繪畫的新“回歸”

張瑜洋

不論在西方，還是在東方，“繪畫死亡”的觀點都曾一度困擾著手持畫筆奮斗于藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家們。從19世紀攝影技術(shù)的誕生，剝奪了繪畫繼續(xù)寫實記錄的作用，到20世紀初杜尚“泉”的問世，直接將現(xiàn)成品帶入了藝術(shù)的領(lǐng)域，在不斷變化的藝術(shù)表現(xiàn)形式的過程中，1965年美國極少主義雕塑家唐納德·賈德干脆宣布“看來繪畫已經(jīng)完了”的論斷。繪畫徹底被“反藝術(shù)”的藝術(shù)家們拋棄，“繪畫死亡”論也在之后的幾十年里甚囂塵上，取而代之的是裝置、行為、影像等各種觀念藝術(shù)。然而這種思維隨著藝術(shù)進程的進一步展開，也被藝術(shù)界視為僅僅是在一種“藝術(shù)邏輯”下的單一觀點，處于特定情況下的“急切”變革愿望中的藝術(shù)家需要一種極端行為來為他們所要確立的內(nèi)容建立鋒利的框架，但隨著進程的不斷發(fā)展和展開，事物的發(fā)展在其進程中很有可能在大邏輯下看到局部小邏輯及其有效期。

就裝置、行為和新媒體等新型媒介藝術(shù)而言，在中國這個半路才上車的大軍也同樣如此，坐上車片刻的眩暈過后，就以為到了終點，開始了“大張旗鼓”、“大躍進”式的觀念藝術(shù)的創(chuàng)作。然而，面對撲面而來的影像與裝置藝術(shù)，特別是那些經(jīng)歷過大型展覽策劃和多次全球性新媒體藝術(shù)三年展的策展人看來，藝術(shù)界對于沉于頭腦中被植入的僵化“邏輯”已經(jīng)不再盲目，特別是在那些被影像、裝置包圍了時下，有大量藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了繪畫的藝術(shù)質(zhì)感和價值，這在一個被“冷技術(shù)”所籠罩的時代，重新通過知覺-知識和手感-行動，去激發(fā)人的價值和“溫度”，成為21世紀很多藝術(shù)家的一種自覺。

本次研究室計劃是自王萌寺上美術(shù)館實驗室計劃“今日繪畫中的媒介與方法”之后，對于繪畫過程中的圖像、觀念、語言、媒介、方法的“五個概念”中的“觀念”與“語言”的討論。從整個被“規(guī)劃”為“研究室”的展廳結(jié)構(gòu)來看，展廳給人更多的是一種研究和探討的氣氛，而不是對一種“結(jié)果”式的宣言。面對一個高速飛馳，日日更新的數(shù)字網(wǎng)絡(luò)、充滿誘惑的時代，藝術(shù)家還能依然堅守在架上繪畫的藝術(shù)道路上，用最“能傳達手感”的方式訴說自身的“情懷”，給這個日益“機器化”的時代帶入了更多人的可能性，這種可能性完全可以在當代的視覺范式下進行，而不僅僅是文藝復(fù)興時代開啟的再現(xiàn)性的“寫實”方法，這次展覽給我們一個啟示：繪畫自身的方法和觀念也是在不斷進行的。今年4月5日，在美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MOMA）閉幕的聚焦繪畫近況的大展—“永遠的現(xiàn)在：非時間性的當代繪畫”，也在西方世界引發(fā)了“繪畫回歸”的關(guān)注。這或許也是對一直堅守在繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)家們的一種激勵。而這個展覽似乎也正符合了回歸繪畫的主題。

藝術(shù)應(yīng)該按照適宜的節(jié)奏去自然生長，太多的喧鬧帶來了太多的泡沫，需要策展人打破“媒介”在后現(xiàn)代和仿像理論所制造的幻覺壟斷，穿過這些，回到藝術(shù)家工作語境的地平線，至少對于新一代藝術(shù)家們崛起的事實來講，是一種亟需的策展和態(tài)度的轉(zhuǎn)型。