王 雋
(廣州大學(xué)文學(xué)思想研究中心 廣東 廣州 510006)
古代各藝術(shù)門類之間具有相通之處,其方法與理論可以相互借鑒和闡釋,清代方東樹:“大約古文及書、畫、詩,四者之理一也。其用法取境亦一。氣骨間架體勢(shì)之外,別有不可思議之妙。凡古人所為品藻此四者之語,可聚觀而通證之也。”張少康強(qiáng)調(diào)將文學(xué)理論批評(píng)史的研究與藝術(shù)理論批評(píng)史的研究結(jié)合起來,“有很多文學(xué)理論批評(píng)上所運(yùn)用的重要概念、范疇,都是從藝術(shù)理論批評(píng)中移植過來的。不研究這兩者的關(guān)系,文學(xué)理論批評(píng)史的研究是無法深入的?!崩L畫理論和文章學(xué)理論有著密切聯(lián)系且同屬藝術(shù)理論范疇,在建構(gòu)和發(fā)展過程中相互啟發(fā)、借鑒和滲透。過去的研究成果多集中于畫論與詩論、詞論、劇論的關(guān)系,而對(duì)“畫論與文論”這一問題關(guān)注較少。古代文論家借鑒諸多畫學(xué)范疇論文,如設(shè)色、點(diǎn)染、烘染、傳神、布勢(shì)、氣韻、皴擦、陰陽向背等,獲得更生動(dòng)的闡釋效果,對(duì)文論的建構(gòu)起到重要作用。
詩、畫藝術(shù)的互通是古代詩文批評(píng)一個(gè)比較成熟的話題,蘇軾評(píng)王維“詩中有畫,畫中有詩”、評(píng)韓幹畫馬“少陵翰墨無形畫,韓幹丹青不語詩”、張舜民“詩是無形畫,畫是有形詩”等都是詩、畫互通的經(jīng)典論述。文論家、畫論家也認(rèn)識(shí)到文、畫二者之間具有互通性,孔武仲在《東坡居士畫怪石賦》一文中指出“文者無形之畫,畫者有形之文,二者異跡而同趣?!崩罴浾撐模骸叭缱鳟?,當(dāng)工于設(shè)色、皴擦、烘染、點(diǎn)綽,一縈一拂,姿態(tài)橫生”,設(shè)色、皴擦、烘染、點(diǎn)綽皆畫學(xué)范疇術(shù)語,文論家藉以闡發(fā)文論,使文論中一些難以解說的東西獲得更加形象生動(dòng)的闡釋效果。
一
作文與繪畫一樣,首先有一個(gè)構(gòu)思和立意的過程,顧愷之《魏晉勝流畫贊》提出“遷想妙得”,“遷想”是藝術(shù)構(gòu)思中的想象活動(dòng),把畫家的主觀情思投射在客觀對(duì)象之中,而“妙得”是其結(jié)果,類似于陸機(jī)《文賦》中描述文思將來時(shí)的“浮藻聯(lián)翩”。
北宋畫家孫知微擅長畫水,終日觀察湖灘水石而不下筆,一旦有了創(chuàng)作靈感,“奮袂如風(fēng),須臾而成”,畫筆下的水呈洶涌跳蕩之勢(shì)。蘇軾《文與可畫筼筜谷偃竹記》:“故畫竹必先得成竹于胸中,執(zhí)筆熟視,乃見其所欲畫者,急起從之,振筆直遂,以追其所見,如兔起鶻落,少縱則逝矣?!碑嫾倚赜谐芍?,下筆才會(huì)如行云流水般順暢?!暗贸芍裼谛刂小笔菢?gòu)思趨于成熟的表現(xiàn),“兔起鶻落”形象說明了創(chuàng)作狀態(tài)的迅捷流暢。當(dāng)如泉涌般的靈感來臨時(shí),畫家須及時(shí)抓住,將“胸中神識(shí)”轉(zhuǎn)化為作品。孫知微畫水、文同畫竹,畫家都經(jīng)歷了長久觀察和藝術(shù)構(gòu)思,作文亦然,“古人文章,似不經(jīng)意;而未落筆之先,必經(jīng)營慘淡”,看似道家常語的文章都有一個(gè)琢煉的過程。未經(jīng)過精心構(gòu)思而臨場(chǎng)作文作畫者,如無源之水、無本之木,作品定不會(huì)有豐富的內(nèi)蘊(yùn)、精妙的剪裁、充沛的氣勢(shì)、生動(dòng)的氣韻,如莊元臣批判“今之作文作畫者,其中本無結(jié)想欲流之勢(shì),待執(zhí)筆伸紙,而后伊吾尋索之。此如無形而欲求其影也,豈不哀哉!”
