樂(lè)中有舞舞中有樂(lè)
——淺談音樂(lè)與舞蹈的聯(lián)系

■徐行

樂(lè)中有舞舞中有樂(lè)
——淺談音樂(lè)與舞蹈的聯(lián)系

■徐行

舞蹈自古和音樂(lè)就是一體。據(jù)史書(shū)《禮記·樂(lè)記》記載：“凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也。感于物而動(dòng)，故形于聲。聲相應(yīng)，故生變。變成方，謂之音。比音而樂(lè)之，以干戚羽毛，謂之樂(lè)?！笨梢?jiàn)在我國(guó)古代“樂(lè)”字包括音樂(lè)和舞蹈兩種含義，舞蹈離不開(kāi)音樂(lè)，音樂(lè)在舞蹈中占有非常重要的位置。無(wú)論是從外國(guó)或中國(guó)舞蹈藝術(shù)發(fā)展的歷史來(lái)看，舞蹈藝術(shù)中舞蹈本身的進(jìn)展和音樂(lè)的進(jìn)展也總是相輔相成。在舞蹈藝術(shù)總的概念中，音樂(lè)是與其不可分割的。

從藝術(shù)的特征來(lái)看，舞蹈和音樂(lè)均在時(shí)間的推移中展開(kāi)主題，刻畫(huà)形象。音樂(lè)旋律的低昂起伏，如同舞蹈韻律的高低變化；和聲色彩的對(duì)比，就好似各種場(chǎng)面造型的變換。舞蹈和音樂(lè)，兩者均依靠結(jié)構(gòu)、節(jié)拍和節(jié)奏組織起來(lái)，但正如《樂(lè)記》所說(shuō)：“詩(shī)言其志也，歌詠其聲也，舞動(dòng)其容也。三者本于心，然后樂(lè)從之”發(fā)自?xún)?nèi)心的歌和舞同是時(shí)間藝術(shù)，同樣善于表現(xiàn)感情活動(dòng)過(guò)程，這一共性為舞蹈和音樂(lè)共生提供了可能性。

音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)，它能獨(dú)立存在，但很抽象，看不見(jiàn)摸不著；舞蹈是視覺(jué)藝術(shù)，可看不可聽(tīng)，具有美麗的形象，豐富的造型。然而，僅僅靠舞蹈本身是難以獨(dú)立的。音樂(lè)能把舞蹈造型組織連貫起來(lái)，給予舞蹈以生命，它是舞蹈的靈魂。舞蹈依附于音樂(lè)，好比魚(yú)兒離不開(kāi)水，猶如骨肉相親。反過(guò)來(lái)看，舞蹈將音樂(lè)形象具體化，亦為音樂(lè)增色，它可以幫助觀眾從視覺(jué)到聽(tīng)覺(jué)都得到美的滿(mǎn)足。二者交相輝映就更加光彩奪目。因此可以說(shuō)，在任何類(lèi)型的舞蹈中，音樂(lè)是舞蹈的內(nèi)涵，舞蹈是音樂(lè)的外延。這就是二者共生的必然性，我認(rèn)為舞蹈依附于音樂(lè)，包括伴奏音樂(lè)以及演員通過(guò)動(dòng)作節(jié)奏——強(qiáng)弱慢快——體現(xiàn)出來(lái)的內(nèi)心的音樂(lè)。

舞蹈與音樂(lè)的關(guān)系不能簡(jiǎn)單的理解為誰(shuí)先誰(shuí)后，誰(shuí)解釋誰(shuí)，誰(shuí)高于誰(shuí)，因?yàn)樗鼈兌加兄髯缘奶攸c(diǎn)和規(guī)律，兩者既獨(dú)立而又相互聯(lián)系。當(dāng)它們同時(shí)出現(xiàn)于舞臺(tái)上時(shí)，應(yīng)該把各自的特點(diǎn)和形式統(tǒng)一在舞蹈所規(guī)定的情節(jié)和人物的感情中，為完成作品規(guī)定的任務(wù)而協(xié)同工作。如果解釋的話，只能是它們共同解釋作品的主題思想，脫離具體的情和景的內(nèi)容，過(guò)分的強(qiáng)調(diào)某一表達(dá)形式，都會(huì)走極端。藝術(shù)的美貴在協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

