中國傳統(tǒng)戲劇服飾的衍變發(fā)展
——兼談青春版《牡丹亭》服裝的創(chuàng)新

■柏玲芳

中國傳統(tǒng)戲劇服飾的衍變發(fā)展
——兼談青春版《牡丹亭》服裝的創(chuàng)新

■柏玲芳

中國的傳統(tǒng)戲曲服裝，從明代開始，已有500年的歷史，其款式造型歷明、清、民國、至新中國建立。大的根本性變化雖然沒有，但局部的變化卻始終貫穿于戲曲舞美不斷改良的歷程。最典型的戲服改良活動發(fā)生在上個世紀20年代末，社會各界對戲曲的熱情異常高昂，京劇界是相當繁榮和興旺，大量的文化界人士參與，推動京劇界掀起了一陣戲曲改良運動，新創(chuàng)編了許多京劇劇本，創(chuàng)作了許多全新款式的戲曲服裝。例如武將的軟靠、箭靠、神將甲，文官的改良官衣、圓領褶子等戲服。在新創(chuàng)品種的同時，對傳統(tǒng)戲服也進行了改良，許多著名演員都創(chuàng)新了自己的專用戲服，謂之“私房貨“。

中國傳統(tǒng)戲曲發(fā)展到今天，現(xiàn)代文化的沖擊和觀眾審美觀的變化，傳統(tǒng)戲劇服裝也必須隨之改進以適應形勢的需要。主要有下面幾個因素：

戲曲團體經濟實力發(fā)生變化，演出場地的變化，文化形式多元化對的影響以及生活節(jié)奏加快等原因，傳統(tǒng)戲劇面臨著選擇，即在保持傳統(tǒng)元素的基礎上進行改良，以適應現(xiàn)代審美觀的變化。

傳統(tǒng)戲劇服裝的變化，基本體現(xiàn)在以下幾個方面：色彩方面打破了凡主角必以上五色為基準的桎梏；款式方面不完全以明代服裝為根據(jù)，而是參考符合劇情歷史背景的服飾依據(jù)；形體方面，合體靠身，充分體現(xiàn)人體的形狀美，部分采用西式剪裁方式；圖案方面，以前戲衣紋樣設計的三原則（左右對稱、上下協(xié)調、前后呼應）被逐步打破，圖案化寫意被寫實所替代；刺繡方面，傳統(tǒng)戲衣刺繡色彩的三原色幾遭淘汰，而且部份的刺繡工藝正逐步以機繡來取代。

客觀地講，中國傳統(tǒng)戲曲因與時代審美需求脫節(jié)而逐漸衰落,必須變革以獲新生。如何把握方向，卻是整個戲曲界相關人士必須思索的問題！目前的趨勢是，許多劇團在演出傳統(tǒng)劇目時，很少完全遵循“衣箱制”。有相當?shù)耐诰?、新編劇目在演出過程上已基本上摒棄了“衣箱制”這一程式化的傳統(tǒng)模式，而代之以劇本—導演—藝術創(chuàng)作這種一戲一風格的形式。觀摹近幾年的新排劇目，戲衣改良的過程中有幾種傾向是需要注意的：

一是防范傳統(tǒng)戲衣的造型改良完全模仿歷史，這種形式雖然有史可據(jù)，但忽略了戲曲的“本”，雖然很多傳統(tǒng)戲曲題材演繹的是“史”，但舞臺上是在演“戲”，舞臺藝術不是單純模仿生活，而是對生活進行提煉、夸張和美化。

二要避免在改良過程中盲目追求奇特的造型風格；有些新編戲的服飾造型設計以奇求新，忽視劇情背景和演員身份，甚至剝奪了演員的表演空間。單純地追逐奇異造型，會使淵源流傳的傳統(tǒng)文化得不到健康的發(fā)展和進化。

中國的傳統(tǒng)戲曲服裝藝術,在長期的歷史演變過程中,形成現(xiàn)在的模式。它具有極高的整體系統(tǒng)性和歷史延續(xù)性，時代總是在前進的。創(chuàng)新改良應符合人們的需求，但如果忽視中國傳統(tǒng)戲曲的文化本質，帶來的結果可能達不到預期的效果。

綜觀戲曲服飾改良，也有許多成功的典范，越劇的傳統(tǒng)戲衣改良，無論在造型、色彩、紋樣上都能體現(xiàn)其劇種的文化特色，也符合戲曲服裝色彩美、裝飾美、程式美等幾大特點。

由白先勇攜二岸三地文人共同打造的青春版《牡丹亭》無疑也是非常成功的。下面簡單地對這次服裝的創(chuàng)新與傳統(tǒng)穿戴作一個比較。

青春版《牡丹亭》的服飾從外觀整體形制上說仍以傳統(tǒng)款式為依據(jù)（除個別人物例如石道姑、花神、番使等），“生穿褶子旦著帔、丫環(huán)襖子加坎肩”但在實際工藝制作上有著非常大的改進。傳統(tǒng)《牡丹亭》杜麗娘大多數(shù)恪守“大家閨秀”女花帔的傳統(tǒng)穿戴規(guī)格，從身份場合著眼，不突出女性形體，寬大平直的外造型掩去了女性形體美，固然很莊重，但典雅質樸有余，柔美和諧不足。傳統(tǒng)女帔胸圍尺寸都達到三尺二寸（男旦胸

