淺談師范類高校的室內(nèi)樂教學

丁亞丁

摘要：室內(nèi)樂是西方音樂的重要形式，作為未來的音樂教師必須對其有基本的了解。但鑒于目前國內(nèi)師范教育的現(xiàn)狀，組織室內(nèi)樂教學還比較困難，所以大多數(shù)高校重視程度不夠。本文指出其必要性，并就推廣的方法做初步的探討。

關(guān)鍵詞：室內(nèi)樂 音樂 高師

一、室內(nèi)樂教育在高校教育的重要性

目前在我國師范類高校，鋼琴和聲樂已經(jīng)普遍成為了每個學生的必修課程。聲樂教育和鋼琴教育在師范類高校已經(jīng)有了很多好的教學方法和教學理念。但是并非每一位考上大學的考生學的都是鋼琴專業(yè)或聲樂專業(yè)，還有相當一部分同學自小學習的是小提琴、長笛、薩克斯、小號等樂器，鋼琴和聲樂學習固然重要，但是自己從小學來的專業(yè)要更加努力的深造。主修聲樂和鋼琴的同學也要在自己的專業(yè)基礎上學習一門器樂來補充自己的音樂特長。

室內(nèi)樂是一門音樂藝術(shù)，更是一門合作的藝術(shù)，最早的室內(nèi)樂是家庭式的小型音樂會，后來我們把小型器樂重奏和小型器樂合奏統(tǒng)稱為室內(nèi)樂。在高校開展室內(nèi)樂演奏不僅僅是在教室學習和練習，更要把學習的成果拿出來以音樂沙龍，小型音樂會的形式面向校園廣大師生。這樣既提高了音樂專業(yè)學生的舞臺表現(xiàn)能力與合作能力，又讓其他非音樂專業(yè)的學生感受了高雅音樂，提高了學生的綜合素質(zhì)。

與大型交響樂團和大型音樂體裁的音樂作品相比，室內(nèi)樂是高雅音樂走進大眾的最好形式。這樣一個好的演奏形式，不需要豪華的燈光、專業(yè)的音響、專業(yè)的舞臺，一間小型房間或教室就可以作為室內(nèi)樂的演奏廳。但是由于中國音樂教育在室內(nèi)樂方面的缺失，音樂教育者和音樂學習者對室內(nèi)樂音樂的不夠重視，人們對室內(nèi)樂缺乏了解，普遍認為只有登上大舞臺的音樂才是音樂。殊不知室內(nèi)樂的技術(shù)含量極高，音樂又非常親民，可以近距離聆聽完全原汁原味的音樂。

二、如何在師范類高校開展室內(nèi)樂教育

進入21世紀以來，中國一些一類大學開展了室內(nèi)樂課程，比如清華大學、中國人民大學、上海大學等，從這些學校開設的經(jīng)驗來看首先將室內(nèi)樂納入學生獲得學士學位的必修課程之中，有的院校引進了國外優(yōu)秀的音樂家，在這個基礎上成立了教師室內(nèi)樂團，作為室內(nèi)樂教學的主體和表率，再加入專業(yè)水平比較高的學生組成師生室內(nèi)樂團，這樣由老師帶學生，慢慢再由老生帶新生，把室內(nèi)樂學習帶動起來。

很多人提到古典音樂，第一個想法就是不懂。記得有一次在中央歌劇院上演普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》我邀請朋友一起去看，朋友是音樂外行，幾度推脫說沒聽說過普契尼，也沒聽過歌劇，只看過演唱會，筆者就耐心勸解道：“有很多美食你沒聽說過，也不知道怎么做，但不代表你不能去品嘗美食，享受美食”。音樂也是這樣，古典音樂雖然織體豐富，技術(shù)難度很高，但對于聽著來說只用去仔細聆聽就夠了。

在師范類高校開設室內(nèi)樂課程，首先必須要求所有器樂主修的學生作為必修課參加，器樂選修的可以作為選修課參加。民國教育家陶行知先生有一套非常好的教學理念“教、學、做合一”，用在室內(nèi)樂教學是在恰當不過了。

（一）“教”的首要條件是選定教材，因材施教，要求教師系統(tǒng)的選擇購置專業(yè)書籍、學術(shù)文獻、樂譜、音像資料。在實際教學中分兩步：第一，要嚴把學生的專業(yè)水平關(guān)，一個良好的音樂演奏者可以決定一個曲目演繹的精彩程度，能否完美地詮釋音樂很大程度上看學生自身的專業(yè)演奏基礎，這就像寫文章一樣，漢字是基礎，學生的演奏水平也是室內(nèi)樂演奏的基礎；第二，在室內(nèi)樂排練的時候，老師要對課上所排練的音樂進行細致的課前準備，認真?zhèn)湔n，把音樂的曲式、樂句、演奏風格等都要仔細把握。

（二）最好的“學”就是興趣，搞器樂演奏的同行都有這個體會，器樂的日常練習枯燥無味，日復一日的“長音”練習、“音階”練習，但這恰恰是學好樂器的唯一“捷徑”。而室內(nèi)樂則可以把大家的這種枯燥練習化成果實，同學在老師的輔導下演奏出一首首精彩的曲目，使之提高學習音樂、學習器樂演奏的興趣。室內(nèi)樂演奏來源于西方，西方人的文化是大家分工不同而達到的目的是一致的，這就體現(xiàn)在室內(nèi)樂上面，學生演奏的分工不同，目的卻是為了一起演奏出精彩的音樂。