呂留良《呂晚村先生論文匯鈔》:
蘇東坡作《昌黎廟碑》,久不下筆,忽得二句云:“匹夫而為百世師,一言而為天下法”,以下便順勢(shì)疾書而就。其作《溫公碑》云:“公之德,至于感人心、動(dòng)天地,魏巍如此,而蔽之以二言,曰‘誠’、曰‘一’?!焙髷⑵渎?,一時(shí)遂以其文為至。古人于此用力,不是練詞句、尋議論,正如畫像者,必將其人形貌、精神熟視于心目間,所見既的,忽然下筆,乃能神肖。今只于口、鼻、眉、目較分寸,于衣摺、著色求工巧,雖模樣依稀,畢竟非其人也?!?/p>
《潮州韓公文廟碑》是蘇軾為潮州重修韓愈廟撰寫的碑文,起筆兩句“匹夫而為百世師,一言而為天下法”,《古文關(guān)鍵》點(diǎn)評(píng)“此是二句起頓”,似是劈空而來,警策高邁,氣勢(shì)浩然,無論文意、文勢(shì)都為后文作了很好的鋪墊。繪制人物肖像畫,須在構(gòu)思過程中抓住口、鼻、眉、目、衣摺、意態(tài)等各個(gè)細(xì)節(jié)特征,而后提煉出最具有本質(zhì)意義的人物神韻。作文與繪畫具有異曲同工之妙,在行文前“思接千載,視通萬里”的構(gòu)思階段,對(duì)人物道德、文章、政績、歷史地位等各方面有一個(gè)宏觀性把握,而后在寫作階段抓住人物精神內(nèi)蘊(yùn)作出精準(zhǔn)評(píng)價(jià),可謂一針見血、入木三分,如《司馬溫公神道碑》用“誠”、“一”二字對(duì)司馬光一生的道德、政績作精辟總結(jié),亦為古文名篇。
行文前的文章構(gòu)思、立意非常重要,在創(chuàng)作一篇文章過程中處于樞紐地位,關(guān)乎文章意旨、意境、氣勢(shì)、結(jié)構(gòu)的謀篇布局等方面。
二
構(gòu)圖,或稱章法、布局,指藝術(shù)作品的畫面布局、結(jié)構(gòu)安排等。顧愷之《論畫》評(píng)論孫武“若以臨見妙裁,尋其置陳布勢(shì),是達(dá)畫之變也”,提出了繪畫的剪裁和構(gòu)圖問題,謝赫在“六法”中提到“經(jīng)營位置”,張彥遠(yuǎn)更將“經(jīng)營位置”上升到“畫之總要”的重要地位。做一幅畫,創(chuàng)作主體要對(duì)繪畫對(duì)象進(jìn)行精心布置,使之具有一定的局勢(shì),寫一篇文章亦講究立意布局,使之呈現(xiàn)一定的篇法、章法,如張侗初所說“文章一篇有一勢(shì),如畫山水者,先于峰巒層疊處,布得有勢(shì),其他煙云草樹,便可以次第添設(shè),蓋點(diǎn)綴之法小,取勢(shì)之力大也。”
處理好繪畫與文章章法布局的疏密、虛實(shí)、旁正關(guān)系,是謀篇布勢(shì)的關(guān)鍵所在,沈宗騫《芥舟學(xué)畫編·布置》:
先要將疏密虛實(shí),大意早定。灑然落墨,彼此相生相應(yīng),濃淡相間而相成。拆開則逐物有致,合攏則通體聯(lián)絡(luò)。自頂及踵,其煙嵐云樹,村落平遠(yuǎn),曲折可通,總有一氣貫注之勢(shì)。密不嫌迫塞,疏不嫌空松,增之不得,減之不能,如天成,如鑄就,方合古人布局之法。
