淺析意重彩人物畫的發(fā)展

朱震

當(dāng)代人們的思想、情感、觀念與前人相比較發(fā)生了極大的改變，如何表現(xiàn)如今這個豐富多彩的多元化的社會呢？顯然，多彩的社會需要有顏色。所以如果少了色彩這一語言，這是明顯跟不上時代的步伐的，因為這個時代需要濃郁的色彩。而在當(dāng)代中國畫色彩的發(fā)展演變過程中，由于西方繪畫理念和色彩觀的涌入，傳統(tǒng)中國畫色彩受到了沖擊，使人們不得不嘗試新的色彩來表現(xiàn)語言。寫意重彩人物畫在吸收水墨寫意畫的書寫性和工筆重彩畫的色彩表現(xiàn)力的同時，也運用和借鑒西方的著色方法，使寫意重彩人物畫逐漸的向開放的、多元化的方向發(fā)展。如傳統(tǒng)民間藝術(shù)的用色特點，顏色鮮艷、濃烈，強(qiáng)烈的對比關(guān)系等對寫意重彩人物畫的發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響。因此，我們要始終堅持繼承和吸收中國傳統(tǒng)繪畫的精華。

早在二十世紀(jì)初，林風(fēng)眠先生就通過借鑒西方的繪畫藝術(shù)與中國傳統(tǒng)的繪畫方式相結(jié)合的手法來進(jìn)行寫意重彩人物畫的創(chuàng)作。他主要受到法國后期印象派的啟發(fā)，對墨和色彩的協(xié)調(diào)關(guān)系進(jìn)行多方面的探析，融合、改進(jìn)了繪畫方式和用色手法，使人物畫的表現(xiàn)形式更多元化。我們可以從他的作品中看出，他在繼承中國畫的筆墨精神的同時，又吸收和借鑒了西方的色彩理論和構(gòu)圖形式。這樣就形成了以筆墨、墨色為主的彩墨表現(xiàn)方式，從而開辟了寫意重彩人物畫的新天地。

寫意重彩人物畫在改革開放以來得到了很大的發(fā)展，加上西方色彩觀與傳統(tǒng)中國畫色彩理念相融合的特點，使寫意重彩人物畫色彩的包容性更強(qiáng)，以致有些畫家直接以色彩的表現(xiàn)力為主。筆墨當(dāng)隨時代，我們就以當(dāng)代畫家石虎為例進(jìn)行分析。他的重彩畫作品多采用西方的構(gòu)圖形式，畫面構(gòu)圖較為飽滿，多運用分割、錯位、穿插排列等的表現(xiàn)手法，吸收和借鑒以畢加索為代表的立體派的表現(xiàn)形式。他在繼承傳統(tǒng)筆墨趣味時，注重了色彩的表現(xiàn)力，強(qiáng)調(diào)色彩、墨跡的重疊和構(gòu)成。在創(chuàng)作過程中去發(fā)現(xiàn)墨和色的意味，又不斷地發(fā)覺融入新的審美理念，從而使他的作品既不失傳統(tǒng)的民族氣息又有當(dāng)代的藝術(shù)風(fēng)貌，如圖。所以，我們在吸收傳統(tǒng)繪畫精華時，應(yīng)當(dāng)融入現(xiàn)代藝術(shù)語言，然后形成更具有民族特色的當(dāng)代寫意重彩人物畫來。

而湖北也形成了一個重彩人物畫群體，它起源于八十年代末。受到西學(xué)東漸的影響，湖北寫意重彩人物畫家在其藝術(shù)創(chuàng)作道路上經(jīng)過大量的實踐和探索。他們深入生活并不斷的從中國傳統(tǒng)繪畫中尋找到自己的靈感，并要理性的吸收外來藝術(shù)元素來豐富自己的畫面，從而形成自己特有的藝術(shù)語言。他們在秉承傳統(tǒng)文化的精神和吸收民間藝術(shù)的精華的同時，消解傳統(tǒng)重彩人物畫的繪畫模式且吸收和借鑒外來藝術(shù)的精華。并注重實踐和強(qiáng)化色彩的視覺張力還有個性語言的表現(xiàn)及重視、運用材料的肌理效果等，這樣逐漸形成了自己獨特的個性語言和表現(xiàn)方法。

