詩意的天真—米爾頓·艾弗里的繪畫作品探析

摘要：米爾頓·艾弗里將概念化的意象造型注入感官的色彩，用超越現(xiàn)實(shí)物象束縛的畫面引領(lǐng)人們抵達(dá)心靈的深處，他的繪畫給人一種天真的遐想，優(yōu)美流暢的線條間傳遞畫家充滿詩意的審美趣味。

關(guān)鍵詞：米爾頓·艾弗里;詩意;天真

美國畫家米爾頓·艾弗里1885年生于紐約北部，因受歐洲藝術(shù)思潮的影響他先后接觸了馬蒂斯、畢加索等大師的繪畫，從中汲取養(yǎng)分、展現(xiàn)內(nèi)心建立了獨(dú)具個(gè)人特征的繪畫面貌。作為美國現(xiàn)代繪畫的先驅(qū)者之一，艾弗里的繪畫寧靜優(yōu)美，奇趣簡潔的筆觸間飽含著天真的魅力。畫家用近乎抽象的畫面進(jìn)行個(gè)性和思想的表達(dá)。正如藝術(shù)大師羅斯科所說：“他是一個(gè)偉大的詩人，他的畫面就像詩集，充滿了寧靜、甜美、質(zhì)樸。他是詩人的探索者，強(qiáng)有力地表達(dá)著他的內(nèi)心世界?！痹诎ダ锏淖髌分?，簡化流暢的線條、純凈柔和的色彩等都不遺余力的給觀者展現(xiàn)了一個(gè)融合東方藝術(shù)精神的詩意世界。

隨意的姿態(tài)、簡約的形式，艾弗里的繪畫造型具有意象的特征，他不拘泥于物象的細(xì)節(jié)和客觀的真實(shí)，取而代之的是內(nèi)心的表達(dá)以及精神的感受。畫家以抽象的手法“以形寫神”，表現(xiàn)內(nèi)在的“神”和“意”。同中國傳統(tǒng)繪畫講究“取象于物，而不滯于物”一般，艾弗里的繪畫重傳神而非求形似。簡潔單純的形態(tài)，或夸張或變形，再融入自身的情趣感受，營造出一種純粹的、寧靜的、引人入勝的畫面藝術(shù)。如作品《母與子》描繪了一位母親懷抱孩子的情景，畫家將細(xì)節(jié)全部省略，提煉出了最為本質(zhì)的特征，形體大多舍棄明暗和體積的塑造，只留下概括的外部輪廓。孩子以大筆觸的塊面處理沒有繁瑣多余的細(xì)節(jié)，整幅作品中只有母親的面部五官以及手臂選用了細(xì)線勾勒，而正是這幾筆輕盈的細(xì)線在平涂色面的對比下顯得格外注目。母親細(xì)眉垂目，溫和平淡的深情在這簡單的形式和色調(diào)中展露無遺，詩一般的情緒也開始在畫中來回流淌，給人最溫暖人心的觸動。艾弗里的作品皆旨在于借形表意，高度簡化的形象處理在作品《褐色的三月》中體現(xiàn)更甚，腿部手部交錯(cuò)坐于地面的少女，依舊沒有細(xì)節(jié)，或方或圓的形體加上黃、褐的色彩，這種看似平淡的畫面?zhèn)鬟f著作者隱藏其中的情緒。無聲的沉默、片刻的安寧畫家借以這種不具象的造型敘述讓人思考的畫面，以看似平穩(wěn)的表象引領(lǐng)觀者體會更深層的畫意。

