喜歡藍和紅，特別忌用黃，因為黃色象征死亡，而在中國黃色象征著王權。在全球化的語境下，這種文化的碰撞極易發(fā)生，特別是如果陷入一種狹隘的民族主義情緒之中，那么沖突就難以避免，甚至會出現激烈的對抗。

其二，由于收入、教育程度、氣質、家庭背景以及社會際遇與文化選擇的不同，國內的文化傳播也表現出兩種截然相反的審美指向。一種是拜金主義。在拜金主義者的觀念中，“只買貴的不買對的”，價格成為審美判斷的唯一標準，媒介助推著文化中的奢靡之風。據貝恩咨詢發(fā)布的《2014年中國奢侈品市場研究報告》數據顯示，在全球奢侈品市場，中國內地消費者的奢侈品消費達到3800億元，約占全球奢侈品市場30%的份額，中國人目前已成為奢侈品購買的主力軍。另一種是屌絲文化。屌絲具有明顯的頹廢主義色彩，“反抗主流品位，自暴自棄、蔑視主流文化，以自嘲來消解正統(tǒng)，以降格來反對崇高”⑥，他們是一群網絡時代的阿Q。他們知道理想的遙遠與現實的殘酷，卻想用逃離來忘卻距離，用自嘲來化解痛苦。但是，這種痛苦不僅僅是現實的，更是理想的，因為現實的痛苦可以模糊，而理想的痛苦卻無法消除。有人認為屌絲文化是對拜金文化的一種抨擊，但其本質上仍是一種文化沖突和審美斷裂的碰撞。

其三，傳統(tǒng)的文化形成方式是自下而上的，傳播起著匯聚與凝結的作用;而當前的流行文化則是被預測的，它是自上而下的，表面上它以真理掌握者的姿態(tài)發(fā)布種種所謂的流行趨勢，實際上不過是為文化產業(yè)背書。由于這種文化是沒有經過積淀的，其淺薄性顯而易見。人們在翻拍經典、追逐流行的同時，卻不小心將經典抹殺得干干凈凈。面對真假難辨、虛實不一的信息，我們創(chuàng)造的有價值的文化符號越來越少?；蛘哒f，人們越來越難以將有價值的文化符號從信息爆炸的碎片中檢索出來。在巨大的背景噪聲中，我們的耳朵失聰了，我們已經無法憑借先驗邏輯來分辨那些來自心靈的聲音。

三、視覺濫觴與審美判斷的淺表化

每一項技術的產生都會在一定程度上影響人類的生存與發(fā)展，并在更大程度上激發(fā)人類文化的創(chuàng)造與創(chuàng)新。“由于傳播技術的發(fā)展與發(fā)明日漸成熟，所以其作用也顯得越來越巨大，對人類生活的各個方面尤其是人類文化的傳承方面都產生了極為重要的影響?！雹甙殡S著技術的發(fā)展、社會的進步，人們的思想也逐漸開放了。思維作為人類自我維護與自我發(fā)展的最積極有效的手段，其本身就與傳播現象相伴相生。甚至可以說，每一次傳播方式的變化都會引起思維方式的變化，從手勢口語、書寫印刷到廣播電視、微博微信，我們對信息的處理與加工發(fā)生著戲劇性的變化。網絡對于人類的思維產生了多重影響，僅就美的認知而言，網絡媒介下的審美泛化是當前視覺文化中的一個突出問題。

1.形象化與審美

形象與形象思維不是一個概念，成人的形象思維與兒童的形象思維也有本質的區(qū)別。波茲曼認為，電視之類的媒體會使兒童和成人之間的分界線變得模糊。在圖片與視頻媒體的誘導下，媒介成為充滿感官刺激、欲望和無規(guī)則游戲的代言人，人們每天沉浸在無聊的、煩瑣的信息之中，不再愿意做長期的思考。在大量的商業(yè)廣告與娛樂信息中，成人逐步退化著自己的思維能力，一種降格的形象思維方式充斥在人們的話語環(huán)境之中。形象思維的優(yōu)點沒有得到充分發(fā)揮，取而代之的是淺薄、膚淺和表面化的形象化思維。用圖像代替文字，表面上是對內容的補充，但實際上卻是對形象思維的破壞。形象不僅存在于圖像中，而且存在于文字里，文字中的形象不是一般的形象思維可以詮釋與把握的，需要特定的審美素養(yǎng)。審美思維中那種抽象的、形而上的“醉”被淹沒在表層化的圖像之中，不管是在內容上還是形式上，藝術作品都開始無條件地取悅人的眼睛，視覺主導了一切，一切易于形象化的作品被保留，一切不利于形象化的作品被拋棄。審美是人類一種高級的形象思維，它依托于形象，但這種形象思維又不同于一般兒童的形象思維，而是具有復雜的審美特征。它在本質上是高度的形象思維與抽象思維的統(tǒng)一，圖像、視頻并不能直接促使大審美時代的到來。

