超越視覺 放飛心靈

曾平

（江西萍鄉(xiāng)市第三中學(xué)藝術(shù)組，江西 萍鄉(xiāng)337000）

超越視覺 放飛心靈

曾平

（江西萍鄉(xiāng)市第三中學(xué)藝術(shù)組，江西 萍鄉(xiāng)337000）

出于對“美術(shù)是視覺藝術(shù)”這一常識的誤解，我們曾不經(jīng)意地把美術(shù)作品的視覺性導(dǎo)向了物質(zhì)性，忽略了其內(nèi)在的主觀性、情感性和思想性等精神性質(zhì)，從而在觀察能力培養(yǎng)的美術(shù)教學(xué)中不自覺地抑制了學(xué)生的情感投入和心靈參與，閹割了美術(shù)教育的美育功能和人文價值。為了實現(xiàn)美術(shù)教育的人性化和藝術(shù)化，在造型訓(xùn)練中應(yīng)確立不求形似的觀念，重視主體對客觀形象的舍取、加工、重構(gòu)和記憶，促進學(xué)生眼、腦、手的協(xié)調(diào)發(fā)展增強美術(shù)學(xué)習(xí)的自信心。要注意學(xué)生的情感體驗，拓展課堂活動的空間，貼近學(xué)生的實際生活，努力營造一個任心靈自由飛翔的教學(xué)氛圍和文化背景，使學(xué)生能充分地開啟感受系統(tǒng)，盡情釋放自己的情感。運用直觀形象傳情達意是美術(shù)創(chuàng)作的終極目標(biāo)，美術(shù)教學(xué)必須摒棄“照著葫蘆畫瓢”的作業(yè)模式，淡化技能訓(xùn)練，以賦予作品一定的審美內(nèi)涵和思想意義為重點，通過為形象注入意義和為主題設(shè)計圖形的創(chuàng)作活動，強化思維訓(xùn)練，培養(yǎng)創(chuàng)新能力，發(fā)展學(xué)生個性。

美術(shù)；視覺；情感體驗

在近十年的美術(shù)教學(xué)中，我曾無數(shù)次地向?qū)W生重復(fù)著一個似乎簡單易懂的常識：美術(shù)是視覺藝術(shù)，培養(yǎng)敏銳的觀察能力是美術(shù)學(xué)習(xí)的首要任務(wù)。具體落實這一任務(wù)的慣常方式，自然是從先寫生入手，要求學(xué)生面對實物，全面觀察，準(zhǔn)確表現(xiàn)客觀對象的形體結(jié)構(gòu)、空間層次乃至質(zhì)感和色感。這是各級各類學(xué)校美術(shù)教學(xué)長期沿用的基本方式，其科學(xué)性當(dāng)毋庸置疑，然而，結(jié)果卻很難令師生滿意，不少學(xué)生雖經(jīng)反復(fù)練習(xí)，終覺自己的畫與眼前的實物形象相差甚遠，便認(rèn)定自己缺乏“美術(shù)細胞”，于是視美術(shù)學(xué)習(xí)為畏途，望而卻步，裹足不前，甚至干脆棄筆不畫，徹底喪失了學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。據(jù)觀察和了解，許多同道都曾經(jīng)有過與我大致類似的教學(xué)經(jīng)歷和教訓(xùn)，這不能不令我們深刻反思。

細想起來，我們在告知學(xué)生“美術(shù)是視覺藝術(shù)”，強調(diào)認(rèn)真觀察寫生對象的時候，無意中忘卻了“外師造化，中得心源”的古訓(xùn)，機械地把美術(shù)作品的視覺特性導(dǎo)向了物質(zhì)性，忽略了其內(nèi)在的主觀性、情感性和思想性等精神性質(zhì)，從而在教學(xué)活動中不自覺地抑制了學(xué)生的情感投入和心靈參與，閹割了美術(shù)教育的美育功能和人文價值。二十世紀(jì)美國藝術(shù)心理學(xué)家阿恩海姆認(rèn)為：“藝術(shù)是心靈的反映，沒有崇高的人性，也就不會有好的藝術(shù)”。為了實現(xiàn)美術(shù)教育的人性化和藝術(shù)化，我在改革傳統(tǒng)教學(xué)模式的探索中，就如何開啟學(xué)生心靈，培養(yǎng)創(chuàng)新能力的問題，作了一些初步的思考和嘗試。