對(duì)一幅畫面而言,疏密、虛實(shí)、濃淡是辯證的審美范疇,相生相應(yīng)、相間相成,彼此之間形成一種呼應(yīng)。密中存疏、疏中藏密,且疏、密不宜過度,疏密相宜才符合繪畫布局之法。文論家借用畫之疏密以論文章疏密。陳繼儒論文:“詩文只要單刀直入,最忌綿密周致。密則神氣拘迫,疏則天真燦熳?!妒酚洝分烟幵谑?,《漢書》之不如《史記》在密。元畫疏,宋畫密。氣運(yùn)生死,皆判于此”,疏密關(guān)乎文章的氣運(yùn)。劉大櫆進(jìn)一步發(fā)揮:“文貴疏。宋畫密,元畫疏。顏、柳字密,鐘、王字疏。孟堅(jiān)文密,子長文疏。凡文力大則疏,氣疏則縱,密則拘;神疏則逸,密則勞;疏則生,密則死。子長拿捏大意,行文不放脫略?!倍叨颊J(rèn)為宋畫綿密而元畫疏朗,故元畫勝于宋畫?!霸募摇蹦攮懼嬕允璺艦樘厣?,“遠(yuǎn)岫疏林,無多筆墨,而滿紙逸氣”,論畫者謂云林深諳“布局疏密”之法。疏,在處理畫面時(shí)注意留白,可生發(fā)無窮的言外象、象外意,有一種“無聲勝有聲”之妙。以陳繼儒和劉大櫆為代表的文論家認(rèn)為文章疏密至關(guān)重要,且在畫論家的基礎(chǔ)上更進(jìn)一步,對(duì)疏密作出優(yōu)劣評(píng)判,無論書法、繪畫、文章,皆崇尚疏淡之美,綿密則給人迫塞局促之感,在此審美觀念的主導(dǎo)下,論文者謂《史》疏《漢》密、推崇《史記》而貶抑《漢書》。
“‘疏’‘密’二字,其用不可勝窮”,疏密有言、象、情、意四個(gè)層次,文章寫作中的疏密,以作品結(jié)構(gòu)為中心,涉及語言、風(fēng)格等一系列問題。疏密是一對(duì)辯證的審美范疇,不可對(duì)其進(jìn)行絕對(duì)的褒貶評(píng)論。密,使文章結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、法度森嚴(yán),敘事緊湊,內(nèi)蘊(yùn)豐富,過密則易造成堆砌、擁塞之弊;疏,可使文章富于韻外之致、妙遠(yuǎn)之趣,過疏則易疏散、晦澀。有疏有密、疏密相間,才能使文章具有章法變化。好的文章常呈現(xiàn)語疏、象疏而情密、意密的特征。
與繪畫、文章篇法結(jié)構(gòu)相關(guān)的還有虛實(shí)、旁正等審美范疇,文論家論文章之法在于“主賓、開闔、正反、虛實(shí)、疏密之間,位置之得宜”,揭示了虛實(shí)相生、旁正相間的篇法結(jié)構(gòu)理論。唐彪《讀書作文譜》:“文章非實(shí)不足以闡發(fā)義理,非虛不足以搖曳神情,故虛實(shí)常相濟(jì)也?!币詫?shí)筆為文,在敘事詳盡、議論說理充分等方面具有優(yōu)勢(shì),虛筆往往是神來之筆,易傳達(dá)韻外之至,并使文章結(jié)構(gòu)富有一定的彈性和張力。實(shí)筆猶如山水畫中的山脈、房屋,虛筆猶如遠(yuǎn)景中飄渺連綿的霧靄煙嵐,流動(dòng)于整幅畫面,使畫中分散的實(shí)景氣脈相連,賦予畫面以靈動(dòng)的生命力。
旁正,即正面描寫和側(cè)面描寫,“正面點(diǎn)透,旋從側(cè)面渲染,畫家得意之筆”,不僅是繪畫常用的手法,也是巧妙結(jié)構(gòu)文章、刻畫人物性格的方法。曾國藩:“古文之道,謀篇布勢(shì)是一段最大功夫。《書經(jīng)》、《左傳》每一篇空處較多,實(shí)處較少,旁面較多,正面較少。精神注于眉宇目光,不可周身皆眉,到處皆目也。線索要如蛛絲馬跡,絲不可過粗,跡不可太密也?!碑嬚咧^“傳神寫照,正在阿堵中”,畫肖像畫時(shí)應(yīng)突出最能折射出一個(gè)人全部神韻的眼睛,作文猶如繪畫,應(yīng)抓住具有本質(zhì)意義的“精神”、“線索”,但又不能過實(shí)、過密以及過多正面描寫,應(yīng)像繪畫一樣巧妙“留白”。莊元臣《文訣》:“善畫者,不正貌其象,多傾側(cè)欹斜以見勢(shì),故意足而神遠(yuǎn)。善寫文者亦然。舍其正位而舉其偏旁,故議論鋒起而不窮。”以《史記》為例,劉邦在《高祖本紀(jì)》中以正面形象為主,《項(xiàng)羽本紀(jì)》卻描繪了劉邦形象的另一面,“漢王乃得與數(shù)十騎遁去……漢王道逢得孝惠、魯元,乃載行。楚騎追漢王,漢王急,推墮孝惠、魯元車下,滕公常下收載之。如是者三”,寥寥數(shù)十字就將劉邦殘酷、自私的本性揭露無遺,恰如繪畫中的“淡中設(shè)色、虛處傳神”。