2.想象力與審美

審美意象不同于形象思維中的圖像，一旦被固化下來，其藝術的生命力也就終結了，這正是審美思維高度抽象性的具體表現。當宋玉夸贊鄰家女孩“增之一分則太長，減之一分則太短”時，不同地區(qū)、不同時代的人的理解都是不一樣的，藝術的“光暈”就在于讀者的想象?，F代傳媒使用大量的影像來表達抽象的概念，在一定程度上消解了藝術形象力中的審美意蘊，讀者只能被動地接受導演的意圖，而無法真正面對作品本身，更不用說審美意象的再造了。一方面，觀眾代替了讀者?，F代美學中關于“讀者”的概念被再次解構，讀者在大眾傳播中變得可有可無，他們只是消極的信息接受者，而不是藝術作品活的靈魂，我們只是在用眼睛看，卻沒有用心靈去洞悉。另一方面，圖像代替了作品。圖像是作品的畫面表現形式，它是外在的、不斷被賦予的、不斷變化的;而形象是由作品的內容構成的，并在讀者的頭腦中建立起來的審美意象，它是內在的、自為的、相對穩(wěn)定的。圖像往往以形式美法則為基礎，以藝術表現為前提，通過時尚的手段，借助大眾傳播的方式讓所有人都認可它。所以，在圖像的視野里，作品本身并不重要，“媒介”才是最為關鍵的要素。只要有展示的平臺，哪怕再爛的偶像劇也會有人看，再無聊的好萊塢電影也會有很好的票房，俊男美女、科幻神奇，我們僅僅是為了滿足視覺的快感，而缺少心靈的激蕩。羅蘭·巴特說“作者死了”表明在藝術作品中作者的中心地位被取消了，讀者可以獲得與作者平等的創(chuàng)作主體地位，審美想象力并沒有因為作者的離場而被顛覆，相反其獲得了更多的自由。今天我們面臨的真正危機是“讀者”的離場，他們似乎更樂意于充當觀眾，享受媒體的貼身服務，而不愿主動地在藝術想象中重構作品，體驗人生。

3.反思性與審美

作為哲學概念，反思是指不同于直接認識的間接認識?？档略凇杜袛嗔ε小分兄赋龇此荚诿缹W上有重要的意義，因為如果把審美看成是判斷，那么美學研究的基點就放在了主客體關系上，反思的重點是主體;如果把審美看成是反思判斷，那么審美活動實際上就是審美心理的特殊顯現。人失去了反思，也就失去了審美判斷，審美也就無從談起。如果我們總是被媒體推著走，那么我們就會失去建構自身審美判斷的自由。然而，媒體是個“樂天派”，其展示的永遠是事物華麗的外表與極端樂觀主義的精神，似乎我們不需要什么努力就可以得到一切，似乎真理自然就可以戰(zhàn)勝謬誤。對傳播技術的崇拜，似乎已把我們推向了另一個極端，媒體告訴我們一切都是好的，而且會越來越好，只要你按照媒體提供的方式去思考，你就可以實現最大的幸福，只要你不去觸碰辨別善惡的果子，真理就永遠在你一邊。美是反思的，審美具有批判性，這是美與漂亮的最本質區(qū)別?？档轮赋?，崇高在某種情況下其實是殘酷的，但通過某種反思，我們可以發(fā)掘出其中的美。由于媒體的大眾文化屬性，反思被從審美的殿堂上趕了下來，媒介的淺表化，使得我們的審美越來越滿足于感官刺激下的華麗包裝，我們比任何時代都更追求美，但我們比任何時代都更不知道美。媒體也不能借助于美與丑的辯駁，來創(chuàng)造美的形象。媒體對丑的態(tài)度更多的是嘲笑與譏諷，而不是對存在者痛苦的反思。老子說：“天下皆知美之為美，斯惡已;皆知善之為善，斯不善已。”美是從不美中顯現出來的，美并不是更高級的美的投射物，而是對不完美的反思，即揚棄。美不僅面向世界，而且直面人生，它像一面鏡子，時刻提醒著我們。審美只有在反思中才能顯現出來，才能使人免于物質世界的沉淪。