圍尺寸更大），小生褶子胸圍達到三尺六寸。青春版《牡丹亭》服裝首先在裁制的尺寸上做調整。每個角色都是量身定做，根據(jù)自身的身材確定放松量，得到最后尺寸。女帔胸圍尺寸為二尺八寸，小生褶子胸圍三尺三寸。女帔的襯褶也把傳統(tǒng)的長袖改為短款的馬甲式，其他角色的尺寸都較傳統(tǒng)尺寸有調整。這樣也就有了后來舞臺上呈現(xiàn)的體現(xiàn)花旦曼妙身姿、小生自由灑脫、丫頭活潑機靈的戲衣，演員穿著在身上更顯得合身舒適。這種創(chuàng)新既是傳統(tǒng)制式又不乏現(xiàn)代審美的需要。

從傳統(tǒng)昆劇服飾和青春版《牡丹亭》服飾紋樣及布局上的比較來看，青春版《牡丹亭》遵循傳統(tǒng)的紋樣形式以花喻人，用寓意、象征、夸張手法強調花枝對于表現(xiàn)人物身份、年齡、性格、氣質、外形等綜合特征的重要作用，因而造成了人物外部形象的鮮明、生動、傳神。例如文小生花褶子通常用自由紋樣中的枝花（主要為梅、蘭、竹、菊等四君子紋）既與書生秀才的平民身份、年齡英俊容貌相符，又鮮明體現(xiàn)了性格上的安靜、品格的高尚、氣質的灑脫，標志性和象征性十分鮮明。這出戲小生的服裝有十幾套，紋樣的選擇上較傳統(tǒng)更廣泛豐富，除了傳統(tǒng)主打的梅、蘭、竹、菊，還選取了玉蘭、梨花、水仙、蘭花、團花等花卉紋樣，女帔的紋樣除了傳統(tǒng)的牡丹、月季、芙蓉、玉蘭等主打枝花外，還豐富了菊花、梨花、桃花、蘭花、團花、散花蝴蝶、云紋等紋樣，大大豐富了人物角色身份、性格、情緒的演繹，提高了觀眾在欣賞昆劇這門高雅表演藝術的同時人們對服飾藝術的欣賞興趣。紋樣的繪制上改變了傳統(tǒng)枝茂花稀的寫實風格，以大寫意布局，花葉配比以突出花卉為主。紋樣的布局上，傳統(tǒng)文小生褶子衣“角”花布局。即在下身的一角飾以枝花，與花托領取得上于下，左與右的均衡，并在袖口，領底肩都會飾以紋樣。而青春版《牡丹亭》中對傳統(tǒng)小生的花褶子做了一個減法。紋樣以大身和領子為主，去除傳統(tǒng)褶子袖口和領底肩處的紋樣，像《婚走》和《冥誓》二出甚至領子的紋樣也取消。這種減法創(chuàng)作更加增添了人物自由灑脫的人物個性。女帔的紋樣布局上大部分遵循傳統(tǒng)的布局，“左右作合如意領”。這些細節(jié)的創(chuàng)新改變雖然僅屬枝末變化，但在服飾完工后能明顯感到一種生動、新穎的生命力氣息。

《牡丹亭》中《驚夢》一折中其他人物如花神的傳統(tǒng)穿戴，花王由老生充任，頭戴九龍冠，身穿黃蟒，口戴黑三，手執(zhí)云帚。還有一個小花臉扮的睡夢神，頭戴知了巾，身穿綠素褶子，口戴黑吊搭，手執(zhí)日月牌。除花王外，其他十二月花神為生、旦、凈、末、丑各個行當?shù)拇┐鞅旧?，外加閏月花神（六旦）整個花神隊伍就是一個行當行頭的展示（以上花神男扮七人女扮七人均俊臉，花神全由女扮始自20世紀50年代）。觀眾在欣賞時很難引起對花神夢幻感的聯(lián)想，唯一表示花神特征的是每人手執(zhí)一朵花，以花的形象標志。近幾十年劇團都是以花旦扮相出演十二花神，加入舞蹈來增添美感。青春版《牡丹亭》的穿戴設計不取手執(zhí)花朵這種直喻，而是把花穿到身上，讓形象化為花神，采用十二月份的花卉牡丹、月季、芙蓉、梅花、桃花、荷花、牽?；?、水仙、玉蘭、菊花、茶花、芍藥代表十二花神，牡丹花王作為領頭的大花神?？钍缴细遣捎昧碎L長的拖地大披風，肩披紗云間，配以優(yōu)美的舞蹈，很好地展現(xiàn)了與全局人物形象的統(tǒng)一性。

青春版《牡丹亭》種種創(chuàng)新是在維持傳統(tǒng)程式的基礎上進行改良，使得昆劇服裝日趨精美，更能廣泛地適應現(xiàn)代的審美需要。

傳統(tǒng)戲劇服裝是戲劇文化的重要組成部分，能否延續(xù)優(yōu)秀文化，并使其在時代發(fā)展的過程中繼續(xù)發(fā)揮作用，把握好繼承與創(chuàng)新是非常重要的，沒有繼承，就斷了基礎，沒有創(chuàng)新，會喪失新生。如果能傳承創(chuàng)新，緊跟時代發(fā)展，則傳統(tǒng)文化必然能煥發(fā)出新的光彩。