論中西繪畫中的原始線條與色彩

趙爭強

論中西繪畫中的原始線條與色彩

趙爭強

線條有形而無實，色彩有實而無形。而那些被使用的大量的原始線條，是原始人把想象、情感、觀念融于其中的一種審美情感，這與今天的中國繪畫所采用的形式可謂是異曲同工。與線條相比色彩是更原始的審美形式，這是因為對色彩的感受有動物性的自然反應(yīng)作為基礎(chǔ)，其中包含了原始人類的感情，這又與西方繪畫產(chǎn)生了交叉點，雖然在當(dāng)今西方繪畫中還包含其他因素（例如光學(xué)反應(yīng)），但對于顏色的運用還是處于主導(dǎo)地位的，而與原始人類使用顏色的目的一樣，也是為了表達人的思想感情。通過中西方文化的比較，人們普遍看清，西方重色彩，中國重形體（線條）。

一、中國繪畫中的線條與色彩

在中國繪畫中，線條不僅訴諸感覺，而且象征主觀情感的運動形式。它以其獨特的藝術(shù)魅力，幾乎貫穿了中國整個歷史發(fā)展的過程。中國繪畫由最初的動物畫轉(zhuǎn)變?yōu)槿宋锂?，到后來的山水畫，其間我們可以看到線條在中國畫中的重要地位。以人物畫中的線的運用來看，最初的人物畫多為宗教等題材，那時候色彩比較單一，因此繪畫的重點就無疑集中在對于線條的運用了，同原始人一樣，人們在線條中融入了自己的想象和情感，繪制出了一幅幅精美絕倫的作品。在對于宗教神佛的畫法上創(chuàng)造出了薄衣貼體、曹衣出水、吳帶當(dāng)風(fēng)等眾多畫法。通過各種富有變化的線條，人們塑造出了令人畏懼、栩栩如生的神、佛。可見其功力之深厚，以及對線條的運用已經(jīng)達到了很高程度。這些線條中又飽含著作畫者怎樣的思想情感呢？他一定是懷著無比敬畏的心情去畫，否則又怎會使那些人物形象如此超凡脫俗、淋漓盡致。而那單一、又毫無變化的設(shè)色又怎會表達出作畫者如此復(fù)雜的思想感情呢？人們從這時開始追求的已不是單純的描摹，而是如何通過準(zhǔn)確、富于變化的線條來更生動的表現(xiàn)形象，表達內(nèi)心的情感、想象和觀念。從吳道子天王送子圖中(見圖1)，就可以看出中國繪畫的線條運用風(fēng)格。

時光推移，人類在關(guān)注自身的同時，也逐漸注意到了周邊的自然環(huán)境，山水畫就這樣產(chǎn)生了。在最初人們只是用簡單的線條概括出景物的輪廓，然后大面積的設(shè)色來表現(xiàn)出明暗關(guān)系、冷暖關(guān)系以及作畫者的情感，可以說在這一時期，色彩起到了十分重要的作用。在這種繪畫題材的不斷實踐中，人們逐漸掌握了更多的繪畫技法，線條在山水畫中代替了原來顏色的作用。作畫者通過各種不同的線(皴、擦、點)來描繪景物。這些變化了的線賦予了中國山水畫以新的生命?？梢哉f這是一次革命，接下來的歲月里，人們更是對這些線條加以深入研究，從而創(chuàng)造出適合各種結(jié)構(gòu)的山的皴法。此時：文人、畫家通過這些“有意義的線條”抒發(fā)自己內(nèi)心的情感。你可以通過他們的畫看出是平靜還是激動；是快樂還是苦悶；是得志還是失意，這不禁讓我們感嘆這些線條的神奇。色彩在這時退居到輔助地位，只不過通過對畫面著色可以更突出的表現(xiàn)作者要表達的情感，或是清新淡雅，或是金碧輝煌。

二、西方繪畫中的線條與色彩

西方繪畫在最初的題材選擇上，同中國的繪畫發(fā)展史相似，大多數(shù)也是描繪宗教人物，以希臘、古埃及神話中的人物和基督教中的人物居多。但最開始這些畫被大量的畫于巖壁上，這就大大限制了顏色的運用，但我們?nèi)阅軓膸r壁上感受到那些色彩帶給我們的震撼力。

文藝復(fù)興時期，西方涌現(xiàn)出了許多大師級人物。像達·芬奇、拉斐爾和米開朗琪羅等，此時，三位巨匠的光環(huán)幾乎籠罩了歐洲大地。達·芬奇在所畫的《巖間圣母》中顯示了他卓越的用色能力。人物在隱秘昏暗的山巖中顯露出來，并被一層潮濕的空氣所籠罩，有種幽遠夢境一樣的氣氛?？梢娝麑ι实氖褂煤涂刂颇芰?！當(dāng)然這也與他所使用的色彩顏料有關(guān)。西方繪畫使用的是油畫顏料，覆蓋力強，而中國繪畫所使用的顏色覆蓋力弱而且是水溶性的，這些特性注定了它們?nèi)蘸笤诓煌嫹N中所占據(jù)的位置。在后來的不斷探索中，西方的繪畫大師們不僅對色彩本身進行了改進和創(chuàng)新，而且更加注意光、影等的作用對畫面效果的影響。從而產(chǎn)生了像莫奈、塞尚、德加等一批繪畫大師。他們重視筆觸相互關(guān)系的補色原理，把自然界的物象分為色彩斑點，可以說這是西方繪畫史上的一次重大突破，他們強調(diào)走出畫室來到大自然實景寫生，拋棄了歐洲幾百年來在畫室作畫的傳統(tǒng)。這一時期，線條也在畫面中占有一定地位。上面提到的印象派畫家都很重視色彩的筆觸，這些筆觸也是一種變相的線條，雖然它不像中國畫中的線條那樣，是由單一的黑色構(gòu)成的較細、較長的線條那樣典型。在油畫中，線條是由顏色構(gòu)成的，也許它會很短、很寬，有時讓人感覺那是一個面，但我們?nèi)钥梢园阉闯墒且环N變相的線條。后來我們可以在梵高的繪畫中看到那些富有運動感的線條組成的畫面。他曾一度喜歡用點畫法，但是點也同樣是一種變相的線條，是如同旋風(fēng)一般的色彩的線條（見圖2）。在這一時期，人們追求的已經(jīng)不再是對色彩或線條某一單一方式的探索和研究，而是將二者和諧的統(tǒng)一在畫面中，同時也開始了接受新發(fā)明、新創(chuàng)造的良好的繪畫精神。

三、結(jié)語

就色彩與線條對心靈的作用而論，線條遠優(yōu)于色彩。色彩本身屬自然因素，偏重物質(zhì)性。它更多的是取悅于人的感官，線條則主要是精神性的東西，積淀著明顯的社會因素。線條和色彩本身并沒有特殊的意義，是人賦予了它特殊的含義。而又是這些被賦予了意義的線條和色彩所組成的畫面，讓我們從中讀到了不同文化所展現(xiàn)出的不同藝術(shù)風(fēng)格和審美情感。

1.李澤厚.美的歷程[M].天津：天津社會科學(xué)院出版社，2004.

2.桑任新.中外美術(shù)史[M].沈陽：遼寧美術(shù)出版社，2014.

3.馬莉.試論線條藝術(shù)在插圖設(shè)計中表現(xiàn)出的情感[J].藝術(shù)評論，2013，(03)：110.

趙爭強:淮陰工學(xué)院設(shè)計藝術(shù)學(xué)院講師