淺析崔振寬山水畫的藝術(shù)風(fēng)格

畢季青

（西安建筑科技大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710055）

淺析崔振寬山水畫的藝術(shù)風(fēng)格

畢季青

（西安建筑科技大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710055）

崔振寬是一位風(fēng)格鮮明且天賦極高的藝術(shù)家，豐富的人生歷程成就了他卓越的人格魅力和藝術(shù)感染力，他在藝術(shù)上的創(chuàng)造推動了中國畫近現(xiàn)代的發(fā)展，達到了時代高峰，極具時代精神與藝術(shù)影響力，留給后來中國山水畫研究者無盡的學(xué)術(shù)空間。

崔振寬；山水畫；藝術(shù)風(fēng)格

一、崔振寬的生平簡介

1935年，崔振寬出生在西安。自小癡迷書畫，臨習(xí)家藏碑帖，這給崔振寬的山水畫奠定了扎實的筆墨基礎(chǔ)。然而，看似順利的人生卻在崔振寬準(zhǔn)備報考大學(xué)時中斷了，肺結(jié)核把他所有的夢想都緊緊箍住了，他不得不帶著這個沉重的“枷鎖”，回到了生他養(yǎng)他的土地上。四個春秋，他沒有荒廢，他只做了一件事：繪畫。就這樣，四年不停的繪畫，他有了堅實的寫實功底。之后他求學(xué)西安美術(shù)學(xué)院彩墨系并留校做了2年師范系教師，但是一場政治運動把他內(nèi)定為“中右”，他被下放至西安工藝美術(shù)廠做了19年青年美術(shù)干部。直到1981年方濟眾組建陜西國畫院，46歲的他才從這里調(diào)離。自此，他開始了他人生新的篇章。

二、崔振寬山水畫的風(fēng)格演變

早期崔振寬的繪畫受現(xiàn)實主義的影響較大，比較注重觀察自然與寫生，同時，這一段時期，是崔振寬創(chuàng)作最活躍的時期之一，在藝術(shù)觀念上還是50年代的延續(xù)。從1990年到2005年，是崔振寬藝術(shù)生涯中一個極其重要的階段：有著明確的藝術(shù)理念、定型的藝術(shù)風(fēng)格、鮮明的繪畫語言，完全同1990年以前的崔振寬拉開了距離。九十年代初，崔振寬依然遵循著現(xiàn)實主義的寫生原則，追求景物的形象性與透視的深遠。在他的畫中，北方的溝壑疏林、庭院農(nóng)舍，都來自于實地寫生，筆法豐富、構(gòu)圖飽滿，強調(diào)空間的深遠。到了九十年代中期，崔振寬的逐漸發(fā)展出具有西北風(fēng)格的獨特語言體系，開始有意識地將書法用筆引入畫中，注重以線造型，同時對于空間的塑造也開始力求平面化，此時崔振寬的焦墨山水風(fēng)格初露端倪。1996年后，崔振寬的焦墨山水開始逐漸呈現(xiàn)出一種全新的面貌：構(gòu)圖繁密，筆線離批縱橫，空間結(jié)構(gòu)由深遠逐漸趨向于平面化，以皴寫為主、點染為輔、茂密蒼勁，筆勢粗獷，筆力強勁，氣勢更加深厚。2000年以后，崔振寬在焦墨山水的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型上更進一步，開始轉(zhuǎn)向了“有生活感受，無生活實景”的更為抽象的一種風(fēng)格。在點與線的組合中，山石樹木的形體進一步被弱化，筆墨獨立的審美價值被抽離出來。

三、崔振寬山水畫的藝術(shù)風(fēng)格特性

崔振寬是當(dāng)今長安山水畫壇的佼佼者，或者說是繼趙望云、石魯、方濟眾之后長安畫壇的又一位殿軍式的人物。崔振寬的山水自然屬于北派一路，無論是在畫面構(gòu)圖的胸襟格局上，還是筆墨厚樸所透發(fā)出來的精神氣質(zhì)上，都有很強的個人風(fēng)格色彩。

