“沒骨法”溯源及沒骨花鳥畫的當(dāng)代特征

張 勤

“沒骨法”溯源及沒骨花鳥畫的當(dāng)代特征

張 勤

當(dāng)代中國花鳥畫的發(fā)展，可謂百花齊放，異彩紛呈。繼承傳統(tǒng)與藝術(shù)創(chuàng)新始終是藝術(shù)家們在藝術(shù)研究與創(chuàng)作中所遵循的兩條主要脈絡(luò)。他們在努力繼承中國傳統(tǒng)文化的精神品質(zhì)、著力研習(xí)傳統(tǒng)的技法技能，并在此基礎(chǔ)上，不斷求新求變。近年來對“沒骨法”的深入研究及運用就是在傳統(tǒng)語境下融合當(dāng)代文化、大膽創(chuàng)新的實證。

一、“沒骨法”概念

所謂“沒骨法”，即“花鳥畫中不用筆墨，純以彩色畫花卉”[1]的一種技法。當(dāng)代著名沒骨花鳥畫家李魁正如此闡述：“沒骨畫，顧名思義，就是把骨隱沒于皮肉之內(nèi)。也就是說沒骨畫在畫面中不勾勒物像輪廓，直接以墨和色描繪物象，因此，它不受輪廓線的約束，它既可以在工筆和意筆之間發(fā)揮其特有的造型自然生動的特點和優(yōu)勢，又可以根據(jù)需要做偏工偏寫的選擇。”[2]

二、“沒骨法”之流變及代表畫家

以“沒骨法”創(chuàng)作花鳥畫，被稱為“沒骨花”。“沒骨花”古已有之，《中國繪畫源流》中描述最早的“沒骨花”是河南臨汝出土的彩陶，“只以色彩布成，不加鉤勒，可謂為沒骨畫的先驅(qū)。”另有山東金雀山出土的西漢早期帛畫，以淡墨線和朱砂線起稿，“更以各種顏色平涂亦可謂為沒骨畫。”此外，南朝張僧繇嘗畫“凹凸花”，即沒骨之法，《唐朝錄》載，尉遲乙僧亦嘗作“凹凸花”。[3]唐詩云：“玲瓏丹彩散天葩，刻畫爭傳沒骨花。”至五代，布衣大夫徐熙愛以“沒骨”體創(chuàng)作花鳥畫，“花上設(shè)色古談，以沒骨法為之”。其孫徐崇嗣發(fā)展了這一技法，成為朝野歡迎的畫法之一，這一時期，出現(xiàn)了許多“沒骨”名家，如北宋的趙昌、趙佶、劉常，南宋的徐禹功等人。元代錢選、明代沈周，在工筆、寫意花鳥創(chuàng)作之余，也多有沒骨花鳥畫的創(chuàng)作。至清初，惲壽平“斟酌古今，以北宋徐崇嗣為歸，一洗時習(xí)，獨開生面，為寫生正派……”，經(jīng)由以惲氏為代表的“常州畫派”的大力發(fā)展，“沒骨花”進入空前鼎盛期，至此，“沒骨法”已非常成熟豐富。此后，又出現(xiàn)了華、“海上三任”、居廉、居巢、陳之佛、俞致貞等杰出的沒骨畫家。

三、傳統(tǒng)“沒骨法”的主要技法類型

傳統(tǒng)“沒骨法”主要以“不用線條，直接以墨或色描繪物像”為主要特征，主要有凹凸暈染法、 點染法、點漬法、接色、撞色、撞粉、撞水法、積色、積墨法、 虛染法、灑鹽法、沖水法”等常見方法。

1.凹凸暈染法

“三礬九染”,是工筆畫的基本功，也是沒骨花鳥畫的技法基礎(chǔ)，不同于工筆花鳥在白描稿上分染，沒骨則直接進行暈染。葉鵬飛老師曾評惲南田的色彩為何能達到千變?nèi)f化，認(rèn)為主要得力于渲染：“俗人論畫，皆以設(shè)色為易，豈知渲染極難。畫至著色，如入爐鉤，重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄。”

2.點染、點漬法

點染，又稱點跺，一筆點出濃淡干濕，即所謂“粉筆帶脂”的點寫之法，多用于花頭的點寫。點漬，用宿墨或顏料進行點染，形成一些漬點的效果。《圖畫見聞志》援引徐鉉的敘說，“徐熙以‘落墨為格，雜彩副之。跡與色不相映隱也。’”落墨為格，主要指點染、點漬之法。米芾評：“徐熙畫，不可摹”。[4]“沒骨法”具有不可復(fù)制性，隨性點染的筆觸十分生動，富有野趣，別見風(fēng)致。

3.接墨、接色

又謂接染，即分染時兩色相接，然后在此基礎(chǔ)上再提染加工，形成自然過渡效果，又營造一種變幻多姿的氛圍。如十二屆全國美展作展中，張曉彥的《一品紅》中，禽鳥以接墨法表現(xiàn)，其葉以接色法表現(xiàn)。

4.撞色、撞粉、撞水

撞色，亦為兩色或多色相接，不同的是，色與色相撞時所含水分較多，沖水撞色，一般一遍而成，不作提染，取其活潑生動的效果。

另有積色、積墨、 虛染、灑鹽、沖水等諸法，都體現(xiàn)了傳統(tǒng)“沒骨法”的主要特征：兼工帶寫，一步到位，形神兼?zhèn)洹?/p>

四、當(dāng)代沒骨花鳥畫的特征

“筆墨當(dāng)隨時代”，在當(dāng)代中國，于傳承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，怎樣汲取多元文化中的有益元素，全面拓展中國畫的表現(xiàn)力，是我們的歷史使命。