畫論、文論者常將山水章法與文章章法相提并論,二者在起伏、呼應(yīng)、開闔、抑揚(yáng)、頓挫等方面具有相通性。若要使畫面、文章張弛有度,富有節(jié)奏感,則必須有一定的章法變化,否則易招致“結(jié)構(gòu)無疏密之妙,章法無變幻之奇”的批評(píng)。呂祖謙《古文關(guān)鍵》評(píng)蘇轍《三國論》“此篇要看開合抑揚(yáng)法”,將此篇策文看作文章布局謀篇的典型?!度龂摗烽_篇提出“智勇”論題,接著亮出全文的“主意綱目”即作家立意——“古者英雄之君,其遇智勇也,以不智不勇,而后真智大勇乃可得而見也”,可謂立意新穎,隨后結(jié)合劉邦、項(xiàng)羽和三國史事對(duì)“主意綱目”展開反復(fù)論證,通過劉邦與項(xiàng)羽,曹操、孫權(quán)、劉備,劉邦與劉備三重人物之間的對(duì)比,批評(píng)劉備“智短而勇不足”、“不知因其所不足以求勝”,盛贊劉邦為無人可比的“古之英雄”,從而在結(jié)尾處呼應(yīng)了文章開頭所探討的主題。行文曲折,有開有合、有起有伏、有抑有揚(yáng),具有“開合抑揚(yáng)”之勢(shì)。
文論家還認(rèn)識(shí)到“轉(zhuǎn)”在文章章法中的重要性,呂留良:“作文一落筆即思所轉(zhuǎn),李營丘、郭恕先畫,一尺樹必?zé)o一寸直枝,此即文家三昧”,即是反對(duì)作文過于平鋪直敘、缺少起伏變化之弊。李成是和關(guān)仝、范寬齊名的“三家山水”大家,代表作《讀碑窠石圖》(日本大阪市立美術(shù)館藏)中的古樹枝椏奇勁參差,《寒林平野圖》(臺(tái)北故宮博物院藏)中繪有長松兩株、雜以枯枝寒樹,松樹枝作蟹狀,變化多端,無一平直。郭忠恕是宋代畫院的界畫大家,代表作有《雪霽江行圖》(臺(tái)北故宮博物院藏)、《輞川招隱圖》,其畫“重樓復(fù)閣,層見疊出”,因此需要用“轉(zhuǎn)”的筆法來避免視覺上的單調(diào)重復(fù)。文如作畫,亦須善轉(zhuǎn)多變才有生動(dòng)有致的效果,“轉(zhuǎn)”是一種動(dòng)態(tài)性的結(jié)構(gòu)因素,使文章富有層次感?!稗D(zhuǎn)”主要是文章意脈的起承轉(zhuǎn)合,而非僅僅語詞的轉(zhuǎn)折。張秉直《文談》:“文之開闔、抑揚(yáng)、頓挫、紆曲者,俱在于善轉(zhuǎn)。轉(zhuǎn)則勁煉,轉(zhuǎn)則生動(dòng)夭嬌,理竭而情盡。古今文字,所以不及班、馬、八家者,只是平直?!逼渌Q頌的司馬遷、班固及唐宋八大家皆擅長此法。仍以《三國論》為例,提出“主意綱目”后,緊接著蘇轍發(fā)出“悲夫!世之英雄,其處于世,亦有幸不幸邪”的感慨,呂祖謙評(píng)此句“轉(zhuǎn)得佳”,不僅起到過渡作用,并且文章意脈至此為之一轉(zhuǎn),使全文波瀾起伏,作為應(yīng)試文章,非常具有可讀性。
三
