威爾第與普契尼歌劇中女高音角色藝術(shù)風(fēng)格之比較探究

郭瑩

【摘 要】本文以威爾第與普契尼的歌劇為研究對象，在總結(jié)二者歌劇創(chuàng)作總體風(fēng)格的基礎(chǔ)上，對威爾第與普契尼歌劇作品中的女高音角色進(jìn)行了力所能及的比較分析，并歸納總結(jié)出二者在女高音角色創(chuàng)作方面的異同及影響因素，希望對威爾第與普契尼歌劇女高音角色的演唱有更為深入的把握。

【關(guān)鍵詞】威爾第;普契尼;歌劇;女高音;藝術(shù)風(fēng)格

中圖分類號：J605 ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? 文章編號：1007-0125（2015）10-0033-02

縱觀世界歌劇史，不得不提兩位歌劇大師——朱塞佩·威爾第和吉亞卡摩·普契尼。時至今日，他們創(chuàng)作的一系列歌劇作品幾乎代表了意大利歌劇的最高成就，如：威爾第的《茶花女》、《游吟詩人》，普契尼的《波西米亞人》、《蝴蝶夫人》等。筆者通過比較發(fā)現(xiàn)，同為意大利的歌劇大師，二者的歌劇創(chuàng)作有著驚人的相似之處：兩位歌劇大師都重視“人”在歌劇中的主導(dǎo)地位;都不贊成為了炫耀演唱技巧而使音樂與劇情相脫節(jié)等等。但是，不同的時代背景、社會環(huán)境和情感經(jīng)歷也使威爾第與普契尼的創(chuàng)作風(fēng)格和手法有著很多差異，譬如大家經(jīng)常提到的“抒情性與戲劇性”、“浪漫主義和真實主義”等。在本文中，筆者力圖將威爾第和普契尼的歌劇中女高音的創(chuàng)作藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行盡可能多的比較探究，總結(jié)二者歌劇作品中女高音角色創(chuàng)作風(fēng)格和手法的相似點及差異。

一、女高音角色創(chuàng)作上的相同之處

（一）多以女性為創(chuàng)作題材

通過比較研究不難發(fā)現(xiàn)，威爾第和普契尼這兩位歌劇大師在其創(chuàng)作的歌劇作品中似乎都特別鐘情于刻畫女性。如《波西米亞人》中的咪咪、《托斯卡》中的托斯卡、《茶花女》中的維奧萊塔等等。

（二）鐘愛刻畫“悲情”女性

眾所周知，威爾第與普契尼最擅長進(jìn)行“悲劇式”創(chuàng)作，他們流傳至今的經(jīng)典作品幾乎都是悲劇題材，如威爾第的《茶花女》、《弄臣》，普契尼的《托斯卡》、《蝴蝶夫人》等。因此，他們作品中的女性角色幾乎都帶有濃厚的“悲劇性”色彩。如《茶花女》中維奧萊塔被情人誤解，最后身患重病而死;《阿依達(dá)》中的女主人公阿依達(dá)忠于愛情，與情人同死;普契尼的《波西米亞人》中的女主角咪咪最終病死;《蝴蝶夫人》中的巧巧桑因為丈夫的背叛自殺而死……

二、女高音角色創(chuàng)作上的不同之處

（一）女性角色的不同性格特質(zhì)

通過仔細(xì)研究不難發(fā)現(xiàn)，同樣具有悲劇性色彩的女性人物在威爾第和普契尼的作品中也有著不同的性格特質(zhì)----威爾第創(chuàng)作的女性形象顯得更加獨立，面對自己的命運和遭遇不斷掙扎反抗，而普契尼作品中的女性形象就柔弱了許多，大多具有極強的依附性和軟弱性，生活簡單，向往愛情，如咪咪、巧巧桑等。

（二）女性角色的演繹要點和創(chuàng)作手法

就演繹要點來說，威爾第作品中的女高音充滿著反抗的力量，戲劇性較強。由于需要展現(xiàn)作者想要表達(dá)的戲劇張力，這些作品通常需要戲劇女高音或大號抒情女高音去完成;普契尼作品中的女高音相對于威爾第的就顯得溫婉了許多，篇幅較短，難度適中，因此演繹普契尼的女高音要點在于悠長的氣息、飽滿的感情與富有彈性的聲音。