1. 強烈的時代感

不同觀念與審美情趣的融入，讓當(dāng)代沒骨花鳥畫呈現(xiàn)強烈的時代感。因此，許多藝術(shù)家在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上勇于開拓、不斷突破，形成了自己的全新風(fēng)貌。如中央美院郭怡先生受印象派啟發(fā)，以不同色相的鮮艷色彩進行點跺，讓讀者在欣賞時自己用眼睛完成色彩的視覺融合，這一理念在沒骨創(chuàng)作中成功地運用，使畫面立刻生動活潑起來，此外，郭先生主張技法重組的理念、大花鳥精神、野草地也是我的花園等觀點都為中國當(dāng)代沒骨花鳥的發(fā)展打開了開闊的思路；中央民族大學(xué)李魁正先生的光影效應(yīng)、色彩構(gòu)成、材料研究、文人筆墨等諸理念及“潑繪”法在沒骨創(chuàng)作與教學(xué)中的應(yīng)用，是攝影觀念及中西融合理念在沒骨創(chuàng)作中的成功嘗試；再如旅美畫家裘楫木先生注重色彩的構(gòu)成意味，使畫面平添一份現(xiàn)代審美情趣；林若熹先生從日本的圖案學(xué)中汲取養(yǎng)料，以色塊組合、大膽對比表現(xiàn)現(xiàn)代審美等創(chuàng)作理念，都為中國當(dāng)代沒骨花鳥畫的形成不同的風(fēng)格面貌而提供了成功的范例。

2.多元表現(xiàn)技法

更多技法元素與傳統(tǒng)沒骨法相結(jié)合，拓展了沒骨花鳥畫的表現(xiàn)方法。隨著信息時代的到來，為我們學(xué)習(xí)、研究傳統(tǒng)技法、同時吸收外來元素提供了極大的便利，當(dāng)代“沒骨法”經(jīng)中西融合，從不同角度進行整合和重組，“洗染”、“烘染”、“拓印”、“揉紙”、“噴彈”、“貼箔”、“打磨”、“拼貼”、“泥金”、“瀝粉”、“蛤粉打底”等等技法，都使“沒骨法”得到了空前的豐富與繁盛，畫面肌理及效果得到拓展，逐漸形成了一種與其他藝術(shù)形式互為交融的藝術(shù)樣式。如中央美院趙寧安先生沒骨花鳥創(chuàng)作中用“拓印”法作底色，達到平面化、裝飾化效果；蘇百鈞先生將“撞粉”、“積色”發(fā)揮得淋漓盡致，并以豐富和諧的色彩來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)詩情；天津美院賈廣健老師，以山水畫的皴法與點跺法相結(jié)合，以不同階層的墨色為主，創(chuàng)造了清新的素色沒骨新風(fēng)；十二屆全國美術(shù)展覽中李天軍的《金髻太平》頗為引人注目，即為揉紙、瀝粉之作。

3.材料綜合創(chuàng)新

綜合材料的運用，增加了畫面的趣味性和時代感。當(dāng)代中國畫中運用的材料可以“繁富”二字來形容：除了傳統(tǒng)的天然礦物色顏料和透明色顏料，現(xiàn)代高溫結(jié)晶色、琺瑯、金銀箔、水彩、丙烯等顏料為創(chuàng)作提供了新的嘗試，高溫結(jié)晶色、色質(zhì)粗細有別、色相飽滿豐富，可以產(chǎn)生不同的質(zhì)感效果；此外，粗絹、草皮紙、金銀箔紙、水粉紙、素描紙、板材等材料比傳統(tǒng)宣紙、細絹豐富得多，都被畫家們用來嘗試創(chuàng)作過沒骨畫，往往因為使用不同材料，因其紋理不同、吸水附色效果各異而產(chǎn)生了料想之外的特殊肌理。如趙寧安先生喜用毛邊紙、蘇百鈞先生對愛用粗絹，胡明哲老師對巖彩及金銀箔的使用等等，都是現(xiàn)代社會發(fā)展對“沒骨法”的成就。

此外，傳統(tǒng)沒骨花鳥畫多為折枝花卉，鮮見構(gòu)圖開張的大幅創(chuàng)作，在當(dāng)代，畫家以飽滿的熱情、開闊的視野、豐富的素材、多層次的構(gòu)圖表達了一種盛世情懷。

“沒骨法”及沒骨花鳥畫在整個中國畫壇都面臨著前所未有的機遇，“沒骨法”的廣泛運用與發(fā)展，沒骨花鳥畫的日新月異的進步與繁盛，體現(xiàn)了藝術(shù)家們高昂的創(chuàng)作熱情、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度及契而不舍的創(chuàng)作精神，正如惲壽平當(dāng)年所發(fā)感慨：“作畫須優(yōu)入古人法度中，縱橫恣肆，方能脫落時徑，洗發(fā)新趣也。”[5]相信經(jīng)過大家的不懈努力，“沒骨法”及沒骨花鳥畫將更加多姿多彩！

注釋：

[1]劉治貴.中國繪畫源流[M].長沙：湖南美術(shù)出版社出版，2003：383.

[2] [3]李魁正.沒骨畫的表現(xiàn)特質(zhì)與時代機遇，時代與民族精神[M].北京：中央民族大學(xué)出版社,2005:110.

[4]謝稚柳.書畫鑒賞[M].天津：百花文藝出版社，2008：29.

[5]惲壽平.中國歷代書學(xué)畫論叢書——南田畫跋[M].杭州：西泠印社出版社，2008：29.

張 勤:江蘇師范大學(xué)講師