浪漫主義音樂風(fēng)格下的鋼琴演奏特征分析

武國斌

摘要：本文就浪漫主義音樂風(fēng)格下的鋼琴演奏特征做簡要分析。

關(guān)鍵詞：浪漫主義 ?鋼琴 ?音樂風(fēng)格

一、浪漫主義時期的歷史背景與音樂風(fēng)格

18世紀(jì)末，封建勢力的復(fù)辟宣告了法國大革命的告終，但這場大革命很好地為后來的時代提供了反抗壓迫的方式，而藝術(shù)也產(chǎn)生在了這一時期音樂家們的精神世界中。此刻他們極力追求一種擺脫約束、向往自由、盡最大所能來表露個性的藝術(shù)追求，他們不再像以往那樣受雇于教會、劇院以及宮廷，而是一躍成為了時代的先導(dǎo)。這一時期，在公共場合舉辦的音樂會成了傳播音樂文化的主要載體，由于音樂文化的鑒賞者已經(jīng)由接受過良好教育的貴族階層轉(zhuǎn)移到了富裕的中產(chǎn)階級，成功的音樂作品自然要與聽眾產(chǎn)生內(nèi)心共鳴為前提，音樂形式朝著高超的技巧與情感充分宣泄的方向發(fā)展。

浪漫主義時期的音樂風(fēng)格并非完全否定了古典主義，它有著對古典主義音樂風(fēng)格承襲的部分，但真正體現(xiàn)出浪漫主義音樂風(fēng)格魅力的地方還是在其對古典主義音樂風(fēng)格的反抗與革新。這一時期的音樂作品旋律的抒情性得到了加強(qiáng)，和聲的運(yùn)用更加側(cè)重于色彩的變化，樂句結(jié)構(gòu)沒有嚴(yán)格的約束，伸縮性很大，而作曲家們不斷探索各種樂器相互合奏的可能性，力圖展現(xiàn)出與眾不同的音樂效果，整體的音樂形式更加趨于自由的狀態(tài)。

二、浪漫主義時期的鋼琴音樂體裁

浪漫主義時期的鋼琴音樂作品可謂浩如煙海，而此時的鋼琴結(jié)構(gòu)也有了進(jìn)一步的革新與完善，鍵盤音域擴(kuò)展到了7個八度，為了演奏豐富恢弘的音響提供了良好的可能。踏板功能的靈活性，更加使得鋼琴的音樂表現(xiàn)力得到了加強(qiáng)。這些優(yōu)勢使得鋼琴成為了表現(xiàn)浪漫主義音樂風(fēng)格最理想的方式，所以此時的鋼琴成為了很受歡迎的樂器。

在18至19世紀(jì)之交，更多的作曲家們都將創(chuàng)作動機(jī)傾向于自己內(nèi)心世界的情感表達(dá)，很多的情感只是瞬間迸發(fā)，轉(zhuǎn)瞬即逝，這樣的藝術(shù)追求就需要精煉簡捷的方式與之搭配。所以很多作曲家們喜歡結(jié)構(gòu)短小的抒情小品，相應(yīng)地出現(xiàn)了很多被稱作特性樂曲和標(biāo)題小曲的更具浪漫主義音樂特征的體裁，門德爾松、肖邦等都為此創(chuàng)作過經(jīng)典的音樂作品。

而在鋼琴技巧的突破與創(chuàng)新上，李斯特是代表性人物，他為鋼琴在炫技性演奏的發(fā)展上作出了突出貢獻(xiàn)，他將模仿小提琴跳弓的演奏形式運(yùn)用到了鋼琴中，引入了交響性與歌唱性的因素，大音程跳躍的大量運(yùn)用，兩手交織彈奏內(nèi)聲部以及模仿民間一些樂器快速同音反復(fù)的演奏效果，在鋼琴音樂的推廣方面也有杰出貢獻(xiàn)，他將威爾第的歌劇、貝多芬的交響曲、舒伯特的藝術(shù)歌曲改編成鋼琴曲，巧妙地將聲樂與管弦樂的音樂語言變換在鋼琴中，極大豐富了鋼琴的表現(xiàn)力。

