最美的衣服，激發(fā)你的內(nèi)心世界

余穎

兩百年高級(jí)定制史

傳統(tǒng)意義上真正的藝術(shù)是陳列在博物館里的油畫、雕塑等，雖然有句俗話說“一切事物皆是藝術(shù)”，但是我們還是傾向于認(rèn)為藝術(shù)機(jī)構(gòu)或是書籍提供給我們的才可以真正被冠上“藝術(shù)”的大名。服裝，好似一直都是在消費(fèi)品的類別里，直到它開始慢慢出現(xiàn)在各大博物館和拍賣行里，使人們漸漸把這個(gè)擁有著幾千年歷史的生活，必需品提升到藝術(shù)的范疇內(nèi)。

這里我們要講到的，是高級(jí)定制服裝，在近兩百多年期間，它無疑成為了時(shí)尚、服裝、戲服中的佼佼者。它是真正時(shí)尚（摩登社會(huì)中人們的需求）和服裝（遮蓋人類身體東西的剪裁、縫制和工藝）的合體。

18世紀(jì)，法國是整個(gè)歐洲的藝術(shù)、音樂、建筑天堂，當(dāng)然，也少不了時(shí)尚。旅游者紛紛從法國帶衣服回自己的國家，照著樣子再做類似的。有錢人家的太太則是頻頻前往法國購物。隨著鐵路和蒸汽火車的發(fā)明，這種時(shí)尚傳遍了歐洲的大街小巷，人們普遍認(rèn)為，法國的衣服是最好的，剪裁、面料甩出自己國家好幾條街?？梢哉f，法國時(shí)尚的興起完全是因?yàn)閲宜囆g(shù)的進(jìn)步。

第一位真正開始做高級(jí)定制服裝的是19世紀(jì)在法國的英國人Fedrick Worth。1858年他的第一家店鋪開張。他的裙子每一種只有一條，都是為權(quán)貴富豪打造，衣服根據(jù)每位客人的身材獨(dú)家定制，同時(shí)，他也經(jīng)常和客戶一起設(shè)計(jì)符合他們心愿的裙子。因?yàn)檫@些裙子的用途一般是非常高級(jí)和正式的場(chǎng)合，所以裙子的舒適度和實(shí)用度就被放在了其次，是否帶有藝術(shù)的美感、是否體現(xiàn)出穿裙子的人的性格是設(shè)計(jì)師首要考慮的問題。這種新的形勢(shì)很快就有了效仿者，比如我們熟知的Chanel，Lanvin，Dior等，現(xiàn)如今Worth的品牌也還是高級(jí)定制界的頭號(hào)品牌。在1908年，“高級(jí)定制”這個(gè)詞第一次被設(shè)計(jì)師Chambre Syndicale用在形容自己的裙子上。

緊接著，隨著戰(zhàn)爭的來臨，社會(huì)動(dòng)蕩不已，沒有人再想著去打扮或參加晚宴，高級(jí)定制服飾遇到了它的第一個(gè)瓶頸。藝術(shù)跟著社會(huì)走，高定跟著藝術(shù)和社會(huì)一起走，在這段食不果腹的日子里，衣服又回歸到了遮蓋身體的最本質(zhì)用途。很諷刺地，戰(zhàn)后高定服裝業(yè)以迅雷不及掩耳的速度立刻復(fù)蘇，這其中的代表就是1947年Dior的“新相貌”。高級(jí)定制商經(jīng)歷了黑色時(shí)期后，在此時(shí)都已經(jīng)明確了自己的定位——用最好的布料做獨(dú)一無二的定制藝術(shù)服飾。

直到現(xiàn)在，這種理念還是一直在高定界維持著。它是這個(gè)世界上最美麗的衣服，它不跟隨潮流，而是創(chuàng)造潮流，成為經(jīng)久不衰的藝術(shù)品。

博物館中的殿堂級(jí)高定

隨著社會(huì)的發(fā)展，高定已不再是皇宮權(quán)貴衣柜里的高價(jià)裙子，越來越多的人有能力接觸到這一精致的藝術(shù)形式。社會(huì)也提供給大眾更多的機(jī)會(huì)來目睹服飾界的皇后。

最讓我們熟知的把服飾作為展覽的藝術(shù)館當(dāng)屬紐約大都會(huì)。每年春夏，紐約大都會(huì)都會(huì)和世界最大時(shí)尚雜志《Vogue》舉辦Met Cala，而這一傳統(tǒng)也漸漸從一個(gè)晚宴延伸到為期幾個(gè)月的服飾展。今年的主題則是中國服飾。大都會(huì)博物館意在通過服飾來講述中國上下五千年的歷史和發(fā)展。展覽本身早已超越了中國旗袍的片面文化介紹，融合進(jìn)更多的方面和設(shè)計(jì)，希望用這個(gè)社會(huì)的一個(gè)小的方面展現(xiàn)出這個(gè)正在蓬勃發(fā)展的國家的全面。

