當(dāng)代水墨藝術(shù)的現(xiàn)代性

摘要：在當(dāng)代水墨藝術(shù)的創(chuàng)作實(shí)踐中，如何體現(xiàn)水墨藝術(shù)的現(xiàn)代性，如何更好地反映現(xiàn)代意識(shí)、現(xiàn)代觀念、現(xiàn)代形式是一個(gè)重要課題。但是無論怎樣，水墨都不能脫離這個(gè)時(shí)代，它是這個(gè)時(shí)代結(jié)構(gòu)與過去文化差異的共同體現(xiàn)，也是自我文化的選擇方向。水墨不僅是一種形式和技巧，更是維系東方藝術(shù)精神的一個(gè)重要組成部分。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代水墨藝術(shù);現(xiàn)代性;筆墨

自二十世紀(jì)末以來，中國傳統(tǒng)文化就一直思考著這樣兩個(gè)問題，一是本土藝術(shù)如何當(dāng)代化;二是本土文化如何全球化。這是水墨藝術(shù)發(fā)展的時(shí)代要求，其核心內(nèi)容是傳統(tǒng)藝術(shù)如何實(shí)現(xiàn)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，這個(gè)問題至今仍然困擾著我們。中國水墨藝術(shù)如果要以更開放的心態(tài)面向世界，從更高更廣的角度上進(jìn)行跨地域和文化的交流，就應(yīng)走出純粹的民族形式關(guān)注，走出水墨語言自身的游戲規(guī)則，用更貼近現(xiàn)代藝術(shù)表達(dá)和生活感受的方式去看待藝術(shù)的傳承關(guān)系，從更深層面上探討水墨藝術(shù)的革新與傳統(tǒng)的關(guān)系，以實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)水墨的現(xiàn)代性表達(dá)。

一、當(dāng)代水墨發(fā)展變化的歷史文化邏輯

當(dāng)代水墨藝術(shù)的發(fā)展變化有著自身的歷史文化邏輯。20世紀(jì)現(xiàn)代水墨的產(chǎn)生并不完全是遵循著內(nèi)部文化的激烈變化與現(xiàn)實(shí)社會(huì)的各種矛盾沖突的內(nèi)在邏輯進(jìn)行的，而是受到來自西方文化激烈沖擊和反彈的必然結(jié)果，是中國現(xiàn)代化進(jìn)程與傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型間相互制約中在意識(shí)形態(tài)所產(chǎn)生影響的反映。

藝術(shù)形式的研究必須從社會(huì)的變革和藝術(shù)家的精神生活兩個(gè)方面入手。例如，始于80年代后期的中國當(dāng)代水墨的變革，動(dòng)因仍然是藝術(shù)家在面對迅速變化的社會(huì)變革過程中，試圖以水墨表達(dá)自我，在集體意識(shí)形態(tài)中，尋求內(nèi)心情緒的個(gè)人表達(dá)方式。其中有一個(gè)令人不解的現(xiàn)象，當(dāng)其它相關(guān)藝術(shù)門類在對現(xiàn)代化的進(jìn)程及城市生活狀態(tài)做出積極反應(yīng)時(shí)，當(dāng)代水墨藝術(shù)無論從題材還是精神旨趣，仍然指向傳統(tǒng)的山水意趣與人文理想，依然醉心于靜觀冥想和悠閑出世，并在當(dāng)時(shí)依然是大多數(shù)水墨畫家的價(jià)值追求，中國現(xiàn)代化進(jìn)程不但沒有破壞掉傳統(tǒng)的鏈條反而促進(jìn)了當(dāng)代水墨藝術(shù)對傳統(tǒng)的回歸。從世界文化領(lǐng)域來看，中國水墨藝術(shù)被看作民族身份的符號(hào)以及文化禮儀的象征，作為民族文化的精華，它在面對外來文化的沖擊和滲透的歷史時(shí)刻，自覺擔(dān)負(fù)起民族文化的傳承和保衛(wèi)者，它體現(xiàn)了民族共同的、生生不息的精神力量，維系著社會(huì)的秩序和穩(wěn)定，并因?yàn)檫@種親緣關(guān)系而具有了集體歸宿感?！八嬮L期被稱為‘中國畫，其‘國畫的‘國家性質(zhì)是其它畫種所不具備的，有關(guān)中國畫的爭論，在90年代以前也往往越出藝術(shù)范疇而成為具有意識(shí)形態(tài)性質(zhì)的文化斗爭，在爭論的背后，是對民族文化以及它所代表的民族的價(jià)值觀念與人文理想的態(tài)度與立場的問題?！?/p>

