水彩畫中的意境表現(xiàn)

劉思含

【內(nèi)容摘要】水彩畫是以水為媒介來調(diào)和顏料的一種繪畫方式。水彩繪畫需要掌握好水在其中的作用，想要熟練地運(yùn)用水在水彩畫里的表現(xiàn)，畫家就要長期不斷地探索和研究。意境是作者通過文藝作品表現(xiàn)出的思想感情，一幅好的繪畫作品會讓人產(chǎn)生深入研究的欲望，繪畫中的意境就是這其中之一。水彩畫的意境表現(xiàn)就是畫家以水為媒介作畫，并能將自己對于生命、自然、生活的深厚情感與獨(dú)特想法融匯于水彩畫中，產(chǎn)生情景交融的景象。

【關(guān)鍵詞】水彩畫 ?意境 ?思想情感

水彩畫最初的形成是古人用礦物質(zhì)顏料、樹脂調(diào)和水畫于用紙莎草做成的卷軸上，其目的是用來記載人們的生活并作為傳述社會文明的工具的形態(tài)而存在的。從古代埃及人的畫卷到波斯人的細(xì)密畫，再到歐洲中世紀(jì)圣經(jīng)手抄本的經(jīng)典插圖，隨著時(shí)間的沉淀和知識的累積，水彩畫逐漸被人們有所認(rèn)知。其興起于18-19世紀(jì)，在英國多位水彩畫家的不斷努力研究下，水彩畫逐漸變得完美。一直到19世紀(jì)末，其已發(fā)展成為一個(gè)完整的獨(dú)立畫種。雖說水彩畫屬于小畫種，不像油畫發(fā)展得那么恢宏，但其亦卻擁有著悠久的歷史。從源頭上說，自人類會運(yùn)用水和礦物質(zhì)顏料進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)就已經(jīng)有了水彩。

意境是指文藝作品或在自然景象中所表現(xiàn)出來的情調(diào)和境界。引用王國維在《人間詞話》里的一段話：“古今詞人格調(diào)之高，無如白石。惜不于意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響?！彼^的“意”就是藝術(shù)家主觀情感的流露;而“境”則是對外界環(huán)境的反映與再現(xiàn)。這種情景交融的境界讓人無盡回味和深思。

意境與意象是不同的，首先是二者在表達(dá)層次與深度上的不同。意象是指對審美的廣度而言;意境則是指審美研究的深度。其次，意境更是意象的升華。再次，在中國的文化層面上，意象屬藝術(shù)范疇，但意境則是通過中國的哲學(xué)思想與大自然的結(jié)合互動而產(chǎn)生的一種深層次的精神感受。這種結(jié)合是廣闊深邃無法追溯的。在中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神里就有“道法自然”的著說，即把“道”當(dāng)成一種對人生的感悟。在這種感悟中，人們會不自主地進(jìn)入一種“道”的境界。那么，何謂“道法自然”呢？“道法自然”就是揭示了浩瀚宇宙中各個(gè)事物彼此之間的關(guān)系，也同樣指出人們處事所必須遵循的原則。老子通過分析研究宇宙中各個(gè)事物之間的矛盾，找到了人、地、天、道的聯(lián)系之后得出了“人法地，地法天，天法道，道法自然”的論斷。實(shí)際上，“自然”是“道”的自性，“道”本來就是一種自然無為的自然狀態(tài)。“意”與“道”，都注重于對內(nèi)心的感受。范增先生曾說：“藝術(shù)家首先應(yīng)是自然之子?！薄暗婪ㄗ匀弧笔亲怨乓詠砦娜蓑}客的一種精神追求，同樣，其也是藝術(shù)修為的最高精神境界。每一個(gè)畫者的內(nèi)心都有一種對“境”的追求，而對這樣的追求如何表現(xiàn)在繪畫中，那就是看每位藝術(shù)家對于自然與人文精神的理解了。作者會選擇在畫面上表現(xiàn)時(shí)代氣息或是內(nèi)心情思。意境會隨著周圍環(huán)境的不同以及心緒的轉(zhuǎn)換，或是對事物或景物看法的改變而隨之變幻。其會因?yàn)橐坏拦獾某霈F(xiàn)、一陣風(fēng)的吹過或者因?yàn)樗娴臐i痕而觸動畫者的內(nèi)心。加之繪畫者生活的閱歷和對待生命的態(tài)度而使畫面或幽靜清遠(yuǎn)或蒼茫孤寂或清新淡然。

