沈宗騫畫論對當代繪畫教學(xué)與創(chuàng)作的啟示

韋秀玉

【摘 要】本文通過將沈宗騫畫論中的藝術(shù)教育理念與中國當代藝術(shù)院校繪畫教學(xué)及繪畫創(chuàng)作中存在的問題相對照，探析藝術(shù)教學(xué)改革的方法與習(xí)藝者提高個人藝術(shù)修養(yǎng)及品格的途徑，闡述古代畫論中精深的義理，為當代藝術(shù)教學(xué)與藝術(shù)創(chuàng)作提供資鑒作用，從而持續(xù)發(fā)展具有民族氣質(zhì)的繪畫藝術(shù)。

【關(guān)鍵詞】沈宗騫畫論 ? ? 當代繪畫教學(xué) ? ? 創(chuàng)作

清代繪畫理論集前代之大成，數(shù)量、篇幅與系統(tǒng)性都勝過前代。書畫家沈宗騫（1736—1820）離群索居，以書畫遍游吳越，致力于復(fù)古，功力深厚，雅負盛名，著有《芥舟學(xué)畫編》（成于1781年）四卷，痛斥文人畫和宮廷繪畫都日漸衰微而俗學(xué)日益風(fēng)行的現(xiàn)象，詳細地論述了繪畫之正法，尋源溯流，旨在為畫道指南。中國現(xiàn)當代繪畫，經(jīng)歷西風(fēng)東漸之后，在藝術(shù)教育與藝術(shù)創(chuàng)作方面形成了由于仿效蘇聯(lián)藝術(shù)教育模式，出現(xiàn)了過于傾向于現(xiàn)實主義再現(xiàn)的種種弊端，致使中國源遠流長的藝術(shù)傳統(tǒng)受到忽視。“惟能學(xué)則咸歸于正，不學(xué)則日流于偏”，如何在東西方文化融合與碰撞中發(fā)展中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神，是當代藝術(shù)教育者及創(chuàng)作者面臨的重要課題。讀史使人明智，讀沈氏之《芥舟學(xué)畫編》，使人由迷而悟，若東方之欲曙。

一、立超絕人格

德國偉大詩人歌德曾說：“一個作家的風(fēng)格是他的內(nèi)心生活的準確標志?！薄叭绻雽懗鲂蹅サ娘L(fēng)格，他也首先要有雄偉的人格?！蔽膶W(xué)與繪畫是藝術(shù)的不同形式，二者相融通，雄偉的人格對作家如此重要，畫家亦如此。德國哲學(xué)家黑格爾也同樣強調(diào)人格在藝術(shù)創(chuàng)作上的決定性作用，認為藝術(shù)家在表現(xiàn)方式和筆調(diào)曲折等方面完全顯現(xiàn)出他（她）的人格特點。畫格高下亦如人品，如何提高個人藝術(shù)修養(yǎng)與品格，是每個習(xí)藝者面臨的問題。沈氏在卷二“山水”篇“立格”中有言：“夫求格之高，其道有四，一曰清心地以消俗慮，二曰善讀書以明理鏡，三曰卻早譽以幾遠道，四曰親風(fēng)雅以正體裁。具此四格者，格不求高而自高矣”。首先要求習(xí)藝者清心以體驗藝術(shù)之道，不似一些畫者有意揣摩相關(guān)展覽評委的喜好而蓄意迎合，導(dǎo)致題材與形式的過度相似、千人一面的非正?，F(xiàn)象，究其原因就是俗慮過多，致使本末倒置，忘卻藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)。以至于英國學(xué)者Julian Stallabrass在其著作《當代藝術(shù)》中如此評價中國的當代藝術(shù)：

“在參觀了2002年在香港舉辦的‘第九屆全國美術(shù)展覽中的部分作品后，……這個展覽的油畫部分展出了大量讓人印象深刻、描繪中國當代生活的社會主義現(xiàn)實主義作品，它們的創(chuàng)作風(fēng)格是多種多樣的，而且在技法上往往顯示出高超的造詣……一些作品……（在我眼里）似乎是庸俗得不可求藥——《凡心已熾》不是一個你能期望在倫敦或紐約出現(xiàn)且毫無諷刺意味的標題。由于缺乏應(yīng)有的西方參照對象（實際上有很多這樣的對象，但包括印象主義在內(nèi)，都是較為陳舊的風(fēng)格）和非功利的追求，他們?nèi)紟в心撤N宣傳功能，這樣的作品與西方作品迥然不同，因而難以在全球化的藝術(shù)系統(tǒng)中脫穎而出?！?/p>

