探尋玻璃藝術(shù)的奧妙

■郭凱

探尋玻璃藝術(shù)的奧妙

■郭凱

在二十世紀(jì)，世界各地很多優(yōu)秀的藝術(shù)家以及領(lǐng)先的創(chuàng)意，都被“玻璃工作室”這個(gè)獨(dú)特的藝術(shù)門(mén)類(lèi)給吸引了。他們積極的參與了這個(gè)過(guò)程，提出了各種創(chuàng)意和設(shè)想。

“玻璃工作室運(yùn)動(dòng)Glass studio ovement”一詞，它代表了玻璃藝術(shù)這一項(xiàng)傳統(tǒng)藝術(shù)手工行業(yè)，日益向國(guó)際化發(fā)展的一種趨勢(shì)。

在二十世紀(jì)末，玻璃藝術(shù)已經(jīng)成為藝術(shù)界一種顯著的現(xiàn)象，是世界物質(zhì)文化發(fā)展的一個(gè)重要的組成部分。在部分國(guó)家,例如：捷克、斯洛伐克、日本、中國(guó)等國(guó)家，玻璃藝術(shù)也是其民族傳統(tǒng)文化復(fù)興的一個(gè)重要象征?！安ＡЧぷ魇疫\(yùn)動(dòng)”擁有很多藝術(shù)現(xiàn)象的主要特征。在二十世紀(jì)八十年代，很多優(yōu)秀的作品在車(chē)間或者工作室里，被巧妙地創(chuàng)造出來(lái)。西方的文學(xué)期刊，不斷致力于出版和研究這些藝術(shù)家們。在1980--1990年期間，很多出版物刊登了一些關(guān)于玻璃工作室運(yùn)動(dòng)方面的研究成果，并且專(zhuān)門(mén)的報(bào)道了當(dāng)時(shí)的一些著名玻璃藝術(shù)家：D.Shufena；Mina；G.Fusi；Syaopina；G.Dunhaya；Ch.Tszyanlin等。最主要是，介紹了當(dāng)年的國(guó)際藝術(shù)雙年展，國(guó)際玻璃材料藝術(shù)家協(xié)會(huì)，康寧玻璃廠(chǎng)（美國(guó)）舉行的年度會(huì)議等等。

然而，中歐和東歐，遠(yuǎn)東和亞洲地區(qū)的藝術(shù)發(fā)展方面，玻璃藝術(shù)的這項(xiàng)運(yùn)動(dòng)，在許多方面還是個(gè)懸而未決的問(wèn)題，影響了這些地區(qū)玻璃藝術(shù)的積極發(fā)展。

自二十世紀(jì)下半葉以來(lái)，玻璃藝術(shù)逐漸融進(jìn)了大型造型藝術(shù)的軌道，這個(gè)時(shí)期玻璃藝術(shù)家表現(xiàn)出的技術(shù)和創(chuàng)作方式產(chǎn)生了多元化。藝術(shù)家們還選擇了很多獨(dú)特的材料來(lái)表現(xiàn)自己的想法。新興的“玻璃工作者”們，獲得了迅速的發(fā)展，直到二十世紀(jì)結(jié)束。藝術(shù)品不光是來(lái)自工作室和工廠(chǎng)，還有他們的小作坊，以及民營(yíng)企業(yè)。但是，這一時(shí)期的玻璃發(fā)展，主要離不開(kāi)工廠(chǎng)這個(gè)重要因素，玻璃藝術(shù)家們更加傾向于大公司的創(chuàng)造力和自由的工作方式。