在著名藝術(shù)批評家殷雙喜看來，水墨藝術(shù)其實(shí)代表中國文化的生活態(tài)度和核心價(jià)值觀、也代表了一種理想化的生活模式，體現(xiàn)著中國人內(nèi)在精神與環(huán)境之間的和諧統(tǒng)一。明白了這點(diǎn)，對中國水墨藝術(shù)中的天人合一、自得悠然、閑適散淡的精神狀態(tài)就更容易理解了。也正是這樣，作品在其對人性的扭曲和異化的反抗中體現(xiàn)出其現(xiàn)代性。這些作品以對農(nóng)業(yè)文明的眷戀和對自然山水的親近，反映出城市生態(tài)狀態(tài)下的藝術(shù)家對現(xiàn)代都市的疏離，對如此現(xiàn)代化進(jìn)程速度的反感和逃避。

因此，當(dāng)代藝術(shù)家把水墨媒材問題不僅僅看成是材料性、技術(shù)性的問題，而是更多地把水墨當(dāng)作延續(xù)文化因素、觀照現(xiàn)實(shí)世界的本土方式。正如藝術(shù)家劉子健所說：“無論是歷史還是現(xiàn)實(shí)，水墨性媒材的價(jià)值都在它作為一種工具和技術(shù)助長著一種獨(dú)特文化的精神氛圍、想象和眼光，又因這獨(dú)特之處使傳統(tǒng)媒材固有的魅力在技術(shù)化過程中不斷被發(fā)現(xiàn)。逐漸加深的感覺和語言的力量是人存在的精神支柱?！?/p>

二、當(dāng)代水墨的現(xiàn)代性闡釋中筆墨的價(jià)值

隨著文人畫的發(fā)展成熟，“筆墨”才隨之從材料工具的意義上逐漸脫離出來，具有了相對獨(dú)立的審美價(jià)值，并且形式和內(nèi)容之間的分界已變得模糊不清。因而這里說的“筆墨”，已不僅是指技法，甚至“筆墨”本身也成了特定內(nèi)涵的代名詞。在改革開放時(shí)期，當(dāng)藝術(shù)的形式美強(qiáng)烈地喚醒了國人的審美眼睛之后的短短十年中，中國美術(shù)把整個(gè)西方藝術(shù)史展示在了面前，也邁開了藝術(shù)現(xiàn)代化的步伐。中國畫家拓展了傳統(tǒng)美術(shù)史中形式美的認(rèn)識(shí)，重新審視了中國傳統(tǒng)筆墨，發(fā)掘出其獨(dú)特的美學(xué)意義，同時(shí)借鑒了西方現(xiàn)代繪畫語言的多種繪畫形式。在學(xué)習(xí)外來文化時(shí)，只要是對當(dāng)代水墨發(fā)展有用的都大膽吸收借鑒，包括西方繪畫中的形式構(gòu)成因素和色彩語言。因此中國當(dāng)代水墨中的筆墨語言是一種創(chuàng)新的、非傳統(tǒng)、非教條，有形式但非西方式的中國水墨。雖然筆墨在形態(tài)上發(fā)生了變化，但是其精神還在，審美趣味和審美的高度還在。

因此，具有2000多年歷史悠久歷史的筆墨語言，不是一個(gè)單純精神性的東西，也不是一個(gè)束縛人的東西，而是一個(gè)能夠通過技術(shù)性和精神性的雙重作用來激活人的內(nèi)在創(chuàng)造力。筆墨的獨(dú)特、精湛的技術(shù)性是它的立足之本，使水墨藝術(shù)在當(dāng)今眾多藝術(shù)形式的挑戰(zhàn)下依然保持著自己的個(gè)性。

那么，當(dāng)代水墨藝術(shù)的歷史責(zé)任和功能到底是什么呢？藝術(shù)家如何放棄狹窄的自我筆墨陶醉觀，在現(xiàn)代社會(huì)背景下將個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與社會(huì)公共經(jīng)驗(yàn)結(jié)合起來表述以體現(xiàn)和反映更多公共意識(shí)屬性;如何將農(nóng)業(yè)文明延續(xù)下來的價(jià)值體系與現(xiàn)代公民社會(huì)價(jià)值結(jié)合;如何保留傳統(tǒng)文化知識(shí)分子的文化精神獨(dú)立性;如何抵制物質(zhì)誘惑并保持歷史責(zé)任和批判精神等等;因此，當(dāng)代水墨藝術(shù)的現(xiàn)代性是否可概括為現(xiàn)代生活中的現(xiàn)代意識(shí)、現(xiàn)代觀念、現(xiàn)代形式的共同體現(xiàn)呢。不過，無論怎么概括，當(dāng)代水墨都不能脫離這個(gè)時(shí)代，是這個(gè)時(shí)代結(jié)構(gòu)與過去文化差異的共同體現(xiàn)，我們在思考中國水墨藝術(shù)現(xiàn)代性問題的時(shí)候，也是在尋找自我文化的選擇方向。當(dāng)代水墨不僅是形式，是技巧，更是維系東方藝術(shù)精神的一個(gè)重要組成部分，也是傳統(tǒng)文化復(fù)興的一個(gè)重要方面。

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作者簡介：劉明（1978.03-），美術(shù)學(xué)博士，山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院講師。