因此，善讀書以明畫理與畫道，通曉中西古今的藝術(shù)發(fā)展史，應(yīng)是美術(shù)教師與藝術(shù)創(chuàng)作者必備的常識，如此方能明確當下個人所處的時空位置，才可能有效地進行創(chuàng)新性藝術(shù)指導(dǎo)或?qū)嵺`。否則便是重復(fù)藝術(shù)史上某個階段的覆轍，失去藝術(shù)創(chuàng)作的意義，也喪失了與國際藝術(shù)界對話的可能。誠然，畫論、美學(xué)、哲學(xué)以及相關(guān)文化的研讀也是構(gòu)成個人藝術(shù)品格必備的養(yǎng)料，如此培養(yǎng)與體驗藝術(shù)的精神，使繪畫藝術(shù)的教學(xué)與實踐由表象的描摹升華至精神的表達，提高藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵，創(chuàng)造清新雅逸的繪畫作品，從而使藝術(shù)悅己亦悅?cè)?。至于“卻早譽以幾遠道”，談及的是那些藝術(shù)創(chuàng)作者過早涉足沽名釣譽之事，其作品與隱忍數(shù)年而厚積薄發(fā)之士所造相比則多了些媚俗，少了些風(fēng)雅。四是“親風(fēng)雅以正體裁”。何為風(fēng)雅？沈氏在卷二“山水”篇中就“避俗”問題做了詳盡的論述：

雅之大略亦有五：古淡天真，不著一點色相者，高雅也;布局有法，行筆有本，變化之至，而不離乎矩矱者，典雅也;平原疏木，遠岫寒沙，隱隱遙岑，盈盈秋水，筆墨無多，愈玩之而愈無窮者，雋雅也;神恬氣靜，令人頓消躁妄之氣者，和雅也;能集前古各家之長，而自成一種風(fēng)度，且不失名貴卷軸之氣者，大雅也。

沈氏之風(fēng)雅可以理解為，藝術(shù)表現(xiàn)上發(fā)揚古人的詩性表達，重墨輕色，行筆線條多變又能整體有序而不凌亂，構(gòu)圖別致，蘊含詩性意味，強調(diào)于繪畫中表達精神，使觀者能消除躁妄之氣。另外，重視博采眾長的同時亦強調(diào)個人的創(chuàng)造性，從諸多方面進行藝術(shù)的修習(xí)與實踐，培養(yǎng)個人超絕之品格。

二、習(xí)自古人

沈氏在《芥舟學(xué)畫編》卷二“山水”中討論“摹古”時有言：“學(xué)畫者必須臨摹舊跡，猶學(xué)文之必揣摩傳作，能于精神意象之間，如我意之所欲出，方為學(xué)之有獲。”主張向古人學(xué)習(xí)，注重體驗前輩藝術(shù)的精神意象，如此進行個人藝術(shù)的修習(xí)。宋代郭熙在《林泉高致》中“山水訓(xùn)”篇中就摹古亦作精辟論述：

人之學(xué)畫，無異學(xué)書。今取鐘、王、柳，久必入其仿佛。至于大人通士，不局于一家，必兼收并攬，廣議博考，以使我自成一家，然后為得。今齊魯之士惟摹營丘，關(guān)陜之士惟摹范寬。一己之學(xué)，尤為蹈襲，況齊魯、關(guān)陜，幅員數(shù)千里，州州縣縣，人人作之哉？專門之學(xué)，自古為病，正謂出于一律?！酥肯残聟捁?，天下之通情。余以謂大人通士不拘于一家者此也。

沈宗騫與郭熙對于學(xué)習(xí)先輩的方法持相同的論調(diào)，反對蹈襲一家之技藝，而主張博采眾長，兼收并攬，然后通達而自成一家，自出精意。尤其注重創(chuàng)新的清代畫家石濤也倡導(dǎo)“借古以開今”，同時又強調(diào)自我的創(chuàng)造精神，主張變通，“我之為我，自有我在?！v有時觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也。天然授之也。我于古何師而不化之有？”當代學(xué)者應(yīng)深入掌握古今中外之藝學(xué)，方能變通于古今中外之法理，表達自我內(nèi)心的感受與情愫，縱使借用某家之筆法與構(gòu)想，亦是為我所用，描寫天地萬物而陶詠自我。