形神關(guān)系的討論是古代繪畫理論重要的論題之一。形,是創(chuàng)作主體對(duì)所描繪對(duì)象外在形貌的客觀再現(xiàn),以逼肖、真實(shí)為最高準(zhǔn)則。神,指創(chuàng)作主體(我)對(duì)所描繪對(duì)象(物)更深層、更能傳達(dá)生命力的精神內(nèi)核的把握,融入了主體的情感和藝術(shù)個(gè)性,是一種物我合一。東晉顧愷之提出創(chuàng)作人物畫的重要準(zhǔn)則——“傳神寫照”及“以形寫神”的創(chuàng)作方法,南齊謝赫論畫“六法”對(duì)肖像畫進(jìn)行系統(tǒng)的理論總結(jié),并一直影響后代畫論以及劇論、文論等?!皯?yīng)物象形”指創(chuàng)作人物畫時(shí)對(duì)人物做逼真的描繪,并根據(jù)人物不同的形態(tài)而有所區(qū)分,除了形似,還應(yīng)追求“氣韻生動(dòng)”,即捕捉到人物的神韻之美。隨著繪畫及畫論水平的提高,由最初肖像畫強(qiáng)調(diào)“形神合一”逐漸延伸至山水畫、花鳥畫等其他領(lǐng)域。畫家及論畫者普遍認(rèn)為僅做到“形似”是畫工、畫匠所為,優(yōu)秀的畫家應(yīng)超越形似,達(dá)到形神俱備的境界,如倪瓚《答張?jiān)逯贂氛劶啊耙莨P草草,不求形似”的繪畫理想,楊維楨《畫繪寶鑒序》:“論畫之高下者,有傳形,有傳神。傳神者,氣韻生動(dòng)是也?!?/p>
圖像在摹仿客體時(shí)具有視覺上的優(yōu)越性,作文在寫人狀物時(shí)也應(yīng)和圖像一樣,遵循寫實(shí)性原則,對(duì)客體作惟妙惟肖的描繪。林紓《文微》:“寫人狀物須唯妙唯肖,各當(dāng)其實(shí),如畫肖相,靡真弗顯,千古能此者,惟左氏、司馬子長、班孟堅(jiān)三家而已”,并以左丘明、司馬遷、班固三家史傳文為代表,三家刻畫人物形象有血有肉、栩栩如生,敘事則契合當(dāng)時(shí)歷史條件,讀者仿佛身歷其境。
作文應(yīng)描寫逼真,如同寫真(肖像畫)形神俱備,傳達(dá)出人物內(nèi)在的神韻,唐彪:“文之有描寫,猶畫者之描寫人容也。容貌毫發(fā)不肖,不得謂之工。即容貌肖矣,而神氣毫發(fā)不肖,亦不得謂之工?!眮碓b稘h文典·文章典》作文“宜描寫逼真”條舉例,“如《出師表》,諸葛描寫忠誠;如《陳情表》,李密描寫至孝;《離騷》,屈原描寫憂愁;《歸去來辭》,淵明描寫雅潔?!弊魑囊鑼懕普?,作者須以真實(shí)情感傾注其中,神韻自然流露文中,其文才具有感人的力量。
文論家認(rèn)為文章應(yīng)像人物肖像畫“應(yīng)物象形”一樣“隨物賦形”,明陳龍正《舉業(yè)素語》:“工文者,千篇千樣,莫有重者。豈有心設(shè)變?cè)??隨物賦形,各肖此物,則形自各殊。凡犯重復(fù)者,皆不肖其本物故也。千人千面,良工圖之,儼然仍為千人;使拙手摹之,則其胸中筆下,先有粉本,與其人多不肖,而圖與圖偏多相類矣?!薄半S物賦形”出自蘇軾《畫水記》描述畫家孫位畫水:“畫奔湍巨浪,與山石曲折,隨物賦形,畫水之變,號(hào)稱神逸”,針對(duì)所描繪對(duì)象的不同形態(tài)給予形象逼真的描繪,強(qiáng)調(diào)個(gè)性和創(chuàng)新,避免千篇一律。
文論中還有“畫工之文”與“化工之文”的比較,“畫工之文”如實(shí)再現(xiàn)客觀物象,但人為雕琢痕跡較為明顯,如徒有“形似”的畫作,雖工巧卻缺乏內(nèi)在靈氣,因而被文論家貶抑;而“化工之文”猶如形神兼?zhèn)涞漠嬜鳎拔磭L有意,為文自然,不蔓不支。如天地之元?dú)獬渲?,四時(shí)行,百物生,曷嘗有意安排?自然物各肖物,無不得所?!薄盎ぶ摹笔且环N非常成熟的文章境界,掌握高超寫作技巧的作家未經(jīng)人為的刻意安排,文章流露出渾然天成的特點(diǎn),毫無牽強(qiáng)之跡,如嚴(yán)羽論詩“羚羊掛角,無跡可求”般不著形跡,因而被文論家所推崇。