在如今這個經(jīng)濟(jì)全球化的大環(huán)境里，色彩艷麗、愉悅的色彩調(diào)子及對比強(qiáng)烈的色彩形式已經(jīng)逐漸的被人們所喜愛，而且有著成為主流的形勢。迫于當(dāng)今人們的審美需求及西學(xué)東漸和西方色彩觀的影響，藝術(shù)家們在審美及形式上，更加注重墨和色的融合及創(chuàng)新。使繪畫作品更能體現(xiàn)出本土文化特色和民族精神，所以當(dāng)代的寫意重彩人物畫家們更加的講究用色。雖然毛筆、宣紙、國畫顏料以及礦物質(zhì)顏料等中國傳統(tǒng)的繪畫工具，還依然被我們用來作畫。但不管從寫意重彩人物畫的繪畫方式上還是創(chuàng)作方法上看，中國人物畫的筆墨和色彩及表現(xiàn)形式已向多元化拓展，這些是符合“筆墨當(dāng)隨時代”的發(fā)展規(guī)律的。

理念、技法與材料三者之間是相輔相成的關(guān)系。材料和技法上的演變會隨著繪畫理念的改變而變化。同樣的，材料的更新也會使繪畫技法、繪畫理念上發(fā)生轉(zhuǎn)變。材料也是表現(xiàn)繪畫作品的一部分，一幅作品的好壞，它雖然不能起決定性因素，但沒有它的支持，藝術(shù)家是無法充分的宣泄出內(nèi)心的情感。

要想理解寫意重彩人物畫的用色及材料，我們還得從認(rèn)識傳統(tǒng)的中國畫顏料上開始。傳統(tǒng)的國畫顏料主要分為石色和植物色兩大類。石色也就是我們現(xiàn)在所說的“重色”“重彩”，主要有朱砂、朱膘、銀朱、赭石、黃丹、石黃、雌黃、雄黃、土黃、雄精、空青、扁青、白青、沙青、石綠、孔雀石、銅綠、沙綠、蛤粉、白堊、鉛粉、黑石脂、煙子、珊瑚末等。還有些因為比較貴重，所以很少用的有瑪瑙、珊瑚、水晶、珍珠等，還有金、銀色的佛赤（呈紫紅色）、田赤（呈綠青色）和真銀粉。而植物顏料常用的有紅蘭花、茜草、紫鉚、胭脂、檀木、藤黃、槐花、黃糵、生梔子、花青、墨、百草霜、通草灰等，這些通常也稱為“草色”。由于顏色本身沒有附著力，所以得加入膠來完成上色。膠中佳者有鹿膠、鰾膠、牛膠等，而使用主要是陳膠，而不使用新膠。

從歷史的角度看，材料和表現(xiàn)技法都是具有時代特征的。因為每當(dāng)新材料的出現(xiàn)都會伴隨著表現(xiàn)技法、表現(xiàn)形式上的更新。就寫意重彩人物而言，傳統(tǒng)的繪畫材料已經(jīng)不足以表現(xiàn)現(xiàn)今這樣一個快節(jié)奏時代。為了滿足當(dāng)代人們審美的要求和藝術(shù)家的需求，畫家們對固有的材料、工具進(jìn)行了大膽的革新。在選用材料方面，藝術(shù)家們進(jìn)行了大膽的嘗試，如使用亞麻布、卡紙、素描紙、水粉紙及能表現(xiàn)出特殊肌理效果的宣紙等。同時，在使用作畫工具上面也引入了新的表現(xiàn)方法，如海棉滾筒、刮刀、噴槍等。還有一些如鹽、洗衣粉、面包屑等生活用品，有些畫家也用來豐富畫面，當(dāng)作特殊的表現(xiàn)語言。在礦物質(zhì)顏料上除了中國傳統(tǒng)石色的數(shù)十幾種顏色外，丙烯、立德粉、天然礦物質(zhì)顏料、新巖和金屬顏料等繪畫材料或其他畫種的表現(xiàn)工具材料也被運用到表現(xiàn)當(dāng)代的寫意重彩人物畫中來。而使用比較普遍的有日本的新巖、水干等顏料，這些都是基于中國傳統(tǒng)顏料而研發(fā)出來的，而在金屬色上也有鋁、赤貝、黑箔等，這些都加快了中國當(dāng)代寫意重彩人物畫發(fā)展的多元化。

借鑒外來的新型材料來拓展中國傳統(tǒng)的繪畫材料的表現(xiàn)形式，這有助于當(dāng)代寫意重彩人物畫向多元化方向發(fā)展和拓展。在吸收和融入外來文化的精華的同時，我們也應(yīng)該保持清晰的頭腦，要盡量避免因循守舊和盲目排外的方式，同時我們也要防止全部照搬西方的繪畫藝術(shù)，從而導(dǎo)致失去民族的語言，這樣我們就得不償失了。只有合理的汲取加以利用，才能創(chuàng)造出有特色的精品。