舞蹈創(chuàng)作中把舞蹈和音樂(lè)結(jié)合的很完善的作品，人們一致認(rèn)為要數(shù)英國(guó)編導(dǎo)杰諾姆·羅賓斯，其代表作品是根據(jù)與他不同時(shí)代的“鋼琴詩(shī)人”肖邦的一首瑪祖卡樂(lè)曲創(chuàng)作的一部芭蕾《聚會(huì)之舞》，表演時(shí)，鋼琴與舞蹈演員同現(xiàn)臺(tái)上。羅賓斯在這部作品中不是用單純的模仿音樂(lè)的手段和模式，而是既運(yùn)用音樂(lè)的一些手法，又進(jìn)行巧妙的演繹，從而既使舞蹈動(dòng)作擺脫了音樂(lè)規(guī)律的束縛而自行發(fā)展，又不違背音樂(lè)的精神；舞蹈和音樂(lè)在這部作品中，可謂水乳交融，融為一體，從這個(gè)實(shí)例看，音樂(lè)與舞蹈即使是形式，時(shí)空上的分離，但其內(nèi)在的聯(lián)系依然存在。

音樂(lè)與舞蹈，二者不過(guò)是一種對(duì)真、善、美這一內(nèi)容的表達(dá)形式，這種形式具體的歸結(jié)到作曲與編導(dǎo)身上，無(wú)論作曲與編導(dǎo)采用何種形式，手段上的展開(kāi)突破，最終都要?dú)w于共同的主題內(nèi)容上。拋開(kāi)任何客觀的具體和個(gè)體的事跡，要使這二種形式達(dá)到最終的和諧統(tǒng)一，貴在內(nèi)容的充實(shí)與升華，否則，空中閣樓式的表達(dá)手段，猶如著身于死者身上的時(shí)裝，無(wú)論其多么華貴、時(shí)尚，葬禮的步伐對(duì)它只能意味著消失、滅亡。

音樂(lè)節(jié)奏在芭蕾課堂上的體現(xiàn)

芭蕾舞課堂的訓(xùn)練離不開(kāi)音樂(lè)，其動(dòng)律的基礎(chǔ)是音樂(lè)的節(jié)奏，動(dòng)作是根據(jù)音樂(lè)的節(jié)奏，在不同的空間和時(shí)間里表達(dá)它多樣的舞姿和造型。如果舞者不顧音樂(lè)節(jié)奏去舞蹈，就不能使觀眾得到視覺(jué)上和聽(tīng)覺(jué)上的完美統(tǒng)一。

芭蕾舞動(dòng)作隨著音樂(lè)節(jié)奏的起伏變化，而形成的動(dòng)作姿勢(shì)，造型上力度的強(qiáng)弱，同時(shí)還形成速度快慢、時(shí)間長(zhǎng)短、幅度大小、動(dòng)作圓滑鈍拙等諸方面的對(duì)比規(guī)律，正是這種對(duì)比規(guī)律形成動(dòng)作不同風(fēng)格特點(diǎn)在節(jié)奏上的動(dòng)態(tài)規(guī)律。音樂(lè)節(jié)奏還是形體動(dòng)態(tài)的感情力度的基礎(chǔ)，是組織舞蹈律動(dòng)的形式，是規(guī)范動(dòng)作的強(qiáng)有力的紐帶，因此音樂(lè)節(jié)奏對(duì)芭蕾舞動(dòng)作的指示性，決定了它在芭蕾藝術(shù)中的地位。