正是在二十世紀(jì)下半葉，奠定了玻璃藝術(shù)和視覺(jué)藝術(shù)之間必需形成更加廣泛的聯(lián)系，主要是通過(guò)雕塑和圖形繪畫(huà)藝術(shù)來(lái)表現(xiàn)。在這個(gè)時(shí)期，玻璃被稱(chēng)為“塑料物體”，玻璃藝術(shù)出現(xiàn)了新的類(lèi)別，紀(jì)念品和建筑上的一些三維表現(xiàn)方式，玻璃可以加以合成。在二十世紀(jì)下半葉還出現(xiàn)了很多杰出的大師，他們來(lái)自捷克、斯洛伐克、美國(guó)、英國(guó)、法國(guó)、意大利、德國(guó)、荷蘭、芬蘭，直到世紀(jì)末后期，才迎來(lái)了一批來(lái)自烏克蘭、俄羅斯、波蘭、日本、中國(guó)的有才華的藝術(shù)家。這一切，帶來(lái)了新世紀(jì)的玻璃視覺(jué)文化，以及新的審美價(jià)值觀(guān)。還有一個(gè)重要的因素，就是來(lái)自當(dāng)時(shí)杰出的雕塑家和畫(huà)家的呼吁。例如：畢加索、馬蒂斯、康定斯基、達(dá)利、R. Magriit、V.Vazarelli等

玻璃藝術(shù)引發(fā)了很多藝術(shù)家創(chuàng)作上的沖動(dòng)，導(dǎo)致這一藝術(shù)現(xiàn)象被稱(chēng)為了“玻璃工作室運(yùn)動(dòng)”，從此誕生了當(dāng)代藝術(shù)的一種獨(dú)立的藝術(shù)現(xiàn)象。自由藝術(shù)家的創(chuàng)意，是自由創(chuàng)意從工業(yè)活動(dòng)中的一種解脫，這是一種形式，使他們能夠超越傳統(tǒng)的規(guī)范。他們熟練的運(yùn)用了視覺(jué)文化感知以及自給自足的現(xiàn)代藝術(shù)觀(guān)念。各自擁有藝術(shù)加工和自身特色，在世界范圍內(nèi)相對(duì)同步。每一個(gè)國(guó)家的玻璃藝術(shù)學(xué)校，也采用了新的觀(guān)念和手法。

捷克斯洛伐克于1950年，在傳統(tǒng)的玻璃工藝基礎(chǔ)上，產(chǎn)生了新的審美觀(guān)。當(dāng)時(shí)所有的玻璃制品及版權(quán)歸國(guó)有企業(yè)所有，但是高超的手工藝技術(shù)結(jié)合先進(jìn)的機(jī)械化也是很重要的。在那個(gè)年代，還開(kāi)設(shè)了一些藝術(shù)性的實(shí)驗(yàn)中心，造就了很多熟練的藝術(shù)家們。R.Roubichek，P.Glava，L.Oliva，L.Smrchkova，A.Matura，V.Lishkova，Ya.Taraba等，特別是R.Roubichek，他的作品已經(jīng)在某些程度上確定了很多藝術(shù)的發(fā)展方向。

德國(guó)在1965年展開(kāi)了像大腸桿菌擴(kuò)展一樣的玻璃工作室運(yùn)動(dòng)。通過(guò)一系列的玻璃窯爐創(chuàng)作了很多作品，在80年代，還制作了很多和“波普藝術(shù)”有關(guān)的玻璃作品。著名的作品有“藍(lán)佛”（1988），“父親的肖像”等。培養(yǎng)了很多雕塑藝術(shù)人才，他們結(jié)合自己的油畫(huà)創(chuàng)意進(jìn)行吹制。

英國(guó)的玻璃工作室在1970年左右開(kāi)始迅速發(fā)展。他們的藝術(shù)家更多的是遵循一種實(shí)用的原則，注重玻璃和光線(xiàn)的特性，他們很擅長(zhǎng)用雕刻的方法，來(lái)實(shí)現(xiàn)玻璃的光源的折射。許多英國(guó)的藝術(shù)家，任教于其它的國(guó)家。倫敦的皇家學(xué)院，對(duì)藝術(shù)教學(xué)非常重視，設(shè)計(jì)中心和一些畫(huà)廊，為玻璃工作室提供了很多有利的想法。

法國(guó)在這一時(shí)期積極的開(kāi)發(fā)與鑄造玻璃相關(guān)的技術(shù)。法國(guó)玻璃藝術(shù)家Zorichak，自1976年起。不斷的以三角形椎體來(lái)創(chuàng)作他的作品，作品擁有復(fù)雜的內(nèi)部結(jié)構(gòu)。