一、不求形似建立自信

宋代文學(xué)家兼書畫家蘇軾有詩云：“論畫以形似，見與兒童鄰?！逼鋵崈和L畫從不論形似，他們“大多是畫其所知，而非畫其所見?！庇捎趦和瘜陀^世界認(rèn)識淺顯且知之甚少，作畫時沒有科學(xué)家理性的束縛和制約，因而可以隨心所欲，自由大膽地信手涂抹，并能充分地享受其中的樂趣。進入了青春期中的學(xué)生，已經(jīng)具備關(guān)于客觀世界真實性的許多知識，在繪畫過程中，他們往往以這些知識為參照，結(jié)果總是覺得自己“畫不像”。在這種情況下，結(jié)果教師再以“形象逼真，栩栩如生”之類的標(biāo)準(zhǔn)要求他們，“畫不像”的同學(xué)只好選擇擱筆了事。

據(jù)考察，中外美術(shù)歷史不難發(fā)現(xiàn)，“不求形似”并非兒童美術(shù)專利，早在人類初期的繪畫、雕塑中就已普遍存在，在標(biāo)新立異的西方各現(xiàn)代派美術(shù)中也屢見不鮮，唐宋以來的中國文人畫，“逸筆草草，不求形似”的作品更是層出不窮。如此眾多的專業(yè)美術(shù)家的作品尚且可以不求形似，甚至把它作為一中藝術(shù)風(fēng)格和境界苦苦追求，我們在普及性的基礎(chǔ)美術(shù)教育中，何以對學(xué)生提出超出他們實際性能力的形象要求？客觀地說，這并不是教師有意強人所難，而是處于“努力培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力”這一根深蒂固的教育觀念。

美術(shù)是看的藝術(shù)，我們的確不能否認(rèn)觀察在美術(shù)活動中的重要作用，但這決不意味著直覺主義者克羅齊所說的“藝術(shù)即直覺”，藝術(shù)的觀察并不局限于物體對視網(wǎng)膜的生理刺激，它還要通過視覺神經(jīng)將物體投射在視網(wǎng)膜上的最初映像傳人大腦，加工成知覺意象?！白鳛橛^念形態(tài)的文藝作品，都是一定的社會生活在人類頭腦中反映的產(chǎn)物?！睆氖旅佬g(shù)活動不僅要用眼睛觀察，還要用頭腦記憶和思考，“在心靈的活動中，記憶拓展了知覺，使知覺滲出了原來的界限?！贝送猓|覺也是一種重要的認(rèn)識媒介，據(jù)當(dāng)代美國著名美術(shù)教育家羅恩菲德測驗，有23%的人屬觸覺型，“強迫觸覺型的人用“看”來創(chuàng)作，也可能成為一項阻礙的因素”。

為了促成學(xué)生眼、腦、手多種認(rèn)識媒介來協(xié)調(diào)發(fā)展，我在教學(xué)中改變了以往素描寫生開路的舊程序，把簡筆畫作為訓(xùn)練學(xué)生造型能力的入門課題。簡筆畫這種繪畫要求形象概括、線條簡潔、快捷速成。在教學(xué)過程中，我把重點放在對物體原型進行取舍、加工和重構(gòu)上，要求學(xué)生練習(xí)時把主要精力用于改變?nèi)S結(jié)構(gòu)、刪除多余細節(jié)、提煉輪廓線條，綜合運用臨摹、寫生、默畫、創(chuàng)編多種形式，眼看、心想、手畫、腦記四者有機配合，互相協(xié)調(diào)。通過反復(fù)練習(xí)，學(xué)生都能達到造型生動、用筆流暢、作畫快捷的基本要求。

由于簡筆畫形象簡單，造型夸張，畫法自由，學(xué)生畫起來覺得難度小，把握大，因此在聯(lián)系的時候充滿自信，畏難情緒一掃而光。自信驅(qū)逐了心靈的困擾，也孕育了學(xué)習(xí)的成功，而心靈的解困和學(xué)習(xí)的成果反過來又進一步增強了學(xué)生的自信，從而形成了教學(xué)的良性循環(huán)。在此后的速寫教學(xué)中，堅持“不求結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確、但求形象生動”的造型要求。任何一種繪畫，不以照相機的機械完整性復(fù)制視覺形象，而是以概括的方式創(chuàng)造與原型結(jié)構(gòu)主要特征相類似的視覺符號?！霸谝曈X藝術(shù)中，一個正方形只要看起來像正方形它就是正方形，即便通過幾何學(xué)方法量度出并非如此。”阿恩海姆的話道出了繪畫藝術(shù)的真相。倘若非得要求形象具有幾何學(xué)意義上的完整性和精確性，在科學(xué)技術(shù)高度發(fā)達的今天，完全可以借用攝像手段或電腦技術(shù)，而無需采取繪畫的形式。