四、結論

對于網絡，人們充滿著青春期的悸動，似乎自由、平等、科學的彌賽亞已經降臨人間，一切帝國傳播中的偏向都可以得到解決。也許是我們過于樂觀了，技術與資本的天性并非必然地導向和諧，媒介的肆意擴張恰恰是文化生態(tài)平衡的頭號敵人。傳媒產業(yè)的策略就是占據你的全部時間與空間，讓它成為你。電波媒體想盡辦法24小時滾動播出;平面媒體則千方百計搶占你的生活空間;微博、微信則整天讓你應接不暇。當我們忙于應付媒體的時候，忽略最多的恰恰是我們自己。

其一，媒介具有天然的技術屬性，科學理性是傳媒文化的本質特征。技術宰割下的審美判斷就像過濾器，把我們生命中許多寶貴的真實體驗全都過濾出去了。一切藝術不管是在內容上還是形式上，都開始無條件地取悅媒體，它們通過出賣形象來換取媒體的關注，藝術淪為媒體上的表演;而媒體則自告奮勇地擔當了一切藝術品優(yōu)劣的仲裁者，我們只有流行時尚的發(fā)布會，而沒有審美判斷的歷練場。

其二，媒介的商業(yè)性，不僅是全球文化霸權的體現，而且也是主流文化對于亞文化的壓制，網絡似乎加快了這樣的進程。我們每天都被網站推送著相同的文化信息，學區(qū)房、軍事爭端、明星緋聞、安全事故、貪污腐敗等等，我們的文化視域越來越同質化了，瑣碎與通俗的文化充斥著我們?！瓣P掉網絡”不如“關掉電視”容易，披著自由外衣的網絡媒體對于文化審美性的侵害可能遠遠超過電視。技術資本與消費文化充斥著網絡空間，使得文化的多樣性與平衡性受到挑戰(zhàn)。

其三，媒介總是用華麗的言辭取悅著觀眾，為了收視率、收聽率、上榜率、點擊率，商業(yè)表演在一場轟轟烈烈的表演之后，被另一場轟轟烈烈的表演轟下臺去，我們只是按照商業(yè)資本提供的審美準則行事。“跟風”成為一種時尚，每個人都是二流或三流的卡拉OK演唱者，即使已經成為一名歌手，也只能模仿那些被媒體所接受和認可的表演，并且還要根據媒介的要求不斷調適。

媒體遮蔽了我們的沉思，卻又讓我們不斷地感嘆“時間都去哪兒了”，媒介的出場就是人的退場。海德格爾說過，我們自始就已沉淪，但今天的大眾傳媒，似乎加速了這樣的過程。媒體的“按摩椅”，一次一次將我們趕回到“常人”狀態(tài)。我們逃避美，逃避自由，逃避一切形而上的東西;我們追求新，追求時尚，追求一切讓我們肉體舒坦的東西。媒介就是一面鏡子，一面報喜不報憂的鏡子，我們很難從中發(fā)現自身的缺點，我們可以在其中“棲息”，卻沒有“詩意”。大量的通俗文化、娛樂節(jié)目、市民新聞充斥著屏幕，表面上媒體賦予了我們五光十色的生活，表達了我們無限的可能，但實際上毀掉我們的，不是我們所憎恨的東西，而恰恰是我們所熱愛的東西。

注釋

①轉引自姚海根：《傳播與出版的區(qū)別》，《出版與印刷》2002年第1期。②[加]馬歇爾·麥克盧漢：《理解媒介——論人的延伸》，何道寬譯，商務印書館，2011年，第4頁。③轉引自張碧紅等：《高校宣傳思想工作的傳播功能研究》，《出國與就業(yè)》2009年第20期。④韓云：《信息動物》，《青年記者》2013年第22期。⑤衛(wèi)欣、商建鳳：《去組織與再組織——從鄉(xiāng)村媒體看對農傳播體系的建構與創(chuàng)新》，《新聞知識》2014年第5期。⑥趙偉：《“屌絲”一詞的傳播機制與社會心理》，《青年記者》2012年第36期。⑦楊征：《傳播技術對大眾文化傳播的影響》，《安徽文學》（下半月）2009年第2期。

責任編輯：采薇