意大利的玻璃藝術(shù)，是一個(gè)傳統(tǒng)的偉大傳承。在整個(gè)玻璃制造的世界里面，非常的顯著。早在1940年—1950年，著名的藝術(shù)家巴比尼在威尼斯舉辦了提高玻璃制造標(biāo)準(zhǔn)工藝的雙年展。早在1960年—1970年，就非常注重玻璃藝術(shù)的版權(quán)。在70年代末，在玻璃藝術(shù)創(chuàng)意領(lǐng)域取得了很大的突破。這引發(fā)了美國(guó)和歐洲玻璃藝術(shù)的緊密接觸。威尼斯的工藝大師，用完美無(wú)暇的掐絲螺紋技術(shù)，制作了大量的螺旋圖案裝飾品。使裝飾性的線(xiàn)條得到了嶄新的生命。很多玻璃藝術(shù)的人才都工作在知名的企業(yè)以及酒店。

美國(guó)，依靠她的深刻的歷史根源，在藝術(shù)材料上的創(chuàng)作，更加的獨(dú)立。他們的創(chuàng)作結(jié)合了金屬、陶瓷、塑料、木材等。在玻璃工作室運(yùn)動(dòng)的早期階段，主要注重技術(shù)的發(fā)展和玻璃的性質(zhì)，更多的是一種商品現(xiàn)象。技術(shù)和美學(xué)以原始的方法競(jìng)爭(zhēng)出了優(yōu)質(zhì)的加工材料。在玻璃藝術(shù)的思想發(fā)展發(fā)面，美國(guó)的表現(xiàn)令人驚訝，一度蔓延到很多學(xué)校。美國(guó)藝術(shù)家利特爾頓，在1962年自己創(chuàng)建了私人公司，建了燒制爐，通過(guò)拋光和鑄造的形式，造出了很多有節(jié)奏彎曲的玻璃藝術(shù)品。玻璃行業(yè)為美國(guó)的發(fā)展，做出了不小的貢獻(xiàn)。在開(kāi)放的70年代初期，很多教研機(jī)構(gòu)設(shè)立了玻璃工作室，最著名的要數(shù)威斯康星大學(xué)和肯特州立大學(xué)。

隨著玻璃工作室運(yùn)動(dòng)的推動(dòng)，一些藝術(shù)院校建立了玻璃課程，培養(yǎng)出很多著名的藝術(shù)家，也催生出很多不同的玻璃藝術(shù)風(fēng)格體系。從發(fā)起至今，工作室運(yùn)動(dòng)的影響力是顯而易見(jiàn)的。在很多藝?yán)取⒉┪镳^、歌劇院、會(huì)議中心以及很多公共場(chǎng)所，和私人府邸都可以看到手工玻璃雕塑作品。其中，美國(guó)玻璃藝術(shù)家奇胡利的玻璃裝置藝術(shù)作品則是工作室運(yùn)動(dòng)最顯著的例子。

美國(guó)當(dāng)代玻璃的代表奇胡利（Chihly），代表了美國(guó)玻璃的一個(gè)嶄新的面貌。他的作品被視為吹制玻璃業(yè)界的獨(dú)樹(shù)一幟的風(fēng)格類(lèi)型?！皫ьI(lǐng)吹制玻璃界進(jìn)入大規(guī)模雕塑的領(lǐng)域”(波士頓，藝術(shù)博物館)盡管制作工藝的復(fù)雜程度非常驚人，但是奇胡利仍然將該種工藝應(yīng)用在其主要的室內(nèi)和室外藝術(shù)作品之中。