音樂(lè)節(jié)奏的快與慢對(duì)諸多方面產(chǎn)生了影響。首先，對(duì)肌肉產(chǎn)生的影響，眾所周知，構(gòu)成人體全部材料中肌肉是最多的。人類(lèi)的一切活動(dòng)從日常勞動(dòng)，競(jìng)技體育直到大腦思維，肌肉都是最直接的勞動(dòng)力，肌肉在人體上的合理分布以及肌肉本身的絕妙功能，能使人有意識(shí)的完成各種動(dòng)作。因此，肌肉素質(zhì)好壞對(duì)于一個(gè)芭蕾舞演員來(lái)說(shuō)是非常重要的。然而，肌肉素質(zhì)的能力，一半來(lái)源于舞者的自身?xiàng)l件，但后天的培養(yǎng)也是至關(guān)重要的。動(dòng)作正確的用力方法和動(dòng)作所要訓(xùn)練的能力，是在音樂(lè)的節(jié)奏中完成的。所以在教學(xué)中必須要求學(xué)生按照教師所安排的節(jié)奏嚴(yán)格訓(xùn)練。一個(gè)學(xué)生肌肉能力的增長(zhǎng)完全是在音樂(lè)中培養(yǎng)的，一個(gè)不聽(tīng)音樂(lè)，永遠(yuǎn)四平八穩(wěn)的人是不會(huì)有好的肌肉能力的，也不會(huì)有演員所需要的表演激情的。比如在訓(xùn)練時(shí)如用3/4節(jié)奏的慢板音樂(lè)做Demi Pile動(dòng)作2小節(jié)一次，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)1就蹲下去，da da兩拍靜止不動(dòng)，這時(shí)肌肉靜止運(yùn)動(dòng)處于休息狀態(tài)，然后一下子就立直沒(méi)有在節(jié)奏中使肌肉再伸一下，使肌肉真正使上勁。這樣的Pile訓(xùn)練出來(lái)的肌肉是僵化、沒(méi)有柔韌性和力量的。因此在慢的Pile時(shí)，必須在音樂(lè)中把每一個(gè)音符填滿(mǎn)，調(diào)動(dòng)起肌肉的積極性，使其真正最大程度的運(yùn)動(dòng)，從而使肌肉獲得有效的鍛煉。又如扶把動(dòng)作中的Fondu，教師總是強(qiáng)調(diào)學(xué)生用主力腿膝蓋來(lái)合音樂(lè)，而動(dòng)力腿則是用腳背和腳尖來(lái)合音樂(lè)。不聽(tīng)音樂(lè)的學(xué)生，一下子就彎著腿，在蹲的靜止上等音樂(lè)，或是一下子伸直了，起不到伸拉肌肉的作用，這樣練出來(lái)的肌肉是僵的，沒(méi)有柔韌性，后果也是我們可以預(yù)料的！

其次，音樂(lè)節(jié)奏對(duì)情感產(chǎn)生影響。音樂(lè)節(jié)奏使動(dòng)作力度的強(qiáng)弱、速度快慢、幅度大小產(chǎn)生了有機(jī)的變化，導(dǎo)致了抑揚(yáng)頓挫，輕重緩急含有感情象征的各種動(dòng)作出現(xiàn)，可以說(shuō)音樂(lè)節(jié)奏是體現(xiàn)動(dòng)作情感力度的基礎(chǔ)。芭蕾舞演員在舞蹈時(shí)表現(xiàn)特有的情感，一切動(dòng)作的變化，如果沒(méi)有樂(lè)句的長(zhǎng)短和音的強(qiáng)弱固定性的配合，也就組織不起來(lái)味道語(yǔ)言的起伏，從而使舞蹈表達(dá)情感的功能受到阻礙。因此，音樂(lè)節(jié)奏是激發(fā)芭蕾舞演員感情的鑰匙，一切富有感情節(jié)奏的音樂(lè)，能激發(fā)舞者的情感，在音樂(lè)中的各種慢板快板等一連串的音樂(lè)旋律節(jié)奏，均體現(xiàn)舞蹈形象和感情色彩，它是演員掌握舞蹈動(dòng)作的符號(hào)。又如離把練習(xí)中的Adagio是以訓(xùn)練舞姿的基本形態(tài)和各種連接變化舞姿，以求得重心穩(wěn)定的組合。有時(shí)教員安排節(jié)奏時(shí)，把舞姿的靜止時(shí)間處理較長(zhǎng)，這時(shí)伴隨著音樂(lè)不能只做死板的肌肉動(dòng)作，要教會(huì)學(xué)生們用心去合音樂(lè)，用心和神去把舞姿無(wú)限舒展，注入生命。主力腿也要在音樂(lè)中把力量伸入“地下”，在和地球的反抗中求得挺拔和穩(wěn)定。從某種意義上來(lái)講，靜止的合音樂(lè)要比動(dòng)的過(guò)程合音樂(lè)難度大，這是一種內(nèi)功，是心和神的節(jié)奏感，是人體每一個(gè)細(xì)胞里的節(jié)奏感，要在靜止的音樂(lè)中貫注自己的情感，并將情感宣泄得淋漓盡致，與程式化的動(dòng)作和流暢的音樂(lè)融為一體。如果具備了這種能力，舞蹈便有了生命力。