二、貼近生活體驗情感

大多優(yōu)秀的藝術(shù)作品，都具有感人的力量。“感人心者，莫先乎情?！鼻楦惺且磺兴囆g(shù)作品的靈魂，缺乏情感的美術(shù)作品，只能是個枯燥干癟的軀殼，沒有絲毫的審美價值，自然也不會有觀眾欣賞。那么作品的情感又從何而來？來字作者對生活的感受和體驗。

美國哈佛大學(xué)教授加登納認(rèn)為，每個生命體自出世始，就具有感受、知覺、制作三個系統(tǒng)，感受產(chǎn)生情感，知覺產(chǎn)生識別，制作產(chǎn)生行動。三個系統(tǒng)互相影響和交相作用，推動個體藝術(shù)智能的發(fā)展?！皼]有強烈的感受，沒有有啟發(fā)性的經(jīng)驗，那便會使創(chuàng)作經(jīng)驗受挫?！薄皬奈易约旱慕虒W(xué)實踐中，可以為加登納的這句斷言提供不少例證。由于教學(xué)條件所限，我曾經(jīng)從建筑工地上搬了幾塊紅磚放到教室的講臺上，作為課堂作業(yè)的繪畫對象，旨在使學(xué)生明確體面關(guān)系，掌握透視規(guī)律。自覺頗具新意，不想反遭學(xué)生紛紛質(zhì)疑：“這有什么可畫？”在許多同學(xué)表示“我們不想畫”的情況下，我只好用學(xué)生課桌上的字典替換了紅磚，教學(xué)得以進行下去。此事雖出乎意料之外，卻在情理之中，學(xué)生不是建筑工人，對冷冰冰、硬梆梆的幾塊紅磚沒有興趣，他們都是讀書人，對書自然不會沒有一點感情。

情感是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的反映形式，其特殊性在于它不是對客觀對象本身的反映，而是對客觀對象的一種主觀態(tài)度，這種態(tài)度與個人的成長經(jīng)歷、生活經(jīng)驗、審美觀念和文化修養(yǎng)都有密切的關(guān)系，美術(shù)教學(xué)如果不關(guān)注學(xué)生的個人經(jīng)歷和生活經(jīng)驗，也不顧及他們的文化背景和審美態(tài)度，只要求他們埋頭于觀察和繪制，置感受系統(tǒng)于閉鎖狀態(tài)，不僅喚不起必要的情感，還會影響知覺和制作兩個系統(tǒng)的活動。美術(shù)教育家羅恩菲德把擴大經(jīng)驗范圍作為教學(xué)的重要原則，在他自己的教學(xué)實踐中，即便是教涂鴉期的兒童畫簡單的線條，也要啟發(fā)她聯(lián)系自己曾經(jīng)有過的溜冰經(jīng)驗，學(xué)會“用蠟筆在紙上溜冰?！彼J(rèn)為“不斷鼓勵和啟發(fā)學(xué)生與事物間富于感性、多姿多彩，以及彈性的關(guān)系，乃是教師最重要的任務(wù)之一?！辫b于青春期是介于兒童期與成人期之間的特殊階段，藝術(shù)觀念和藝術(shù)表現(xiàn)等方面都出現(xiàn)了明顯變化，羅恩菲德特別強調(diào)藝術(shù)課程要與社會經(jīng)驗融合，在《創(chuàng)造與心智的成長》一書中，他不厭其煩地分5個經(jīng)驗區(qū)域，20個次區(qū)域，75個小區(qū)域，列舉了1600余個具體經(jīng)驗內(nèi)容，從中我們可以得到許多啟發(fā)。