四
在古代文話中,頻現(xiàn)文章批評(píng)家評(píng)論某文具有繪畫的特質(zhì),即“文中有畫”,其中以寫景文最為明顯。來裕恂《漢文典·文章典》作文“宜描寫逼真”條以柳宗元《永州八記》、范仲淹《岳陽樓記》、蘇軾《赤壁賦》為例,評(píng)其“描寫山水樹石之景致,是殆有美術(shù)之技能者矣”,柳宗元等文章家巧妙地將畫意融入文中,吳曾祺稱之為“有能以畫意為文,則亦詩中之摩詰也?!弊魑恼呱朴谟^察、描寫,并將“眼中之竹”轉(zhuǎn)化為“手中之竹”,在圖像到文本的轉(zhuǎn)譯過程中,體現(xiàn)了繪畫與文學(xué)的相通性。
如果說作文者“以畫意為文”是一種無意識(shí)的行為,而論文者明確指出繪畫與文學(xué)的緊密關(guān)聯(lián),如前文李紱“文如作畫,當(dāng)工于設(shè)色、皴擦、烘染、點(diǎn)綽”之說。論文者常用繪畫技法術(shù)語對(duì)文章加以點(diǎn)評(píng),劉熙載《藝概·文概》:“《畫訣》:‘石有三面,樹有四枝。’蓋筆法須兼陰陽向背也。于司馬子長文往往遇之。”林紓評(píng)柳宗元《捕蛇者說》“不待點(diǎn)染而情景如畫”,評(píng)《鞭賈》“歷歷如繪”等,形容文章生動(dòng)、形象,具有強(qiáng)烈的畫面感和視覺效果。西洋繪畫運(yùn)用焦點(diǎn)透視法,擅長陰影、透視技法,寫實(shí)性很強(qiáng),中國繪畫則用“陰陽向背”的筆法多角度多方位表現(xiàn)樹石,以增強(qiáng)其立體感。文論中的“陰陽向背”指刻畫人物形象層次豐富、角度多元,敘事方法多樣,如《史記》綜合運(yùn)用互現(xiàn)法、正敘、倒敘、插敘等方法進(jìn)行敘事,呈現(xiàn)出一部鮮活生動(dòng)的歷史?!包c(diǎn)染”是繪畫中運(yùn)用筆墨的兩種技法,“點(diǎn)”用筆,“染”用墨,二者相輔相成,點(diǎn)“藉色墨以助其氣勢(shì)精神”,染“藉筆力以助其色澤風(fēng)韻。”應(yīng)用在文學(xué)理論,“點(diǎn)”是點(diǎn)名題旨,“染”圍繞著“點(diǎn)”——緊承題旨加以描繪、渲染、烘托。
設(shè)色,又稱著色、敷彩,是繪畫手法之一,也指一種與唐以后漸興的水墨畫相對(duì)的繪畫門類。謝赫提出“隨類賦彩”,敷色施彩,運(yùn)用色彩效果表達(dá)對(duì)象的氣韻。文章理論中的設(shè)色指辭藻華美、文采斐然、修辭工麗,偏重于與文章情感、內(nèi)容相對(duì)應(yīng)的形式?!拔乃燥椯|(zhì)也……無質(zhì)而為文,猶設(shè)色于空而求其麗也”,論文者普遍認(rèn)為不可因文廢質(zhì)。陸以湉評(píng)黃琮奏牘文:“情辭懇摯,不必以設(shè)色為工”,奏章作為一種應(yīng)用文體,不必刻意追求辭藻修辭等外在形式的華美,而須以情感真摯、言辭得體為要。呂留良《呂晚村先生論文匯鈔》:“文章著色,不在堆垛隊(duì)仗,但骨氣高貴,雖淡淡烘染,自覺陸離,凡以豐肌縟肉為色者,真穢相也”,文章的設(shè)色技巧,應(yīng)避免辭藻過度堆砌帶來的繁縟、迫塞,而以“骨氣”為尚,這與繪畫中崇尚“骨法用筆”是一致的。