身為在美國的中國人，我真的很喜歡這次的展覽。美國雖然是多文化國家，也有不少的亞裔生活在這里，但畢竟是隔著一個(gè)太平洋，大多數(shù)美國人對(duì)真正中國文化的了解少之又少，大多數(shù)信息都是來源于幾十年前的影像資料，所以就造就了很多美國人覺得現(xiàn)在的中國人還都是在穿旗袍的印象。這次的展覽真正讓發(fā)展的中國走出了國門。那些GDP之類的數(shù)字，都沒有這樣一個(gè)直接的視覺感受更能讓人了解現(xiàn)如今的中國，而非十幾年前的。

最近的一個(gè)高定展覽就是8月2日在英國V&A美術(shù)館結(jié)束的已故服裝設(shè)計(jì)師亞歷山大麥昆的《野性之美》展，可以說是大獲成功，成為博物館有史以來最成功的收費(fèi)展覽。此次V&A美術(shù)館把它提升到了歷史的、藝術(shù)的層次上，回顧這位天才設(shè)計(jì)師在倫敦對(duì)于服飾的學(xué)習(xí)和他創(chuàng)造出的精美作品。展覽的策劃非常符合博物館是個(gè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)的本質(zhì)，把亞歷山大看做是一位藝術(shù)家，描述他的出生、成長、學(xué)習(xí)和思想。眾所周知服裝秀意在表達(dá)服飾的精美，給觀看者一種美好的憧憬，但是《野性之美》作為一場(chǎng)藝術(shù)展覽，更多地傳達(dá)出藝術(shù)家本人對(duì)美的熱愛。亞歷山大的設(shè)計(jì)，超越了服裝其基本的遮蓋身體的作用，達(dá)到了用服飾表達(dá)思想、個(gè)性和美的認(rèn)知的高度。

不同于油畫雕塑，藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中需要考慮到“上身”感覺如何，因?yàn)楫吘谷绻麤]有人可以很舒服地穿著它出門，衣服就失去了真正的美感。亞歷山大從人體側(cè)面開始設(shè)計(jì)，這也是最難的一個(gè)角度，但他希望他的衣服從哪個(gè)角度看都可以完美無瑕。衣服本身好像就有一種氣場(chǎng)存在，這樣更加地激發(fā)出了女人們本身的氣質(zhì)。亞歷山大精于用衣服塑造女人的身體線條，達(dá)到真正的人穿衣服，而非衣服穿人的效果。

至今為止，展覽中讓我印象最深刻的一條裙子是來自“天使與惡魔”系列。這是亞歷山大自殺后出現(xiàn)在大眾視野的第一個(gè)系列。這條裙子的領(lǐng)子、袖子及上半身都是由金色的羽毛制成。這是一條可以讓任何女人都飛起來的禮服（當(dāng)然，不是真正的煽動(dòng)羽毛飛起來，亞歷山大還不想讓誰變成一只鳥）。雖然我沒有機(jī)會(huì)穿上這條裙子，但是單單就是注視著它，都讓我心生向往，覺得我有無窮的力量可以實(shí)現(xiàn)我的一切夢(mèng)想，我想，這就是當(dāng)服飾稱為藝術(shù)的瞬間。

說到展覽，那就不能不提高定的起源地法國。2013年一場(chǎng)名為《法國高級(jí)定制》的展覽帶給了我們數(shù)百件精美的禮服。展覽縱觀了這200年間高定服飾的進(jìn)化，把觀眾真正帶入了一個(gè)震撼的服飾藝術(shù)王國。

拍賣行新寵

除了博物館，拍賣行也在漸漸接受著這個(gè)新的藝術(shù)類別。蘇富比、佳士得都已認(rèn)識(shí)到了這一趨勢(shì)，隨著財(cái)富的增長，很多人已經(jīng)漸漸從購買者轉(zhuǎn)向了收藏者。對(duì)于很多收藏人士來講，任何帶有歷史意義和價(jià)值的作品都會(huì)納入他們的考慮范圍之內(nèi)，這其中就包括了高級(jí)定制服飾。服飾與藝術(shù)品最明顯的區(qū)別就在于，服飾更加看重手工，除了這一點(diǎn)，文化價(jià)值、渴求度和稀缺度都是重要的考量標(biāo)準(zhǔn)。

高定其實(shí)早在2000年就以藝術(shù)品的身份出現(xiàn)在拍賣行里了，但那時(shí)更多的是價(jià)格高昂的設(shè)計(jì)師或限量手提包。現(xiàn)如今，博物館、拍賣行、畫廊等藝術(shù)機(jī)構(gòu)在這個(gè)飛速發(fā)展的市場(chǎng)大環(huán)境下，都希望可以擁有更多的資源、更多的藝術(shù)類別來吸引更多的藏家和買家。那么高級(jí)服裝就變成了一個(gè)理所應(yīng)當(dāng)?shù)乃囆g(shù)外延品，因?yàn)楦呒?jí)服飾本身就是奢侈品，與藝術(shù)品有著些許的相似處。