為了開啟學(xué)生的感受系統(tǒng)，我在教學(xué)中開始有意識地拓展課堂活動的空間，注重情感體驗，緊密聯(lián)系學(xué)生的實際生活，努力營造一個任心靈自由飛翔的教學(xué)氛圍和文化背景，讓學(xué)生的情感得以盡情釋放。如在中國畫教學(xué)單元講授樹的畫法時，我沒有局限于傳統(tǒng)表現(xiàn)技法的講述和示范，而是一開始就提出了一個問題：樹是人類生存環(huán)境中一種不可缺少的自然景觀，它是我們的親密伙伴，請同學(xué)們說說生活中給自己印象最深的一棵樹。這個話題立即引出了許多動人的故事。有的說故鄉(xiāng)村口的那棵大樟樹難以忘懷，每次放假回家快進村時，望見它那茂盛的樹冠和伸展的粗枝，就像慈愛的母親張開了雙臂，令他激動不已。有的講述小時候爬上鄰居家的棗樹偷吃棗子，鄰居大媽發(fā)現(xiàn)不僅沒罵，事后還送了一籃棗子給他。還有的講到是小學(xué)時，上學(xué)路邊山坡上的一棵大樹被砍伐，后來山體滑坡，一個同學(xué)被壓在土里再也沒有醒來……我在全場學(xué)生悲喜交加興奮不已的情境中，簡單分析了幾類典型樹種的結(jié)構(gòu)特點，重點介紹了中國畫的畫樹要領(lǐng)和基本方法，隨后布置學(xué)生自由練習(xí)。本來只要求學(xué)生畫出樹的單個形象，但不少作業(yè)還得成了命題繪畫，盡管畫面尚欠完整，技法也顯幼稚，但從中分明可以看到心靈的跳躍和情感的波瀾。

三、創(chuàng)造意義拉動思維

歷史地看，藝術(shù)是作為人類的交流工具產(chǎn)生和發(fā)展的。美術(shù)運用具體、直觀的視覺形象傳遞信息、抒發(fā)情感、說明事理、表達思想，為此，美術(shù)創(chuàng)作必須根據(jù)預(yù)先設(shè)定的目標(biāo)，將作品的全部構(gòu)成元素整合為一個完整清晰的意象，“因為一件藝術(shù)作品的部分并不只是識別性的標(biāo)簽（這是一匹馬?。?，而是要通過視覺特征傳達出作品的意義來?！?/p>

存在主義哲學(xué)家薩特認(rèn)為：“藝術(shù)是一種非現(xiàn)實?！边@一觀點否認(rèn)了藝術(shù)本源和藝術(shù)存在的客觀現(xiàn)實性，我們似乎難以認(rèn)同，不過也不能反其道而行之，認(rèn)為“藝術(shù)就是一種現(xiàn)實。”就大部分學(xué)生的美術(shù)作業(yè)而言，題材不論靜物、景物，還是人物、動物，無不源于客觀現(xiàn)實，繪制這些形象的工具材料以及作業(yè)的載體，也都具有客觀現(xiàn)實性，但這些具有客觀現(xiàn)實性的東西都能稱得上藝術(shù)嗎？且不說工具材料和作業(yè)載體超不出物質(zhì)范疇，明顯不具有藝術(shù)性，就是作業(yè)所表現(xiàn)的題材內(nèi)容，也大都“照著葫蘆畫瓢”，缺乏富有創(chuàng)造性的表現(xiàn)，少有明確的意義指向和審美觀照。歌德說：“一個完整的藝術(shù)品是人的精神的產(chǎn)品?！奔热皇恰熬竦摹保悴恢皇且曈X的，也可以說是“非現(xiàn)實”的。我們不能要求學(xué)生創(chuàng)作“完整的藝術(shù)品”，但也不能把“照著葫蘆畫瓢”的作業(yè)稱為藝術(shù)作品，更不能把“照著葫蘆畫瓢”的教學(xué)視為藝術(shù)教學(xué)。據(jù)此我們可以認(rèn)為，作為藝術(shù)教育的美術(shù)教育，長期以來，我們基本上采用的是非藝術(shù)的教學(xué)方式，獲得的是非藝術(shù)的教學(xué)結(jié)果，我稱之為藝術(shù)教育的非藝術(shù)化。

