趙圣雯
(棗莊市藝術(shù)創(chuàng)作研究所,山東 棗莊 277000)
水彩畫的表現(xiàn)技法與意境美探微
趙圣雯
(棗莊市藝術(shù)創(chuàng)作研究所,山東 棗莊 277000)
水彩畫具有靈動、酣暢的繪畫特征,是所有的繪畫形式中最能夠展示情感的一種繪畫類型。水彩畫19世紀末傳入中國,至今已有100多年的歷史。水彩畫賦形生動,達意鮮明,其本身具有令人難以抗拒的藝術(shù)魅力。近些年來,受到了中國畫家喜愛。這一百多年來,經(jīng)過幾代中國畫家的不懈努力,水彩畫在保持其原有的藝術(shù)魅力之外,也被賦予了新的生命。很多畫家立足于原始的元素和技法之上,創(chuàng)意性的加入了東方繪畫神韻,讓原本以寫實為主的水彩畫也開始兼?zhèn)鋵懸獾奈兜?,增加了水彩畫的意境美,為中國的繪畫藝術(shù)增加了新的活力。本文再此基礎(chǔ)之上,對水彩畫的表現(xiàn)技法和意境美進行深度的分析和研究,力求能夠為中國水彩畫的發(fā)展提供可行的參考和建議,能夠讓中國的水彩畫兼具中西藝術(shù)之長,呈現(xiàn)出更加新穎獨特的藝術(shù)效果。
水彩畫;技法;意境
水彩畫最初起源于西方,在19世紀末才傳入我國,水彩畫對于技藝的要求非常高,只有擁有十分熟練的技法方能夠畫出水彩畫的靈魂,營造出水彩畫的意境之美。
水彩畫的發(fā)展歷史悠久,表現(xiàn)技法也由原來的傳統(tǒng)技法演變?yōu)楝F(xiàn)在的多樣化技法,隨著時代的發(fā)展,水彩畫的表現(xiàn)技法也在傳統(tǒng)的方式上有所提高,開始使用新材料作畫,繪畫的表現(xiàn)技法也有所改進。
(一)干畫法
干畫法指的是作畫的時候直接在干紙上進行著色,每一個色塊之間不進行相互的滲透和浸染,干畫法的特征是畫面比較清晰立體,色彩透明度高,在視覺審美上給人一種愉快輕松的感覺。
(二)濕畫法
與干畫法相對應的,便是濕畫法,濕畫法主要是有兩個部分構(gòu)成,其一是著色的時候在濕底上進行,其二是利用水作為媒介,這樣,畫面效果上就會形成各種色彩之間的相互滲透和浸染,這樣表現(xiàn)技法做出的水彩畫畫面效果比較柔和纏綿,在視覺效果上給人一種朦朧美,也能夠讓水彩畫更具寫意的特征。
(三)干濕結(jié)合法
介于干畫法和濕畫法之間的,我們稱之為干濕結(jié)合法,干濕結(jié)合的方法一方面能夠改善干畫法中畫面比較僵硬的弱點,另一方面也能夠彌補濕畫法寫實不足的缺憾,能夠讓畫面的層次更加鮮明,色彩的配合張弛有度,在視覺效果上給人一種豐富卻不雜亂,剛?cè)岵囊曈X效果,所以,干濕結(jié)合法也是畫家們在作畫過程中最常采用的表現(xiàn)技法。
(一)寫實性繪畫中的表現(xiàn)技法
寫實性繪畫要求對要刻畫的事物進行盡可能真實的描繪,畫面中要突出事物的形狀、色彩、質(zhì)感、透視關(guān)系等,所以在這類的繪畫中,畫面的表現(xiàn)技法要以干畫法為主,對于每一個細節(jié)進行細微的把握和展示,盡量在上色的過程中做到一次到位。這樣的畫法在意境上可以營造出干脆利落的美感。例如著名畫家王大可的《冬陽》,畫家在畫中描繪了農(nóng)家的一個角落,利用干畫法和刮擦法等表現(xiàn)技法,展示了木樁略帶僵硬的之感,描繪出稻草的質(zhì)地,色彩上,將一絲冷色調(diào)置于整體柔和的暖色調(diào)之中,表現(xiàn)在冬陽中的一絲涼意,表現(xiàn)技法的準確使用為這幅畫增色不少,讓水彩畫的意境更有高度。
(二)抽象性繪畫中的表現(xiàn)技法