滿紙濃墨構(gòu)圖形式。崔振寬的山水構(gòu)圖往往是滿滿堂堂，尤其是那種山不封頂?shù)臉討B(tài)使人們的視線在觀賞中由于受阻而產(chǎn)生一種心理抗力，正是這樣，他的山水不是要將人帶入到“可居”、“可游”的境界，而是讓人們在那種滿滿堂堂、迎面覆蓋的全方位的籠罩中去領(lǐng)略北方山水四面雄峻的勢態(tài)。他還喜歡濃重的畫面效果，敢用焦墨、枯墨作畫，追求滿紙濃墨的效果。其中他的代表作《胡楊林系列》，每一幅構(gòu)圖都把畫面擠壓得密密實實，稀疏得胡楊林樹枝在恍恍惚惚得夕陽里若隱若現(xiàn)，幾乎難見全貌，卻深刻得表現(xiàn)了胡楊林生命得傲岸和倔強。

獨特的筆墨技法。崔振寬始終堅持對筆墨的珍重，堅持以筆墨語言探求西北風(fēng)格。崔振寬著力于骨法用筆，以線造型，在寫生山水的基礎(chǔ)上以心造境，從中國畫的平面性入手，尋找更具有視覺張力的畫面結(jié)構(gòu)。他常以“干裂秋風(fēng)”般的焦墨表現(xiàn)北方的山水,突顯出一派大西北的大山水氣象。為了求變化，求豐富，求個性，他也融入了不少“南宗”及文人畫，尤其是石濤、黃賓虹一路的因素（重積染，用線一波三折等），還有西人的光色和抽象效果等等。崔振寬深受黃賓虹晚年作品影響，取黃氏之蒼而去其潤,變其小筆勾畫為大筆點簇。為了描繪黃土高原渾樸粗糙的質(zhì)感,他在放棄流暢、圓潤、優(yōu)雅筆畫的同時,還大大弱化甚至放棄皴法,而代之以點線勾畫,再略加干擦。在他的的《空谷》系列(1999年)、《南疆》系列(2000年)等作品中，崔振寬愈來愈自如地駕馭焦墨用筆，他通過疏密有致的焦墨筆觸以及這些筆觸之間的微妙呼應(yīng)營造出極富抽象意味的畫面，卻又能保留住傳統(tǒng)山水畫造境中隨處留空的審美意識。

現(xiàn)代的藝術(shù)風(fēng)格。崔振寬植根于秦地文化，他的畫一如嘶吼的秦腔，激越高亢，沉雄大氣，以筆墨演繹和表述了關(guān)陜文化的鏗鏘和豪邁。崔振寬山水畫善引書入畫，常以密線繁點表現(xiàn)大自然的無限情趣。為了表現(xiàn)時代特征，他力求筆墨力度，濃重的點塊，少了筆墨的濃淡，多了團塊的錯落，少了色彩的深淺，多了墨色的結(jié)構(gòu)。仔細觀察崔振寬的大多數(shù)作品都在試圖反映當(dāng)代社會的情緒，想通過畫家的筆觸揭開隱匿在朦朧蒼茫的氣象里百姓們的酸甜苦辣，所以他的作品詭譎而不怪異，沉重而不壓抑。

四、結(jié)語

崔振寬對近現(xiàn)代山水畫發(fā)展作出了重要貢獻，他開辟了新的風(fēng)格和地域性符號，填補了山水畫史上西部山水畫的空缺，為后來山水畫多元化發(fā)展起著指導(dǎo)性作用，同時為中國畫從傳統(tǒng)筆墨語言往現(xiàn)代轉(zhuǎn)化添加了積淀。尤為重要的是，他對繪畫理論的思考與創(chuàng)新，提倡既要繼承中國畫的傳統(tǒng)精神，又要將這種傳統(tǒng)精神與時代精神所聯(lián)系，成為現(xiàn)代畫壇上新思想表達的代表。

[1]李小山.莫愁前路無知己—崔振寬的山水藝術(shù)[J].當(dāng)代中國畫,2008 (07).

J212

A

1005-5312（2015）32-0171-01