培養(yǎng)學(xué)生的“樂(lè)感”至關(guān)重要

在我們目前的舞蹈教學(xué)中，教員常常會(huì)碰到很多孩子不聽(tīng)音樂(lè)，節(jié)奏感差等現(xiàn)象，這是一個(gè)教師課堂教學(xué)中普遍會(huì)遇到的問(wèn)題，這些統(tǒng)稱(chēng)為

對(duì)“樂(lè)感”的培養(yǎng)。而“樂(lè)感”和我們前面提到的肌肉能力一樣，一半來(lái)源于先天因素，后天一樣可以通過(guò)有利的方法進(jìn)行彌補(bǔ)，因此后天培養(yǎng)是至關(guān)重要的。

舞蹈演員首先要對(duì)音樂(lè)的節(jié)奏有深刻的認(rèn)識(shí)。學(xué)生第一次上排練場(chǎng)，鋼琴伴奏老師已經(jīng)給你上了節(jié)奏的第一課。學(xué)生在把桿動(dòng)作和中間動(dòng)作的基礎(chǔ)訓(xùn)練時(shí)，最先接觸的就是鋼琴給予的節(jié)奏。節(jié)奏是什么？首先是將時(shí)間劃分為長(zhǎng)短相等的單位“拍”，再將“拍”組成為兩個(gè)一組（二拍子）或三個(gè)一組（三拍子），再把長(zhǎng)短不同的音符組織到拍子里來(lái)，就成了有藝術(shù)生命力的“節(jié)奏”。最主要的問(wèn)題是如何能夠使伴奏者與教舞者配合好，把“節(jié)奏感”的認(rèn)識(shí)交給學(xué)生，使他們?nèi)蘸笈啪毠?jié)目時(shí)，懂得音樂(lè)節(jié)奏與舞蹈節(jié)奏該怎樣配合，為共同塑造完美的藝術(shù)形象打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