水彩畫中的抽象性繪畫,指的是畫家把水彩的技法作為符號語言來傳達自己的感受和認識,抽象水彩畫的特點是通過夸張變形的方法來展現(xiàn)客觀事物。在抽象性水彩畫中,常常使用到的表現(xiàn)技法有干濕結(jié)合法、潑色法等。
抽象性的作品一般著重于展示畫家的主觀感受,畫家作畫的時候并不是對于事物的再現(xiàn),而是通過點、線、色、塊面等在畫面上進行組合,造成視覺上的一種形式美。這樣的表現(xiàn)技法主要營造的意境是抽離的、藝術(shù)性的,在審美上,比較偏向于西方的審美意境。例如,康定斯基的水彩作品《構(gòu)成第七號》中,畫家利用奶油色打底,奠定了整體的色調(diào),后面的顏色覆蓋在濕的底色上,營造出一種夢幻的效果。在色彩上,利用色彩的強烈對比,營造出熱情又迷亂的意境效果。
(三)寫意水彩畫中的表現(xiàn)技法
寫意水彩畫是在水彩畫傳入我國之后,和我國的繪畫特征結(jié)合的產(chǎn)物,寫意指的是在繪畫中,超越了對于物體的具體的形象描述,不再只是強調(diào)客觀真實,而是追求一種神似,它表現(xiàn)得是畫家的一種胸懷和氣度,追求的是一種意境之美。在表現(xiàn)技法上,這類水彩畫一般采用濕畫法為主,因為濕畫法能夠很好的對于事物進行虛化,能夠延伸出人物在畫中的心情。例如,著名畫家黃鐵山的《屈子祠》,畫家在色彩的選擇上很單一,用水卻多,先刷出大的背景和色調(diào),水意十足卻不注重寫實,把描述的重點放在了屈原的精神之上,十分生動的表現(xiàn)出楚漢文化的大氣磅礴。這種技法在表現(xiàn)符合東方人的意境審美。
在中國傳統(tǒng)的繪畫審美中,意境美是我們一直追求和認可的標準,意境已經(jīng)成為衡量藝術(shù)美的一個重要的指標,在水彩畫在中國的發(fā)展過程中,也逐漸將中國畫中的意境美融入其中,營造出虛實變幻、藏露隱現(xiàn)的畫面,將大自然中的景象描繪成獨具特色的水彩畫意境之美。除了上述中通過水彩畫的表現(xiàn)技法的變化來營造水彩畫的意境美之外,在畫家的創(chuàng)造中,還有很多因素決定了水彩畫的意境。 (一)構(gòu)圖
水彩畫要想呈現(xiàn)出境界,需要畫家足夠精湛的技術(shù),要有足夠的藝術(shù)表現(xiàn)手法來進行支撐。作為繪畫的基礎(chǔ),構(gòu)圖是營造意境美的關(guān)鍵,從構(gòu)思之初,在水彩畫的構(gòu)思和構(gòu)圖上就要注重畫面的氣質(zhì)和神韻,強調(diào)畫面構(gòu)圖的靈性,寓情于景。水彩畫的意境營造中,常常把自然界中的光影、煙霞、江水、遠山、天空、云霧作為構(gòu)圖的背景存在,讓畫面在整體上呈現(xiàn)出一種悠遠疏曠的感覺。
(二)用筆虛實變幻
虛實變幻對于意境的營造同樣起著十分重要的作用。在用色和用筆的技巧上,無論是處理遠近關(guān)系,還是虛實濃淡的變化,都講究運筆的方向和力度,該利落的地方要落筆迅速,一氣呵成,該延展的地方要由淺入深,由濃到淡,水彩畫意境的表現(xiàn)離不開虛實藝術(shù)手法。
在水彩畫的藝術(shù)創(chuàng)作中,最難的也是最核心的便是意境美的營造,這不僅要求畫家有一定的生活感知力,更要有足夠的藝術(shù)功力,熟練運用水彩畫的基本表現(xiàn)技法,并在此基礎(chǔ)之上進行不斷的研究和探索。藝術(shù)源于生活,畫家只有具備深厚的藝術(shù)功底,才能真實表達自己的內(nèi)心和對于生活的感悟,我們在水彩畫的藝術(shù)道路上還有很長的一段路要走。
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1005-5312(2015)17-0168-01