然而，我國眾多藝術(shù)院校的繪畫教學(xué)以寫生為主的教學(xué)模式，造成當今中國畫壇多以寫實再現(xiàn)的創(chuàng)作模式，歷屆畫展中作品的題材與藝術(shù)形式都過度相似，當然這也包括其他各種原因所致。而襲自蘇聯(lián)的現(xiàn)實主義的招生、教學(xué)、評價模式，導(dǎo)致許多習(xí)藝者傾力于自西方文藝復(fù)興時期至19世紀末期再現(xiàn)手法的練習(xí)，這應(yīng)是構(gòu)成中國畫壇現(xiàn)狀的主要因素?，F(xiàn)今藝術(shù)教學(xué)與創(chuàng)作中由于過于傾向客觀的再現(xiàn)，中國傳統(tǒng)藝術(shù)的法則未得到應(yīng)有的重視而沉積于歷史長河，這真是莫大的遺憾;而對于西方現(xiàn)當代藝術(shù)大師所創(chuàng)造的表現(xiàn)手法亦未駐足。長此以往，株守一法而規(guī)摹之，必生習(xí)氣，甚至于對藝術(shù)產(chǎn)生厭倦之意（許多業(yè)內(nèi)人士已怠于藝術(shù)創(chuàng)新實踐，流于程式化藝術(shù)創(chuàng)作當中，以至于國內(nèi)美術(shù)大展時業(yè)內(nèi)人士都缺乏觀看熱情）。在高度信息化的當代社會，只有研習(xí)東西方各大家之長，才能將自己置于當代藝術(shù)語境中，發(fā)展自我，成就英才。近現(xiàn)代出現(xiàn)了一批融中西文化于一體、揚中國藝術(shù)精神、于國際藝術(shù)之林中脫穎而出的華人藝術(shù)家，如林風(fēng)眠、朱德群、趙無極、吳冠中、徐冰等等，吸納中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，巧妙結(jié)合西方現(xiàn)當代藝術(shù)表現(xiàn)語言及形式，創(chuàng)造了獨特的藝術(shù)作品，為中國美術(shù)史乃至世界藝術(shù)譜寫了重要的篇章。正如沈氏所言：“茍能知其弊之不可長，于是自出精意，自辟性靈，以古人之規(guī)矩，開自己之生面，不襲不蹈，而天然入彀[ 入彀：與古法相合]，可以揆古人而同符。即可以傳后世而無愧，而后成其為我而立門戶矣?！辈┎芍形鞣酱蠹抑婇L，或“中學(xué)為體，西學(xué)為用”，方能創(chuàng)作出具有民族特色、時代氣息與個性特質(zhì)的藝術(shù)作品。

三、避俗就雅

沈氏認為，畫與詩皆為士人陶寫性情之事，雅者能陶冶人的情操，畫俗則如詩之惡，是應(yīng)去除。如何避俗，沈氏如是說：

“……夫畫俗約有五，曰格俗、韻俗、氣俗、筆俗、圖俗。其人既不喜臨摹古人，又不能自出精意，平鋪直敘，千篇一律者，謂之格俗。純用水墨渲染，但見片白片黑，無從尋其筆墨之趣者，謂之韻俗。格局無異于人，而筆意窒滯，墨氣昏暗，謂之氣俗。狃于俗師指授，不識古人用筆之道，或燥筆如弸，或呆筆如刷，本自平庸無奇，而故欲出奇以駭俗，或妄生圭角，故作狂態(tài)者，謂之筆俗。非古名賢事跡及風(fēng)雅名目，而專取諛頌繁華，與一切不入詩料之事者，謂之圖俗。能去此五俗，而后可幾于雅矣?！?/p>