奇胡利由1941年出生于美國(guó)華盛頓州的塔科馬。當(dāng)在華盛頓大學(xué)學(xué)習(xí)室內(nèi)設(shè)計(jì)時(shí)，他開(kāi)始接觸到玻璃藝術(shù)。1965年畢業(yè)后，奇胡利參加了當(dāng)時(shí)在威斯康星大學(xué)開(kāi)辦的全美第一個(gè)玻璃藝術(shù)課程，隨后繼續(xù)在羅德島藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院深造，在那里他開(kāi)設(shè)了玻璃課程并從事教學(xué)工作。直至目前，奇胡利已經(jīng)創(chuàng)作了十幾個(gè)著名的玻璃藝術(shù)系列，包括20世紀(jì)70年代的Cylinders系列和Baskets系列，20世紀(jì)80年代的Seaforms、Macchia、Venetians和Persians系列，90年代的NiijimaFloats和Chandeliers系列，以及2000年后的Fiori系列。同樣他的大型建筑玻璃裝置也非常有名。

1986年，他就曾在法國(guó)巴黎的盧浮宮和裝飾藝術(shù)博物館舉辦了名為 “Dale Chihuly objet sdeverre”的個(gè)展。1995年，又開(kāi)展了名為“Chihuly OverVenice”的項(xiàng)目，為此他在位于芬蘭、愛(ài)爾蘭和墨西哥等地的玻璃工廠(chǎng)創(chuàng)作玻璃雕塑，完成后將所有的作品安裝到了威尼斯各處的廣場(chǎng)和運(yùn)河之中。

1999年，奇胡利舉辦了一次極具挑戰(zhàn)性的展覽“Chihuly in the light of Jerusalem”。有超過(guò)100萬(wàn)的觀(guān)眾在耶路撒冷的大衛(wèi)塔觀(guān)看了他的裝置藝術(shù)。2001年，維克多利亞和阿爾伯特博物館也為其策劃了展覽 “Chihuly at the V&A”。奇胡利本人對(duì)玻璃溫室的喜好也演變?yōu)橐幌盗兄参镅b置展。他的花園系列展開(kāi)始于2001年芝加哥的嘉菲室內(nèi)植物園，2005年又在倫敦附近的皇家植物園展出，其他的主要展地包括了2008年舊金山狄楊博物館以及2011年波士頓美術(shù)博物館。

2014年，奇胡利與賓利慕尚夢(mèng)想家合作并拍攝視頻?！澳缴袎?mèng)想家”旨在通過(guò)與界內(nèi)具有前瞻性觀(guān)點(diǎn)的各界精英合作，創(chuàng)新的未來(lái)主義者們用深入的洞察力和技術(shù)知識(shí)塑造著未來(lái)，他們獨(dú)自或集體定義著生活的世界。奇胡利的很多玻璃藝術(shù)作品，深受很多亞洲國(guó)家喜愛(ài)，在中國(guó)以及日本很多的高檔酒店博物館，都能看到他的作品。

說(shuō)起玻璃工作室運(yùn)動(dòng)，就不能不提Harvey·Littleton（1922年6月生），他是一位美國(guó)玻璃藝術(shù)家和教育學(xué)家。在30年代時(shí)，他的父親在紐約康寧玻璃博物館工作，所以他從小就成長(zhǎng)在玻璃制作的氛圍中。他父親希望他長(zhǎng)大后會(huì)在物理學(xué)上有所建樹(shù)，但他卻選擇了藝術(shù)領(lǐng)域。最開(kāi)始他從事的是陶瓷藝術(shù)，但在一次歐洲之旅中他無(wú)意中發(fā)現(xiàn)了玻璃在藝術(shù)工作室中運(yùn)用的可能性，從而對(duì)玻璃的熱情一發(fā)不可收拾。他開(kāi)始進(jìn)行試驗(yàn)和多方宣傳，至1962年終于在Toledo藝術(shù)博物館創(chuàng)建了玻璃工作室，并組織了第一次玻璃吹制研討會(huì)。他要讓玻璃這種材料從工廠(chǎng)的工業(yè)制造中走出來(lái)，為工作室的藝術(shù)家所應(yīng)用。隨著Littleton不懈的宣傳工作，玻璃藝術(shù)工作室開(kāi)始在各個(gè)大學(xué)生根發(fā)芽。