張謙宜《絸齋論文》運(yùn)用多種繪畫技法術(shù)語評(píng)歸有光文章風(fēng)格特征:
李將軍父子作畫,純用青綠,樓瓦山皴,界以泥金。彼其骨格清奇,神采飛動(dòng),但見其煙云晻藹,竹樹郁蒼,恍置身于華清、終南之間,故賞鑒者驚心,博古者動(dòng)色,非粉墨勾勒所能摹擬。……歸震川集中,若《李制府之采大木》,頭緒井井,如大將布陣,出入照應(yīng),可見而不可測(cè),如《馬政志》包羅千古,斷制精核,譬之畫家大落墨、滿設(shè)色,須看其胸襟闊大,筆力超忽,一氣收卷而萬折千迴,皆李將軍畫法也。
“李將軍”指唐代山水畫家李思訓(xùn)(其子李昭道),繼承并完善六朝以來的青綠山水畫法,被董其昌稱為“北宗”之祖,存世作品有《江帆樓閣圖》軸?!皾M設(shè)色”是繪畫用色技法,李思訓(xùn)畫用青綠重彩設(shè)色,濃墨重彩,工整富麗,這種以青綠為質(zhì)、金碧為紋、以色彩為主要表現(xiàn)形式的山水畫,與以王維為代表的水墨山水畫風(fēng)格迥異。“大落墨”是繪畫用墨技法,“畫家所謂大落墨者,非一皴一染所能仿佛矣”,獲得與一般皴染不同的藝術(shù)效果。張謙宜將歸有光文章比為“李將軍畫法”,看到了二者設(shè)局巧妙、結(jié)構(gòu)精巧、筆力遒勁、氣勢(shì)恢宏的共同特征。
五
1.“遠(yuǎn)”的意境
“遠(yuǎn)”作為一個(gè)審美范疇,在畫論中主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面:一,在謀篇布局上,與“近”相對(duì),采用“移動(dòng)視點(diǎn)”、“散點(diǎn)透視”,在視覺上拓展更大空間。郭熙《林泉高致》提出“三遠(yuǎn)”——高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn),闡述了中國繪畫表現(xiàn)畫面時(shí)空結(jié)構(gòu)的法則。此層意義的“遠(yuǎn)”在文論中有所體現(xiàn),如魏禧評(píng)歐陽修文“如秋山平遠(yuǎn),春谷倩麗,園亭林沼,悉可圖畫”,“平遠(yuǎn)”是自近山而望遠(yuǎn)山的視角,風(fēng)格特征是“平遠(yuǎn)之意沖融而縹縹緲緲”、“平遠(yuǎn)者沖?!保缒攮憽稘O莊秋霽圖》所表現(xiàn)出的雅逸平和,沖融、沖澹也是永叔文章的風(fēng)格特征。二,在立意上,不可過于直白,須要畫盡意在,畫外有畫,意猶未盡,具有含蓄之美,讓觀者在審美心理上留有回味余地,生發(fā)無窮聯(lián)想。以宋徽宗畫院考題為例,“竹鎖橋邊賣酒家”、“踏花歸去馬蹄香”、“亂山藏古寺”、“野水無人渡,孤舟盡日橫”等與詩詞意境相關(guān)的試題給應(yīng)試者極自由的發(fā)揮空間,入選畫院者無不善用虛墨曲筆、側(cè)面烘托、不落俗套、以奇制平,給讀者一種“遠(yuǎn)”的意境和美妙的想象空間。顧云《盋山談藝錄》論文:“行文宜有遠(yuǎn)致。如畫山水,充然滿幅,其為俗工無疑;善畫者必多留不盡處,使人得于筆墨之外,乃臻超詣”,將作文與山水畫并論,含不盡之意于言外,此“遠(yuǎn)致”即是文章含蓄之美的體現(xiàn)。
清代桐城派散文家劉大櫆在《論文偶記》談及“遠(yuǎn)”的審美理想:
文貴遠(yuǎn),遠(yuǎn)必含蓄?;蚓渖嫌芯洌蚓湎掠芯?,或句中有句,或句外有句,說出者少,不說出者多,乃可謂之遠(yuǎn)。昔人論畫曰:“遠(yuǎn)山無皴,遠(yuǎn)水無波,遠(yuǎn)樹無枝,遠(yuǎn)人無目”,此之謂也。遠(yuǎn)則味永。文至味永,則無以加。昔人謂子長文字,微情妙旨,寄之筆墨蹊徑之外;又謂如郭忠恕畫天外數(shù)峰,略有筆墨,而無筆墨之跡。故太史公文,并非孟堅(jiān)所知。意盡而言止者,天下之至言也,然言止而意不盡者尤佳。意到處言不到,言盡處意不盡,自太史公后,惟韓、歐得其一二。
畫家和文家真正想要傳達(dá)的微情妙旨不僅僅局限于筆墨之中,受文論家推崇的“遠(yuǎn)”是一種“言止而意不盡”的含蓄和意味深長的雋永,畫家和文家應(yīng)以畫面和文章的“畫外之音”和“韻外之至”為最高藝術(shù)追求。畫家如郭忠恕,文家如司馬遷、韓愈、歐陽修皆是“遠(yuǎn)”的典型。
2.“淡”的美學(xué)追求
繪畫中的“淡”首先是表現(xiàn)在色彩上,早在《考工記》就提出了“畫繢之事,雜五色”的色彩理論,又如姚最“賦彩艷麗,觀者悅情”,可見對(duì)色彩的追求貫穿于早期繪畫史,唐代以后中國繪畫由設(shè)色逐漸過渡到以水墨為表現(xiàn)方式,色彩上的淡雅成為文人畫的審美主流?!暗备顚拥囊馓N(yùn)是與斑斕絢爛相對(duì)的一種美學(xué)追求,是“豪華落盡見真淳”后成熟的回歸。倪瓚自稱其畫作“疏者不厭其疏”、“淡者不厭為淡”,歐陽修《鑒畫》中說“蕭條淡泊,此難畫之意”,將“蕭條淡泊”之境作為繪畫之最高格。
在作文方面,文論家也將“平淡”作為一種至高的美學(xué)追求,蘇軾《與二郎侄書》:“凡文字,少小時(shí)須令氣象崢嶸,采色絢爛,漸老漸熟,乃造平淡,其實(shí)不是平淡,絢爛之極也”,辯證看待從色彩斑斕的絢爛逐漸趨于平淡的轉(zhuǎn)變過程,此平淡不是枯槁寡詞的蒼白,而是一種從絢爛回歸后的厚重韻味。呂留良進(jìn)一步闡釋此規(guī)律:“老手行文,如書畫大家晚年制作,俱從極奇橫、秀潤、工致中來。故淺淺疏疏數(shù)筆,令人玩之有不盡之味,即文家所謂‘絢爛之極,乃造平淡’也?!蔽恼戮哂衅降溃春锌梢苑磸?fù)涵泳的“不盡之味”,恰如東坡評(píng)韋應(yīng)物、柳宗元詩“寄至味于淡泊”,因此,平淡是一種成熟、蒼老的藝術(shù)境界。沈宗騫論學(xué)畫有三個(gè)層次,初時(shí)循規(guī)蹈矩以求平直,其次追求“丘壑之變”,最后“絢爛之極,歸于平淡矣?!辈晃├L畫、古文,在書法方面亦是如此,孫過庭《書譜》解釋了平正——險(xiǎn)絕——平正的“通會(huì)之際,人書俱老”書法學(xué)習(xí)規(guī)律。由此可以看出,無論繪畫、書法、詩歌、文章,都以“淡”作為至高的美學(xué)追求。
各藝術(shù)門類的方法與理論相互參照、啟發(fā)、借鑒,促進(jìn)彼此的進(jìn)一步發(fā)展與成熟。古代文章學(xué)理論在構(gòu)思立意、章法布局、藝術(shù)風(fēng)格、形似和神似的討論等方面都不同程度借鑒繪畫理論,對(duì)建構(gòu)文章學(xué)理論具有重要的意義和作用。
〔注釋〕
①陳繼儒、劉大櫆兩位文論家對(duì)宋元繪畫斷然作“宋畫密,元畫疏”的判斷值得商榷,已有畫論家提出反對(duì)意見,如陳洪綬《玉幾山房畫外錄》:“眉公有云:‘宋人不能單刀直入,不如元畫之疏?!嵌ㄕ撘病H绱竽?、北苑、巨然、晉卿、龍眠、襄陽諸君子,亦謂之密耶?此元人黃、王、倪、吳、高、趙之祖?!?/p>
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