還美術(shù)教育的藝術(shù)本性，必須徹底摒棄“照著葫蘆畫瓢”的陳規(guī)陋習(xí)，把造型作為記錄或表現(xiàn)所見所聞、所感所想的手段，賦予形象一定的審美內(nèi)涵和思想意義。任何客觀事物都具有一定意義，但美術(shù)作品通過形象媒介傳達的意義，并不是重視客觀事物的結(jié)果，而是重構(gòu)客觀世界的產(chǎn)物。重構(gòu)就是創(chuàng)造，創(chuàng)造不能僅靠觀察，而必須倚重思維?；谶@一認(rèn)識，我在教學(xué)實踐中，確立了“造型服從造意，造意拉動思維”的基本思路，按照“造型為基礎(chǔ)、造意為重點、達意為目標(biāo)”的教學(xué)原則，提出了“技法從易從簡，立意求新求異”的訓(xùn)練要求，力求探索強化思維訓(xùn)練，培養(yǎng)創(chuàng)新能力，發(fā)展學(xué)生個性的有效途徑。

不知自何時始，“美術(shù)是門技能性學(xué)科”成為美術(shù)學(xué)科內(nèi)外許多教師的共識，這種先入為主的學(xué)科定位，便宿命地使技能訓(xùn)練成為美術(shù)教學(xué)的中心任務(wù)。由于美術(shù)內(nèi)涵豐富，種類繁多，美術(shù)教材又大都是學(xué)科本位的產(chǎn)物，各種技能的繁、難、雜、舊，使各級各類學(xué)生的美術(shù)教學(xué)陷入了技能訓(xùn)練的誤區(qū)。長期持久的技能訓(xùn)練，對于培養(yǎng)美術(shù)專業(yè)人才來說也許必要，但以美術(shù)生活教育為主的基礎(chǔ)美術(shù)教育，必須淡化技能訓(xùn)練。為了減少在技能訓(xùn)練方面的時間與精力投入，我立足于學(xué)生的實際需要和可能，以降低難度、突出重點為原則，合理選擇教學(xué)內(nèi)容。如版畫主要采用實物版、紙版、石膏版集中低難度的表現(xiàn)形式，中國畫著重于半工半寫的山水和花鳥，素描采取以線為主的表現(xiàn)方法，色彩注重平涂和裝飾。技法難度小，上手快，學(xué)生聯(lián)系可以在較短的時間內(nèi)獲得理想效果。

為主題設(shè)計圖形的訓(xùn)練方法，就是先確定主題，然后圍繞主題進行造型和構(gòu)圖聯(lián)系，具體作法有為詩詞名句配畫、給自己的作文插圖，以及進行命題畫、漫畫創(chuàng)作和簡筆畫創(chuàng)編。各種聯(lián)系不拘形式，作品重在達意，學(xué)生可以任意選用自己喜愛和熟練的表現(xiàn)形式與方法，根據(jù)原作的既定主題或自己的表達意圖，化抽象為具體，變概念為形象，著力培養(yǎng)和發(fā)展形象思維和創(chuàng)造性想象能力。二十世紀(jì)最負盛名的美籍作曲家斯特拉文斯基說：“創(chuàng)造性的想象，即幫助我們從概念水平升到具體形象水平的那種能力?！薄皩⒁晕淖譃檩d體，形象相對模糊，意義比較抽象的詩詞、文章和命題，變?yōu)榫唧w的直觀形象，是一項很需要創(chuàng)造性想象能力的作業(yè)，所以宋代畫院選拔畫師多以詩詞為題進行考試。對學(xué)生來說，理解原文和題意一般并不困難，難的是找到既恰當(dāng)又會畫的物體形象，常見的現(xiàn)象是“想得到，畫不出”，針對這種情況，我在選文命題的同時，盡量多搜集和整理一些與其相關(guān)的形象資料，供學(xué)生備用，使他們能在充足的形象資料支持下，大膽地發(fā)揮想象。想象是心靈的翅膀，想象是創(chuàng)新的動力，在教學(xué)中放飛心靈，就能帶動教育創(chuàng)新。

[1]王伯敏.中國繪畫史[M].上海:上海人民美術(shù)出版社,1982.

[2]魯?shù)婪颉ぐ⒁蚝Ｄ?美),郭小平(譯).對美術(shù)教學(xué)的意見[M].長沙:湖南美術(shù)出版社,2002.

[3]張光福.中國美術(shù)史[M].北京:知識出版社,1982.

[4]伊萊恩·皮爾·科漢(美),尹少淳(譯).美術(shù)，另一種學(xué)習(xí)的語言[M].長沙:湖南美術(shù)出版社,1992.

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