如何在藝術(shù)教學(xué)與藝術(shù)創(chuàng)作中宣揚中國優(yōu)良的藝術(shù)傳統(tǒng)，避俗而就雅，是當前藝術(shù)界面臨的重要問題。首先，在藝術(shù)教學(xué)方面，藝術(shù)教師應(yīng)當把自己作為一個教師而不是作為一個藝術(shù)家傳授個人的技藝，致使學(xué)生的繪畫題材、藝術(shù)語言過度趨于同一。筆者曾譯西班牙現(xiàn)代繪畫教程，著者為西班牙巴塞羅那藝術(shù)研究院教授與視覺藝術(shù)家，在教程中，他們首先根據(jù)繪畫語言的分類——形、線、色彩與空間將教程分為四冊，然后再根據(jù)語言呈現(xiàn)的風(fēng)格類型組織單元教學(xué)，先闡釋語言的藝術(shù)特性，再列舉運用此種語言的代表藝術(shù)家的經(jīng)典作品進行深入分析，進而激勵學(xué)生學(xué)習(xí)大師的表現(xiàn)手法，組織學(xué)生開展不同題材內(nèi)容的創(chuàng)作，并注重不同材料的嘗試，非常淺顯地引導(dǎo)習(xí)藝者理解藝術(shù)，從而嘗試藝術(shù)的表達與創(chuàng)造。筆者在藝術(shù)教學(xué)中曾采用同樣的教學(xué)方式，激發(fā)了學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)興趣，教學(xué)效果良好。其次，對于藝術(shù)創(chuàng)作者而言，如果在繪畫中僅是刻板地描摹客觀物象或描畫照片，滿足于這種客觀性的記敘，這與藝術(shù)的創(chuàng)新特質(zhì)是相悖的。正如黑格爾所言：“純?nèi)煌庠诘目陀^性不能揭示內(nèi)容的完滿實體性，藝術(shù)家就不應(yīng)致力于此?！被蚴浅幸u一家之藝，或外在簡單地拼湊藝術(shù)形式及題材內(nèi)容，或粗糙地凸顯怪誕的獨創(chuàng)性，都易于“格俗”與“氣俗”。美學(xué)家黑格爾同樣主張藝術(shù)家應(yīng)完全掌握藝術(shù)表達的客觀規(guī)律，他（她）才能在所表現(xiàn)對象里同時表現(xiàn)出自己最真實的主體性，從而創(chuàng)作出獨創(chuàng)性的藝術(shù)作品。習(xí)藝者應(yīng)多讀書參名理，汲取古今中外大師的精華，內(nèi)化為個人的藝術(shù)特質(zhì)，方能令方寸之際，纖俗不留，從而使自我與作品溫文爾雅，表達豐富的精神及文化意涵，通過心靈的活動，把自在自為的情感或精神品性從內(nèi)在世界中揭發(fā)出來，使它真實地外化為形象，運用內(nèi)在的生性灌注作品，從而產(chǎn)生真正的藝術(shù)美。

總之，沈氏的畫論對中國當代藝術(shù)教學(xué)與藝術(shù)創(chuàng)作有著積極的資鑒作用，據(jù)此去改善中國當代藝術(shù)教育是行之有效的方法，教師、學(xué)校及社會文化機構(gòu)都應(yīng)共同努力、各司其職。首先，教師作為藝術(shù)教育的主導(dǎo)者，應(yīng)博學(xué)多才、見多識廣，盡可能引導(dǎo)學(xué)生向古人先輩及杰出的當代藝術(shù)家學(xué)習(xí)，使學(xué)生通達而自出精意。其次，社會及學(xué)校的博物館、展覽館及美術(shù)館作為文化服務(wù)機構(gòu)，應(yīng)增加藏品或展品質(zhì)量與數(shù)量，并加強管理，為習(xí)藝者與大師之間的交流創(chuàng)造機會，激勵藝術(shù)愛好者的創(chuàng)作熱情。其三，習(xí)藝者應(yīng)當虛靜讀書并潛心研習(xí)畫理與畫道，提高品格，去俗就雅。唯有如此，中國畫界才能清新怡人，使觀者如沐春風(fēng)，復(fù)興中國悠久而獨特的藝術(shù)精神。

【參考文獻】

[1]〔清〕沈宗騫.芥舟學(xué)畫編[M].潘耀昌編著.中國歷代繪畫理論評注，清代卷（下）.武漢：湖北美術(shù)出版社，2009：72，89-90，94，100.

[2] 〔德〕歌德.論文學(xué)藝術(shù)[M].范大燦，譯，上海：上海人民出版社，2005：365.

[3]〔德〕黑格爾.美學(xué)（第一卷）[M].朱光潛，譯，北京：商務(wù)印書館，2008：366-368，372.

[4]〔英〕Julian Stallabrass.當代藝術(shù)，王端慶譯，北京：外語教學(xué)與研究出版社，2010：199-200.

[5]〔宋〕郭熙，郭思.林泉高致[M]//自俞劍華編，中國畫論類編[G]，北京：人民美術(shù)出版社，1957：633.

[6] 〔清〕石濤.石濤畫語錄，俞劍華注釋，南京：江蘇美術(shù)出版社，2007.

[7]〔西班牙〕吉瑪·嘉絲奇，瓊瑟·阿什辛. 形、線、色彩、空間（西班牙現(xiàn)代繪畫教程）[M].南寧：廣西美術(shù)出版社，2007.