水與彩在水彩工具的調(diào)和使用中交匯、融合、滲透、浸染、流淌，在這種步調(diào)下就會逐漸形成水彩特有的渾然天成、虛實(shí)相接的意境感。繪畫工具的選擇和使用在一定程度上會限定藝術(shù)語言的內(nèi)涵。但是，如果想要表達(dá)出藝術(shù)的造型，就只有內(nèi)涵與外延的相互結(jié)合。用水調(diào)和透明性的顏料在有粗糙紋理、吸水性好的紙上造型，或有筆觸的皴擦，或是干濕相接，這些都是水彩畫抒情的內(nèi)涵語言。因?yàn)樗实念伭蠋в型该餍裕杂眠@種顏料描繪出的畫面都會給人一種獨(dú)特的靜謐與空靈的意境感。水彩畫的畫面構(gòu)圖很講究，在描繪蒼茫山川、遼闊平原、清泉小溪、宏偉高樓時(shí)，畫家就要構(gòu)思好怎樣運(yùn)用點(diǎn)、線、面、色塊的形式美感使畫面表達(dá)出精神與情感的契合，也就是讓畫面寓情于景，情景交融。特定情況下的景物能給人以感動，會使畫者更好地掌握水彩畫面的意境感，比如幾棵帶有縹渺輕霧的山上青松、淡淡云層后的月光反在水面上泛起的漣漪、陽光映在房屋產(chǎn)生的明暗對比，加之水彩工具能更好地在畫面上展現(xiàn)出對于光感明暗的表現(xiàn)，而這些都會產(chǎn)生別樣的意境美感。由于水彩畫是用水來做調(diào)和，因此就需要畫家對于水分能夠更熟練把握，何時(shí)要干濕結(jié)合，何時(shí)反復(fù)疊加。由于水彩顏料的透明性質(zhì)，所以疊加覆蓋不宜過多，否則畫面顏色會臟，而水分過大則會使畫面丟失造型，不易控制。如果控制好水分就會出現(xiàn)或控制下的或偶然性的顏色肌理，而這種形式意味會使畫面更具生動性。水彩畫的繪畫表現(xiàn)技法不限于幾種，這使得水彩畫的畫面更具有意味性和探究性。

水彩畫畫面的意境營造需要畫家在繪畫的孕育和表現(xiàn)上投入自己的情感。同樣的景物在不同畫家眼中的美感是不同的。繪畫之美在于形式，形式為感情服務(wù)，情感與畫面形式同一，從而體現(xiàn)出獨(dú)特的意境來。畫家在選擇景物的時(shí)候要使景物掌握在可控制的范圍內(nèi)。對于整幅畫作的構(gòu)圖來說，畫家在繪畫時(shí)對于景物是可刪可添的。一幅作品能否吸引觀眾，首先構(gòu)圖最為關(guān)鍵，其次就是要有繪畫者把眼中的風(fēng)景和內(nèi)心的情感思緒交織糅合在一起，并把這些表現(xiàn)在繪畫中而產(chǎn)生意境。而水彩畫一旦在繪畫中定好方向，能掌握好對于畫面上的控制，便可直入主題，盡情揮灑肆意。這種可以直抒胸臆，不用在意不必要的細(xì)節(jié)，大面積留白的情況更接近于中國的寫意水墨畫。

在藝術(shù)道路的探索中，要想準(zhǔn)確的在水彩畫的創(chuàng)作與實(shí)踐中表現(xiàn)出意境感，需要畫家具有深厚的繪畫功力。這功力來源于畫家藝術(shù)上的修養(yǎng)、對生活的情感積累，以及在水彩畫藝術(shù)領(lǐng)域上的不斷創(chuàng)新和探索。藝術(shù)來源于生活而又高于生活。繪畫不是對現(xiàn)實(shí)生活的機(jī)械描繪，而是需要畫家對生活、藝術(shù)、大自然投入感情，并把這種感情融匯于繪畫中，用熟練的水彩畫技法表達(dá)出感染人的意境來。水彩顏色的偶然性能給畫面帶來獨(dú)特神奇的效果，而這種效果更容易讓畫家去創(chuàng)新和研究，使畫面呈現(xiàn)一種意味感。作為當(dāng)代畫家，更需要深入生活，觀察生活中細(xì)微感人的情景，加之對于藝術(shù)上孜孜不倦的探索和研究，將情感思緒融入繪畫中，唯有此，才能更好、更熟練地表現(xiàn)出水彩畫中的藝術(shù)意境。

參考文獻(xiàn)：

[1]珍妮·多比.讓色彩唱歌[M].高履泰，譯.北京：中國建筑工業(yè)出版社，1998.

作者單位：哈爾濱師范大學(xué)

（責(zé)任編輯：高薪茹）