畫面的主體訴說畫家的情感，而除去主體的背景則給人以情感的延伸和無盡的空間想象，艾弗里畫面中的每一部分都有其特殊的含義。中國繪畫中講究“虛實(shí)相生”、“計(jì)白當(dāng)黑”，常將畫面留以大量的空白，并且空白的重要性不亞于畫面本身，虛實(shí)的交相呼應(yīng)得以顯現(xiàn)出作品獨(dú)特的美學(xué)意境。在艾弗里的繪畫作品《玩牌者》中這種空白有所出現(xiàn)，這些除去主體物以外稱之為“負(fù)空間”的空白，它的存在使得畫面產(chǎn)生了強(qiáng)弱、虛實(shí)的空間變化，它體現(xiàn)的“無”給以觀者主觀的聯(lián)想，有著強(qiáng)化畫面的感染力。主體玩牌者的造型以略帶夸張的變形破除了畫面的平淡無奇，使得作品更有表現(xiàn)力。而“負(fù)空間”色彩對比的減弱不僅縮小了空間差距，設(shè)色的稀薄更帶來一種虛無的飄渺。整個(gè)畫面都被沉思般的恬靜所籠罩，稀薄之間還有一些氣流涌動。整幅作品“正空間”與“負(fù)空間”相互借用、合而為一，使得觀者在這種渲染的氣氛間沉醉。這種正負(fù)空間的運(yùn)用還體現(xiàn)在作品《海上的鳥》、《海邊的小鳥》中，天空、大海、木樁和小鳥被帶到觀者眼前，單純的畫面散發(fā)著率真趣味。如“黑無白不顯，白無黑不彰”一般，作為畫面的組成元素它們相互依存，融合的恰到好處。圖形間的互相滲透調(diào)動了畫面，簡單的主體物變得不再單調(diào)和呆板，在緩緩流動的畫面間充滿活力。畫家僅用簡單的意象勾勒就奇巧的建構(gòu)出了一個(gè)充滿稚趣的空間。幽深的意境、大自然的安寧也縈繞其間，這種遠(yuǎn)離喧囂的寧靜正是其藝術(shù)作品的獨(dú)特魅力。

艾弗里的畫面帶給人一種直覺的感悟，他以偏重感官的色彩來達(dá)到內(nèi)心情感的表達(dá)。他并不單純的描繪物體固有的光線和色彩，更多的注重畫面整體的和諧。處理畫面時(shí)他有意識的將物體壓縮為一個(gè)平面，使得上色后的畫面更易統(tǒng)一?？此乒铝⒌膲K面色彩在他巧妙地組合、對比下顯得溫潤高雅。畫面在色彩的作用下如呼吸般起伏，這種平涂的、帶有主觀感受的色彩給人一種情緒上的反應(yīng)。艾弗里的作品用色大膽又不失協(xié)調(diào)，主體和空間環(huán)境也因色彩而達(dá)到了調(diào)和，中間色的使用、細(xì)微調(diào)整的色階，微妙變化的色彩蘊(yùn)含著豐富的層次。如《格林尼治村民》顏色多而不亂，色彩透明而雅致。大面積的灰色調(diào)下，右邊裹頭村民那鮮明對比的紅黃藍(lán)色顯得格外搶眼，而左邊村民則巧妙地運(yùn)用黑色帽子來呼應(yīng)。高濃度的黑色、紅色在周圍灰暗的褐色、粉白色、土黃色等低飽和度色彩襯托下顯得質(zhì)樸和寧和。假如去掉這幾筆顏色，畫面會頓失生機(jī)而陷入沉悶，變得不再明快和清亮。自我意識的創(chuàng)造性繪畫，與現(xiàn)實(shí)物象相關(guān)又無關(guān)現(xiàn)實(shí)的色彩是畫家所描繪的景象。松快的筆觸、輕柔的色彩帶著孩提般的隨意，畫家用這種簡化單純的色彩組織畫面，以相近的色彩來獲得和諧。如作品《坐姿》用粉色、乳黃色、灰紫色等鄰近色彩抽象的描繪了一位戴帽側(cè)坐的女人。流動的筆觸賦以輕薄的色彩，微弱的顏色變化間烘托出虛靜和悠遠(yuǎn)的氣氛，畫家用淡雅的色調(diào)營造出了一個(gè)滿含恬淡超逸的視覺世界讓觀者恍惚、沉浸。

艾弗里是一位擅長使用顏色來表現(xiàn)內(nèi)心的畫家，他認(rèn)為對一個(gè)藝術(shù)家來說，他的畫就是展示內(nèi)心的窗口，一切都明白清晰，無需多費(fèi)言語。他的繪畫帶給觀者精神上的安定和平和，我們透過他純真的畫面和寧靜的氛圍走進(jìn)他的內(nèi)心世界，在真切、深遠(yuǎn)的畫面中思索生活的美好，感嘆如詩般的安謐。

【參考文獻(xiàn)】

[1]Barbar Aaskell，易英等譯.美國藝術(shù)家米爾頓·艾弗里[J].世界美術(shù)，1991（01）

[2]孫建平.當(dāng)代藝術(shù)中的風(fēng)景[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2013

作者簡介：溫蕾（1992—），女，湖南師范大學(xué)2013級研究生，研究方向：美術(shù)史論研究