從收藏的角度上來說，這一新類別的價(jià)值取向完全與個(gè)人喜好有關(guān)，還不能夠成為投資品。撇開這一切，誰不想把美麗的事物帶入自己的生活中呢？不管是穿在身上，還是掛在家里，高級(jí)定制都無疑體現(xiàn)了一個(gè)人對(duì)于美和藝術(shù)的品味。下面介紹幾個(gè)近期藝術(shù)界的服裝大展，相信總有那么一件禮服可以把你帶入公主的夢(mèng)境中。

與博物館傳播文化的意圖不同，拍賣行想通過對(duì)于這一類別的銷售擴(kuò)展買家群體。對(duì)于喜歡服飾卻不收藏藝術(shù)品的藏家來說，這是拍賣行邀請(qǐng)他們進(jìn)入藝術(shù)拍賣界的一個(gè)大好機(jī)會(huì)。如果有人肯花10萬美元買一件衣服，那他肯定就有能力花10萬買一幅畫。最近蘇富比的一場(chǎng)法國古老高級(jí)定制服飾拍賣就吸引了不少女人的眼球。

巴黎的古藏專家Didier Ludot一直都是人們心中最懂高級(jí)定制服飾的人。他的客戶包括很多時(shí)尚和藝術(shù)界的風(fēng)云人物，也是因?yàn)檫@些客戶的名聲，使他成為創(chuàng)造上世紀(jì)70年代服裝風(fēng)格和收藏價(jià)值的中心人物。他在盧浮宮旁邊的精品店里充滿了奢侈、高級(jí)、華麗的服裝。Ludot本人說：“定制服裝是文化遺產(chǎn)的重要部分，是體現(xiàn)當(dāng)時(shí)時(shí)尚和社會(huì)的縮影。我很榮幸我店里的服裝都是最奢華的，它們都淋漓盡致地體現(xiàn)了服裝可以展現(xiàn)的美。”在今年7月，為了繼續(xù)他對(duì)于古老服飾市場(chǎng)的革新，他帶給蘇富比法國160件他的精美收藏用來拍賣。

這些服裝的設(shè)計(jì)師，例如迪奧，都是在這個(gè)領(lǐng)域的傳奇人物。他們的作品不僅美麗，還做工非凡，并且代表了時(shí)尚歷史中值得紀(jì)念的時(shí)刻。Ludot本人對(duì)待這些服飾就如對(duì)待藝術(shù)品一樣，他不僅有著獨(dú)一無二的好品位，還專注于衣服背后的歷史意義。他的收藏不僅具有著超高的收藏價(jià)值，還非常地耐穿，不得不說他有著全法國（或全世界）女人最夢(mèng)寐以求的衣櫥。

蘇富比的這場(chǎng)拍賣，在Ludot的上千件收藏品中，界定了其藏品中的真正大作。每一件作品都表明著一個(gè)特定時(shí)期服裝的風(fēng)格和設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)風(fēng)格。從設(shè)計(jì)師Paul Poiret在1924年為自己夫人做的裙子，到Marc Jacob 2012年為Louis Vuitton設(shè)計(jì)的由《唐頓莊園》為靈感的禮服，每一件都是歷史中的重要作品。

這一次的展覽和拍賣，不僅僅是對(duì)高級(jí)服飾本身的一次慶祝，還是對(duì)穿過這些衣服的女人的贊美。很多衣服，包括YSL，Balenciaga，Pucci，都是為某位明星或名人而特別設(shè)計(jì)，衣服充滿了個(gè)人色彩，好像看到衣服就可以看到本人一般。Ludot也特別強(qiáng)調(diào)道：“這些女人身上散發(fā)出來的氣質(zhì)和優(yōu)雅，是現(xiàn)在根本看不到的，這些衣服也是用來紀(jì)念她們的。”

談到為什么Ludot這次把他的“寶貝”拿出拍賣，他說道：“不久以前，一位年齡很大但依然時(shí)尚的法國女人來我的店賣她的裙子，我問她是否會(huì)想念這些衣服時(shí)，她說‘我穿著它們時(shí)很美麗，我的丈夫會(huì)不斷地夸贊我。沒有任何理由把它們藏在衣櫥里，它們已經(jīng)在我心里了，這也是我為什么想出售我的收藏，我想讓更多的女人擁有她們美麗的瞬間?！?/p>

我相信這是一個(gè)真實(shí)的故事，我也相信很多人都有這樣的感受：當(dāng)你穿上一件美麗的衣服，看到鏡子里漂亮的自己，不由地變得開心和自信，旁人也不由地被你的氣質(zhì)所感染。這就是一件衣服可以被稱作藝術(shù)品的原因，它激發(fā)了你的內(nèi)心世界，使你散發(fā)出由內(nèi)而外的光環(huán)。