音樂(lè)伴奏在此方面是主要的，可以幫助學(xué)生完成技術(shù)動(dòng)作，使舞蹈動(dòng)作做得更完美、更標(biāo)準(zhǔn)，這是鋼琴伴奏老師所擔(dān)負(fù)的重要任務(wù)。實(shí)踐證明，要完成這項(xiàng)任務(wù)，則必須熟練舞蹈的性質(zhì)、特點(diǎn)、規(guī)律和變化，在音樂(lè)的性質(zhì)、處理、安排和運(yùn)用中做到與之協(xié)調(diào)，才能獲得理想的教學(xué)效果。如控制，這是課堂中最主要的環(huán)節(jié)之一，通過(guò)腿部和上身的控制，使腿靜止在空間形成各種舞姿并充分表現(xiàn)出舞姿的美感。因此，音樂(lè)要選編藝術(shù)性較高，和聲組織體較豐富的樂(lè)曲，通過(guò)美妙的音樂(lè)語(yǔ)匯，促使舞蹈更加優(yōu)美、抒情、賦予表現(xiàn)力。另外，動(dòng)作的特點(diǎn)要加強(qiáng)腿部和上身控制能力，因此要求音樂(lè)伴奏有起伏、有動(dòng)力，要連續(xù)不斷地把樂(lè)曲一氣呵成彈奏完。經(jīng)驗(yàn)證明，好的控制音樂(lè)，往往起著很大作用，更可以延伸動(dòng)作的控制力量和時(shí)間，以最佳的水平把動(dòng)作圓滿(mǎn)完成。音樂(lè)采用4/4、3/4、2/4拍，柔板，慢板均可。可見(jiàn)音樂(lè)的節(jié)奏性與旋律線條在舞蹈訓(xùn)練中對(duì)動(dòng)作的提示、身體的位置、情緒的變化都發(fā)揮著積極重要的作用。音樂(lè)的強(qiáng)、弱、高、低，旋律的起伏，都會(huì)在舞者的內(nèi)心產(chǎn)生不同的形象思維和動(dòng)力。因而，學(xué)生的動(dòng)作也由此在質(zhì)感上發(fā)生變化。作為舞蹈教師，首先做到所編的組合或舞蹈要與音樂(lè)曲目協(xié)調(diào)才能要求舞者合好音樂(lè)節(jié)奏，理解音樂(lè)的性質(zhì)。動(dòng)作韻律與音樂(lè)節(jié)奏融匯貫通，追求絲絲相扣。然而對(duì)于學(xué)生的要求來(lái)說(shuō)，可以形容為聽(tīng)音樂(lè)就像遵守法律一樣，不聽(tīng)音樂(lè)是違法行為。因?yàn)椴宦?tīng)音樂(lè)就失去了對(duì)肌肉的訓(xùn)練意義。也就失去了上訓(xùn)練課的意義。作為教師，要強(qiáng)制學(xué)生聽(tīng)音樂(lè)，等到學(xué)生習(xí)慣聽(tīng)音樂(lè)做動(dòng)作時(shí)，他就自然的進(jìn)入了自由王國(guó)，會(huì)處理和表現(xiàn)音樂(lè)了。

既然“樂(lè)感”對(duì)舞蹈如此重要，那么培養(yǎng)“樂(lè)感”對(duì)學(xué)生來(lái)講比培養(yǎng)“節(jié)奏感”更為重要。因?yàn)闃?lè)感是除了對(duì)動(dòng)作節(jié)奏的平均分配之外，要更全面理解舞蹈音樂(lè)的內(nèi)涵（包括旋律與曲式結(jié)構(gòu)）才可以完成教學(xué)的任務(wù)。舞蹈大師吳曉邦早就著文批評(píng)只看重身體條件或片面追求技術(shù)的傾向，這只能出現(xiàn)那種游離于舞蹈人物之外的技術(shù)表演，不見(jiàn)動(dòng)人的思想感情，失去了舞蹈人物的個(gè)性特點(diǎn)，縮小了舞蹈的表現(xiàn)范圍，如果不重視或根本不用“樂(lè)感”表現(xiàn)舞蹈人物，最終只能成為一個(gè)“工匠”，而與舞蹈家的稱(chēng)號(hào)無(wú)緣。

“樂(lè)感”的培養(yǎng)，歸根到底是一個(gè)藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)問(wèn)題。教師和鋼琴伴奏者的親密合作更有利于培養(yǎng)芭蕾舞者的藝術(shù)思維，不僅培養(yǎng)了他們的音樂(lè)素質(zhì)，而且也培養(yǎng)了他們能自覺(jué)地理解音樂(lè)節(jié)奏與舞蹈動(dòng)作的聯(lián)系原則，養(yǎng)成動(dòng)作與音樂(lè)節(jié)奏彼此吻合的習(xí)慣。因此舞蹈學(xué)校應(yīng)當(dāng)把學(xué)生的音樂(lè)教育提到應(yīng)有的高度。作為芭蕾舞教師及演員，我深深感到我們應(yīng)該重視和研究鋼琴伴奏對(duì)舞蹈的積極作用，使舞蹈人才培養(yǎng)的輔助工作得到重視，讓藝術(shù)的苗子在音樂(lè)的潛移默化的滋養(yǎng)下，逐漸做到樂(lè)中有舞，舞中有樂(lè)，聲情并茂，為我國(guó)培養(yǎng)出更多有芭蕾造詣的藝術(shù)人才。