淺析日本近代平面設計的西化與內省

楊珩

（蘇州大學藝術學院，江蘇 蘇州 215123）

淺析日本近代平面設計的西化與內省

楊珩

（蘇州大學藝術學院，江蘇 蘇州 215123）

日本的近代史始于明治維新，明治維新打開了與西方各國的交流大門，伴隨著西方先進科技與文化力量的注入，發(fā)端于歐洲的現(xiàn)代設計在日本也找到了適宜生存的土壤，幫助日本步入現(xiàn)代化的建設，而兩次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)中斷了日本現(xiàn)代設計的探索，直到二戰(zhàn)結束之后日本才開啟了全盤西化的歷程，縱觀日本的近代設計史，是一部西化與自省的歷史，從明治維新西化開始到戰(zhàn)后的全盤西化再到后來走民族創(chuàng)新的道路，日本的近代設計史經(jīng)歷了三個重要的轉型期，而日本的近代平面設計在這三個時期內各呈現(xiàn)出不同的面貌，本文在日本近代史的基礎上，研究三個重要歷史轉折期的平面設計視覺特征，從造型手法、表現(xiàn)內容等方面剖析日本近代平面設計的視覺特征。日本近代采取了傳統(tǒng)與現(xiàn)代并行的雙軌制發(fā)展模式，并在二者之間找到了恰當?shù)慕Y合點。這成為日本得以用三十年的時間趕超西方發(fā)達國家設計的重要原因，因此，日本在對待西方和本土文明的態(tài)度和措施上，為我國現(xiàn)階段設計發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗和思考。

日本近代；平面設計；構成；西化與自省

一、從全盤西化到民族自省

眾所周知，日本文明的發(fā)展是建立在大量學習、借鑒外國文明的精華基礎之上，早在公元前1世紀左右，日本就開始接觸興盛于中國本土的漢文化，根據(jù)漢子發(fā)展而來的假名文字，隨著文字的借鑒、佛教的傳入和與鄰國日益密切的接觸，形成了具有東方特征的圖像藝術，在傳統(tǒng)方面，日本設計吸取了中國、韓國等東方國家的文化內涵，而從現(xiàn)代和前衛(wèi)來看，表現(xiàn)在追隨和模仿美國、德國和意大利的設計。日本從明治維新運動后開始引進西方文化，西方的設計運動與思想也開始對日本產(chǎn)生影響，日本早期的現(xiàn)代設計全盤吸收了歐洲設計的經(jīng)典式樣，除了延續(xù)本土傳統(tǒng)手工藝，更多的則是停留在對西方舊有樣式的模仿上，曾經(jīng)出現(xiàn)在西方的設計思潮和設計運動也幾乎無一例外的在日本重現(xiàn)，日本正式通過對西方傳統(tǒng)經(jīng)典設計逐一試煉與模仿，以更快速的步伐體驗了西方百年的設計發(fā)展歷程。

到了20世紀50年代后半期，隨著日本經(jīng)濟的進一步發(fā)展和日本設計師對現(xiàn)代設計的深入理解，日本人深知，一味的沿襲美國和德國的設計道路是永遠不會有超越，因此，日本的工業(yè)設計走出美國式商業(yè)主義設計和德國式理性主義設計模式，在更為廣泛地交流中，日本驚訝的發(fā)現(xiàn)在歐洲現(xiàn)代主義強大的浪潮推動下，處于北歐的斯堪的納維亞國家的設計在世界上獨樹一幟，長期保持傳統(tǒng)手工藝的瑞典、丹麥、芬蘭等國家的設計在世界市場上深受好評，加上20世紀50年代，現(xiàn)代主義設計在世界上開始受到批評，日本人意識到這是世界藝術的轉折點，于是，日本產(chǎn)業(yè)界開始把“具有風格”當做對外貿(mào)易的一種手段，試圖以傳統(tǒng)手工藝在國外市場上贏得勝利，正是這種思想觀念指導之下，在50年代后期日本設計形成了傳統(tǒng)與現(xiàn)代雙軌并行的體制。此時的日本現(xiàn)代設計不再一味的因襲模仿西方的舊有樣式，而是將本民族傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計結合起來并行發(fā)展。形成了本土樣式和新興樣式交替出現(xiàn)的現(xiàn)象，構成了日本現(xiàn)代設計的重要內容。

二、日本近代平面設計的視覺特征

日本傳統(tǒng)圖像主要是以二維空間表現(xiàn)和沒有明暗調子的色彩木版畫為主,這成為近代日本平面設計最為獨特的風格特點。而日本獨特的形態(tài)創(chuàng)造主要是通過書法和幾何學的家徽（家紋）發(fā)展而來，日本的平面設計師們在繼承這兩個傳統(tǒng)的同時，也開始接受來自海外的影響。1900年，黑田清輝從巴黎帶回了新藝術運動的作品，產(chǎn)生了以直線為主的維也納近代主義藝術傾向的設計，在三越百貨公司新開業(yè)的總部大樓的整體設計中，非水以和洋折中的圖案發(fā)表了華麗的紀念海報，帶有明顯的維也納現(xiàn)代主義的風味。

戰(zhàn)后隨著歐洲構成主義思想的滲透和烏爾姆教學體系的傳入，日本平面設計逐漸習慣了以構成的手法表現(xiàn)構圖和視覺元素。戰(zhàn)后第一代平面設計師龜倉雄策、原弘設計理念為后續(xù)平面設計的發(fā)展奠定了基礎，龜倉雄策以日本文化為基礎，充分利用構成設計的理念與思想，將日本文化元素解構，運用歐洲現(xiàn)代構成方法重構，彰顯了日本族徽式的象征性和簡潔性，在他負責設計的1964年東京奧運會的標志中，將日本國旗與奧運五環(huán)對稱同構與一幅畫面中，充分體現(xiàn)了現(xiàn)代設計的幾何簡約之美。田中一光作為日本第二代平面設計師，以善于運用極其簡練的抽象幾何語言著稱，在其所做的海報設計中，往往以抽象概括的形態(tài)描繪人物的帽檐輪廓，正負空間的比例調和恰當，體現(xiàn)了對形式美法則的熟練運用，高純度的平涂色彩與抽象幾何的形態(tài)完美貼合，既讓人聯(lián)想到傳統(tǒng)的浮世繪藝術，也表明了現(xiàn)代設計語言的特點。

此外在佐藤晃一、福田繁雄、杉普康平等日本著名平面設計師的作品中也體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，如佐藤晃一，通過帶有書法筆觸的抽象形態(tài)以構成的方式散布于畫面中，將帶有東方意韻的形態(tài)通過構成主義的方式組織起來，形成特殊的形式美感。而杉普康平則更是將構成思想深入到傳統(tǒng)形態(tài)的研究當中，他認為美的造型超越主題和國界，相互連鎖、相互照應。

經(jīng)過四五十年代的恢復和發(fā)展，到60年代，日本經(jīng)濟達到了非常高的程度，逐步成為世界上最有經(jīng)濟影響力的國家之一。日本的現(xiàn)代設計是伴隨日本工業(yè)化和戰(zhàn)后不斷向西方學習的基礎上發(fā)展起來的，但不是西方設計模式的復制，而是結合本民族傳統(tǒng)形成自己獨特的設計風格，其中你可以看到東方、西方、構成主義、裝飾藝術等等風格的影子。它的設計過程經(jīng)過引進來、吸收創(chuàng)新和走出去三個階段，這是值得我們中國借鑒和反思的。

指導老師：盧 朗

J51

A

1005-5312（2015）05-0072-01