1964年，第一個(gè)玻璃工作室的成員之一Tom· McGlauchlin開(kāi)始在愛(ài)荷華大學(xué)教授玻璃吹制。Marvin· Lipofsky則在美國(guó)西海岸將工作室玻璃引入到加利福尼亞大學(xué)伯克利分校，3年后，他在加利福利亞藝術(shù)和工藝學(xué)院建立了玻璃科系。1965年，Schulman在羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院開(kāi)創(chuàng)了玻璃課程，在那他很快就得到了Littleton的學(xué)生奇胡利（Dale·Chiluly）的協(xié)助，奇胡利隨即也在西雅圖建立了皮爾查克玻璃學(xué)校。在工廠(chǎng)制造的玻璃藝術(shù)產(chǎn)品雖然也包括了技術(shù)和主題內(nèi)容，但工廠(chǎng)的勞動(dòng)分工卻是不夠靈活的。往往玻璃藝術(shù)設(shè)計(jì)師只是一個(gè)繪圖員，他們提出概念并繪出草圖，再交給吹制工人來(lái)實(shí)現(xiàn)造型。Littleton認(rèn)為工廠(chǎng)的設(shè)計(jì)師由于對(duì)技術(shù)工藝的不夠了解，而且還不被允許參與到技術(shù)創(chuàng)新的小實(shí)驗(yàn)中等等，無(wú)法發(fā)揮想象去設(shè)計(jì)出更好的作品。同樣，吹制工人在傳統(tǒng)的“學(xué)徒制”體系中也將自身限制在玻璃制造中。這種環(huán)境無(wú)法讓任何人成為一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)家，僅僅可能成為工業(yè)機(jī)械生產(chǎn)中的一顆螺絲釘。

1964年，Littleton來(lái)到曼哈頓進(jìn)行宣傳活動(dòng)。他在第一屆國(guó)際工藝研討會(huì)中展示其玻璃吹制雕塑并大受好評(píng)。他在紐約當(dāng)代工藝博物館舉行了玻璃藝術(shù)個(gè)展，包括“Broken Open”系列等，這些作品徹底擺脫了功能的限制，都是以雕塑的形式出現(xiàn)

在當(dāng)代中國(guó)，玻璃的歷史為何不受重視呢？歷史之眼總朝向當(dāng)下的意義張開(kāi)，而在 “國(guó)際玻璃工作室運(yùn)動(dòng)”之中，中國(guó)的確起步得較晚。早在上世紀(jì)五十年代，美國(guó)的藝術(shù)家便提出要“以玻璃為創(chuàng)作媒介”；六十年代以后，小型化的窯爐發(fā)展起來(lái)了，玻璃制作不再依賴(lài)于工廠(chǎng)、而是越來(lái)越適宜藝術(shù)家個(gè)人的操作，由此迅速風(fēng)行；七十年代日本緊隨其后，八、九十年代影響韓國(guó)和臺(tái)灣；但在中國(guó)大陸，直到2000年1月才出現(xiàn)國(guó)內(nèi)第一間藝術(shù)玻璃工作室——在清華美院。在部分先行的國(guó)家里，現(xiàn)代玻璃藝術(shù)的發(fā)展早已擁有了四、五十年的積累，擁有比較成熟的教育、創(chuàng)作和收藏系統(tǒng)，相比起來(lái)，中國(guó)的現(xiàn)代玻璃藝術(shù)還相對(duì)稚嫩，面向它的研究較少，但也充滿(mǎn)了可能。在中國(guó)現(xiàn)代玻璃藝術(shù)的領(lǐng)域里，清華美院玻璃藝術(shù)工作室是第一塊試驗(yàn)田。在由設(shè)立至今的十四年間，它培養(yǎng)了一屆屆學(xué)生、創(chuàng)作了一批批作品。

玻璃工作室運(yùn)動(dòng)的發(fā)展日益區(qū)分為兩大趨勢(shì)，一個(gè)是尊崇玻璃天然本色，來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作的經(jīng)典傳承作品；一個(gè)是以現(xiàn)代造型藝術(shù)為基礎(chǔ)的藝術(shù)形式來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作的。

玻璃工作室運(yùn)動(dòng)二十世紀(jì)下半葉的發(fā)展，至今對(duì)整個(gè)世界現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展和提升，起著不可估量的作用。