（三）“做”在室內(nèi)樂學習中的體現(xiàn)有兩個方面：第一，認真對待室內(nèi)樂演奏的學習，課下認真練習下一節(jié)課要排練的曲目，認真揣摩樂曲的思想、樂句和演奏風格，在課上排練的時候，認真聽老師對樂曲的分析，演奏的時候不但要演奏好自己的聲部，還要仔細聆聽別的同學演奏的聲部，別的同學演奏的音色，要盡量使自己聲部的音色向合奏音色集中，樂段的劃分要清晰，樂句的演奏要統(tǒng)一。在音樂的幾大要素：音準、節(jié)奏、音色、感情上面要與其他參與演奏的同學保持統(tǒng)一；第二，室內(nèi)樂學習不是只在排練教室里“自娛自樂”，學習音樂的目的是把音樂演奏給別人聽。任何樂手在初次登臺都會緊張，上下臺會不自如，演奏的時候因為緊張而導致音準失衡，節(jié)奏紊亂，這都是正?，F(xiàn)象，會隨著登臺次數(shù)的增多慢慢消失。我國小提琴大師呂思清在參加一次音樂會的時候，就被問及是否在演出的時候發(fā)生過意外，呂思清毫不避諱的說，“在一次演出時，琴弦意外的拉斷了，演奏中斷，是我老師幫忙把琴弦換上的，期間還不停的安慰說別緊張，別緊張”。呂思清一點也不介意和大家分享自己當年的尷尬往事。

（四）培養(yǎng)合作意識對于學習演奏室內(nèi)樂的意義十分重大，西方音樂不同與中國音樂，中國音樂大都是“橫向”音樂，只注重旋律的優(yōu)美，忽視聲部的交織、襯托；而西方音樂是“縱向”音樂，音樂的進行就是和聲的進行，對于聲部要求很嚴。演奏室內(nèi)樂最難的恰恰是既突出每個樂器的個性，又要使每個樂器達到和諧共融的效果。

在師范類院校應該有“兩臺工程”，什么意思呢？就是師范類院校的音樂專業(yè)學生要能上的了舞臺，上的了講臺。上講臺是對每一個老師的基本要求，上舞臺則需要經(jīng)驗的積累，切不可因為一次兩次緊張發(fā)揮失常就害怕上舞臺。

三、如何在師范類高校推廣室內(nèi)樂

室內(nèi)樂是高雅音樂，肖邦是鋼琴詩人，創(chuàng)作了大量旋律優(yōu)美的鋼琴曲，但是在室內(nèi)樂領域成就極少。在廣義古典音樂里，有許多成就斐然的音樂家，但是在室內(nèi)樂領域的有杰出貢獻的音樂家卻沒有那么多，下面我列舉幾個我個人心目中的室內(nèi)樂音樂大師：海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等。前三位是古典音樂三杰，后三位是浪漫主義音樂大師。在高校推廣這門高雅藝術(shù)既可以提高演奏者對古典音樂的把握，又可以提升欣賞者對音樂藝術(shù)的鑒賞能力。

為了更好地推廣室內(nèi)樂，提高學生的整體素質(zhì)，對藝術(shù)的欣賞能力，在師范類高校開設跨專業(yè)類的古典音樂欣賞課十分必要，而古典音樂欣賞的入門可以從簡單的室內(nèi)樂開始，比如：二重奏、三重奏，這些音樂旋律比較清晰，音樂比較容易理解。老師應該從音樂背景，作曲家的生平開始講解，作曲家創(chuàng)作的每一首作品都有樂思，每一首音樂都有故事，當學生了解音樂背景，了解作曲家的性格，古典音樂的欣賞就容易多了。

比較常見的室內(nèi)樂體裁有：弦樂四重奏：第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴；鋼琴三重奏：鋼琴、小提琴、大提琴；木管五重奏：長笛、單簧管、雙簧管、大管、圓號；鋼琴五重奏：鋼琴加上弦樂四重奏。這些體裁的音樂非常適合在小型演奏廳演奏，在開設古典音樂欣賞課的同時，每周每個院系都可以組織一次音樂沙龍或小型音樂會，邀請音樂學院的室內(nèi)樂團來演奏，選擇地點也很容易，只要一個大一點的教室就足夠了。曲目主要選擇以古典樂派和浪漫樂派為主的世界名曲，因為大多數(shù)同學對世界名曲或多或少有一定的認知，比較容易理解。在室內(nèi)樂的世界里，最常見的樂器有小提琴、中提琴、大提琴和鋼琴，這四種樂器，在演奏樂曲之前，主持人應該適當介紹樂器的特點、音色、作曲家、樂曲的創(chuàng)作背景，應該如何欣賞室內(nèi)樂作品。

最后，筆者將個人認為比較適合學生入門的室內(nèi)樂羅列一下，這反映了筆者個人的喜好，所以僅供參考，如：莫扎特《G大調(diào)弦樂四重奏》、圣?！秳游锟駳g節(jié)》、柴可夫斯基《如歌的行板》、鋼琴三重奏《紀念一位藝術(shù)家》、舒伯特《鋼琴五重奏“鱒魚”》、弦樂四重奏《死神與少女》、德沃夏克《“美國”弦樂四重奏》。