三、浪漫主義時期的鋼琴音樂演奏特征

（一）“綜合”各種藝術(shù)的理想方式

由于在浪漫主義時期的很多作曲家都屬于中產(chǎn)階級，所以在他們的人生成長中都經(jīng)歷過良好的教育，很多作曲家與畫家、作家、詩人等結(jié)交為親密的伙伴，并定期在一起進(jìn)行藝術(shù)領(lǐng)域的交流，彼此間的思想得到傳播，影響了自身的意識形態(tài)。豐富的精神世界驅(qū)使作曲家們在創(chuàng)作過程中努力去追求與其他藝術(shù)的融合，而非局限在音樂自身形式的框架中，使音樂呈現(xiàn)出詩意化、文學(xué)化的傾向。

這就要求鋼琴演奏者注重對自身藝術(shù)修養(yǎng)的提高，豐富自身的想象力，而在演奏浪漫主義時期的鋼琴作品時，不僅僅要表達(dá)出譜面上的演奏要求與規(guī)范，還要根據(jù)音樂作品的標(biāo)題提示，進(jìn)入作曲家描繪的意境中去。這個時候需要腦海中有畫面感，指尖的觸碰使旋律詩意的流淌出來，適度運(yùn)用踏板，彈奏出音響回蕩的空靈效果。

（二）注重內(nèi)心情感的細(xì)膩表達(dá)

在浪漫主義時期，音樂作品中人文主義因素得到了更大加強(qiáng)。因?yàn)樽髑覀兺耆梢詣?chuàng)作符合自己內(nèi)心情感的作品，這就要求在演奏浪漫主義時期的鋼琴音樂作品要使演奏者對作曲家進(jìn)行一種精神領(lǐng)域的“角色扮演”，使意識上與作曲家當(dāng)時的情感相契合，從而在演奏過程中逐漸流露出作曲家當(dāng)時的內(nèi)心情感。

比如說在演奏肖邦的抒情作品時，要能感受到肖邦作品中特有的憂郁特點(diǎn)。他那氣息寬廣，優(yōu)美如歌的旋律只有配合他憂郁的情感表達(dá)才能體現(xiàn)出其獨(dú)具特色的藝術(shù)魅力，而他在音樂作品中對調(diào)性色彩的重視，以及明暗對比的音樂效果，都需要在與其情感相融合的情況下才能真實(shí)的表達(dá)出來。

（三）精湛的技巧與恢弘的演繹

鋼琴在浪漫主義時期的革新完善，再加上作曲家們對高超演奏藝術(shù)的不斷追求，使得浪漫主義時期的大量鋼琴作品都需要具備精湛的演奏技巧方能真切地表達(dá)作品的內(nèi)涵，這就對鋼琴演奏者的技術(shù)提出了很高的要求，需要他們平時對不同的演奏技巧進(jìn)行有針對性地練習(xí)，才能具備演奏高超技巧的基本能力。

而在演奏一些交響性極強(qiáng)的鋼琴作品時，則需要一種內(nèi)在的爆發(fā)力，只有激情四溢方能達(dá)到氣勢恢宏的效果，但是這樣一種力量的運(yùn)用并非盲目，而是要在手指觸鍵考究的基礎(chǔ)之上，進(jìn)行力度“清醒”的宣泄，而非生硬的敲打。

四、結(jié)語

浪漫主義時期的音樂風(fēng)格在特殊的社會背景下生動地顯現(xiàn)出來，相比以往的音樂風(fēng)格，更加注重情感的表達(dá)，形式上更加自由，內(nèi)容上更加注重抒情性、文學(xué)性、詩意性，作品中充分表現(xiàn)了作曲家的個性特質(zhì)。鋼琴音樂體裁在這一時期被推到了一個嶄新的高度，作曲家們不斷的突破與創(chuàng)新為鋼琴音樂的發(fā)展做出了很大貢獻(xiàn)，鋼琴演奏風(fēng)格豐富、鋼琴演奏技巧的飛躍，使得鋼琴音樂體裁成為了浪漫主義時期極具代表性的領(lǐng)域。而在演奏浪漫主義鋼琴作品時，可以更加豐富演奏者的精神世界，從而將內(nèi)心情感與生動優(yōu)美的旋律融合在一起，更加真實(shí)地感受到浪漫主義音樂的藝術(shù)魅力。