就創(chuàng)作手法來說，威爾第與普契尼的女高音部分也有著截然不同的表現(xiàn)形式：

1.宣敘調(diào)在唱段中的表現(xiàn)

威爾第的歌劇中，歌唱性、抒情性與宣敘性旋律互相滲透，彼此交織。如《他也許是我渴望見到的人》中安排有兩處宣敘段落，分別在曲子的開始和中間，恰如其分地將維奧萊塔那種渴望愛情和矛盾的心情串聯(lián)了起來。而宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的結(jié)合在普契尼作品的作品中則顯得更為頻繁和自然。普契尼鐘愛將宣敘性樂句融入詠嘆調(diào)，使唱段親切自然，甚至把一些對話也安排上寓于音樂化的旋律，如《波西米亞人》中咪咪的唱段《人們叫我咪咪》中，宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)交替出現(xiàn)，生動地刻畫了咪咪的可愛形象。這種寫作手法在普契尼歌劇中女高音的其他唱段也經(jīng)常見到，這也是形成普契尼女高音詠嘆調(diào)作品抒情風(fēng)格的重要因素之一。

2.高潮的創(chuàng)作手法

威爾第與普契尼歌劇中女高音唱段的高潮創(chuàng)作也有著截然不同的表現(xiàn)方法。由于威爾第女高音詠嘆調(diào)在表現(xiàn)內(nèi)容上具有強大的戲劇性和矛盾性，因此他作品中樂曲的高潮一般出現(xiàn)在人物情緒變化的最高點，常位于樂段結(jié)束和樂曲即將結(jié)束處。其女高音唱段的高潮極為輝煌，有著很強的沖擊力。而普契尼的女高音詠嘆調(diào)作品中，樂曲的高潮形成經(jīng)常從平靜起步，用連綿不斷的長旋律逐漸上行，逐步到達(dá)最高點。與威爾第的不同的是，普契尼較少在高潮形成前出現(xiàn)戲劇性，其顯著特點為悠長的線條，體現(xiàn)了其抒情性。

3.樂曲的終止方式

仔細(xì)研究不難發(fā)現(xiàn)，威爾第歌劇作品里女高音唱段的終止大致會有兩種呈現(xiàn)方式：一種是一步到位的結(jié)束，這種終止方式多以極高的的高音結(jié)束全曲;另一種是帶有尾聲的終止，這種終止方式甚至大多采用之前樂曲中出現(xiàn)的旋律素材加以重復(fù)，用來強化聽眾的情緒感染力，如歌劇《茶花女》中維奧萊塔的詠嘆調(diào)《永別了，過去的美夢》中的最后部分就是重復(fù)了之前旋律中的曲調(diào)結(jié)束全曲。而普契尼相對于威爾第不同的是，他的終止方式通常是在中、低音區(qū)收束全曲。普契尼的女高音詠嘆調(diào)作品大致也有兩種類型：一種是在樂曲的高潮之后，又回到中、低音區(qū)終止，顯得風(fēng)格婉約悠長，如《托斯卡》的詠嘆調(diào)《為藝術(shù)為愛情》中，在全曲的最高音出現(xiàn)后，又接著一個尾聲，尾聲部分的唱段中采用了中低音區(qū)。可以看出，普契尼相對于威爾第而言，更鐘情于通過一種首尾呼應(yīng)應(yīng)的創(chuàng)作手法，使抒情性得到強化。

4.節(jié)奏、節(jié)拍與速度

節(jié)奏和速度是表現(xiàn)音樂形象的重要手段，不同的創(chuàng)作理念使威爾第與普契尼在節(jié)奏節(jié)拍等的運用上存在顯著差異。

威爾第的作品節(jié)拍較為規(guī)整，節(jié)奏速度的變化也大多在節(jié)拍內(nèi)進(jìn)行，如詠嘆調(diào)《安寧，安寧》中只是用了兩種節(jié)拍，《楊柳之歌》中則一直使用2/4拍。即使其后期作品較自由一些，但這些變化和自由基本是基于基本的節(jié)奏節(jié)拍模式的。