在激情與哲理的交匯點上
——王洪章的藝術實踐

王佳彬馬騰

（東北師范大學美術學院，吉林 長春 130117）

在激情與哲理的交匯點上
——王洪章的藝術實踐

王佳彬馬騰

（東北師范大學美術學院，吉林 長春 130117）

在20世紀末，中國大地掀起了一場意味深刻的公共討論，其焦點是人們十分熟悉的中國寫實藝術。一個多世紀過去了，寫實藝術仍占據(jù)著中國的主流文化，在21世紀，藝術對于我們來說意味著什么？有人說要創(chuàng)新要尋找新的繪畫語言，必須擯棄陳舊保守的傳統(tǒng)“寫實派”。但是，這些都是直截了當?shù)暮唵位卮穑爸袊鴮憣嵜佬g”的定義是什么，是否應受西方文化的“污染”，這些問題依然是主流的，也是很多中國架上畫家未解決好的。文章主要是以寫實問題入手，通過以下四個問題來解讀王洪章老師對于寫實概念的藝術實踐。

主流；文化；寫實藝術

一、新寫實——獨特的視域

在相當長的一段時間，延續(xù)中國傳統(tǒng)寫實的畫家也拒絕直面論戰(zhàn)。實際上，直到這場爭論開始，王洪章老師仍然保持匿名的身份，直到2005年，他去俄羅斯考察，真相才大白：他不是大多數(shù)學院派猜測的那樣是一個“朋友”或“黑幫人員”，而是一個畢業(yè)于傳統(tǒng)的美術學院，延續(xù)著中國傳統(tǒng)文化，對于大千世界有獨特的感悟的人。這里的感悟，不是視網(wǎng)膜上的影像，而是學識、修養(yǎng)、情感、氣質所造就的審美藝術情趣。這里的寫實，不再是純客觀世界的映射，而是包容了藝術家更復雜的主觀情感。

二、對話——重構潛在文體的能力

當然，獨立的視域應從問題入手，我想俄羅斯考察對他的藝術創(chuàng)作影響較大，尤其是《記憶俄羅斯》系列，通過兩個人物表現(xiàn)五角星的意象的藝術手法，內在充滿張力的表達，是他在留俄期間對當?shù)厣鐣恼J識與反映。其作用是和他所生活的城市展開的“對話”：五角星這個符號是俄羅斯歷史的抽取，他用這個符號作為代表來與這個城市進行交流，他想了解這個城市的情況，它的變化，它的結構。當然，藝術家與城市交流方式很多種，王洪章老師為什么選擇這種方式呢，其中一點就是他對寫實的新要求，他通過自己的主觀情感重新解讀“寫實”，寫實不再是客觀世界的解讀，而是“新寫實”。

雖然這段話解釋了王老師的藝術實踐的目的，但是藝術家的自信和那些五星形象本身的不確定性，卻存在令人焦慮的異化。我觀看過不同時期王老師畫五角星的照片，我所感受到的并不是對俄羅斯的更多的理解，而是藝術家與俄羅斯文化的不斷角逐。這些畫在影射俄羅斯社會日益變化的同時也隱喻著人們相對開放的心理狀態(tài)。正如，王老師自己所說的，他記錄的不是客觀社會觀察和美學鑒賞的俄羅斯，而是由藝術家通過自己的主觀介入——把五角星強加給那個社會——使它與藝術家自己對話。在創(chuàng)作《記憶俄羅斯第7號——勝利日》畫家似乎被迫改變了積極參與的初衷，最后——可能是完全的無意識的——退卻到一個觀望者和記錄者的位置，觀察和描述這個城市自身的內部交流與互動中。

就如我剛才所說的，我研究王洪章老師的最大興趣不在于他理論的一致性和持久性。而是他先設的符號與其意義的不斷置換之間的悖論。由于許多的不確定性，他的畫獲得時間上和空間上的真正意義。本文的目的是通過一個具體的個案反思更為普遍的藝術現(xiàn)象。

三、毀壞也是建設——視域融合作為方法論的可能

官方對王洪章老師的藝術態(tài)度是不理解，這是因為歷次美展都沒有給公眾提供不同的觀點，同時，由于這種不是官方的判詞，王老師卻仍舊持續(xù)自己的計劃，也從自己的畫作中展覽中得到否定的反饋。更重要的是，王老師的作品開始使人們著眼于一些更重大的問題，包括文化的多樣性，城市中的暴力和弱勢族群的寬容，藝術家的責任，以及環(huán)境政策。

正如在王老師的作品中大都是以奇險的對角線構圖，將畫面拆成若干個色域，而“拆”是后現(xiàn)代化的首要前提，這些條件實際上帶來了內容與形式的日益隔離，他們不再屬于對方。其實王老師不是第一個畫廢墟的藝術家，廢墟中的人類生存，其實是人類自愿在廢墟中“占據(jù)并使用”這些雜亂的場所，是一種集體的無意識，王老師所實現(xiàn)的視域融合就是找到了這一問題。對畫面的毀壞，但同時也是對畫面和敘事的重建。

四、寫實藝術的世界主義——圖式實踐中文化選擇的自覺

寫實藝術在當今仍是普遍的，仍占據(jù)著主流文化，在全球化過程中，寫實主義又超越了特殊的地域的一種藝術、文化、政治和經濟的實踐。我以王洪章老師為例反思現(xiàn)代社會，不同文化的共存與互動所體現(xiàn)出來的世界主義遠非兼容并包的和諧狀態(tài)，從根本上說，是當今社會強加給我們每一個人的現(xiàn)實，它包含著無法回避的對抗的空間、意圖與態(tài)度。王老師是一個善于思考的畫家，他心中的夢想與現(xiàn)實正在縮短著距離，或許那些說不清楚的對事物的潛意識，在形體上尋求不對稱的藝術法則，似乎尋求最古樸稚嫩的偏離的寫實。

這來自于中國文化內核的“意象”，用中國“和”的思想覆蓋了他整個藝術實踐中，他延續(xù)東方美的冥想美學，色彩上也是主題經驗色彩，不浮夸，沉著冷靜。意并非來自外部視覺經驗世界，正如外師造化中得心源的美學思想中解釋的那樣，造化居外，心源居中。他的畫總是一種不飽和狀態(tài)，只有保持這種狀態(tài)，才能達到言不盡意，才能是畫面各要素之間達到復雜的整一性關系。

[1]格林伯格.藝術與文化[M].桂林:廣西師范大學出版社,2009.

[2]巫鴻.走自己的路——巫鴻論中國當代藝術家[M].廣州:嶺南美術出版社,2008.

[3]高名潞.意派論[M].桂林:廣西師范大學出版社,2008.

J205

A

1005-5312（2015）05-0021-01