略論牧溪繪畫的藝術(shù)特質(zhì)

摘要：牧溪是中國繪畫史上一位傳奇的禪僧畫家，他曾在中國的歷史塵埃中幾乎銷聲匿跡卻在日本畫壇獲得了遠(yuǎn)勝于故土的聲望與尊崇。他的繪畫形簡神聚，善作龍虎、人物、蘆雁、雜畫，枯淡山野，呈現(xiàn)出自然靈動(dòng)，幽淡含蓄之氣息，且極富禪宗意蘊(yùn)。

關(guān)鍵詞：法常;禪畫;筆墨;余白;意蘊(yùn)

牧溪，即法常、蜀人，十三世紀(jì)中國南宋時(shí)期的禪僧畫家，南宋滅亡后圓寂。他曾因抨擊當(dāng)朝權(quán)貴賈似道而遭到追捕，四處逃亡，由此觀之其畫作固然在當(dāng)時(shí)的南宋是鮮有人知的，然而大約在南宋末年，中日文化交流之際，機(jī)緣巧合地牧溪的畫作被流入日本，在日本獲得了前所未有的稱贊與尊崇，對日本美術(shù)史的發(fā)展產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響。時(shí)至今日再來看這位被當(dāng)時(shí)視為不入流的禪宗畫家時(shí)，我們不難發(fā)現(xiàn)，其樸素極簡而氣韻生動(dòng)的畫面里飽含空、寂、玄的禪宗思想特質(zhì)，以破壞的精神開放地把握傳統(tǒng)內(nèi)涵，是對中國禪宗的人生觀、審美觀的完美詮釋。本文就試圖從以下幾點(diǎn)分析其畫作中獨(dú)特的筆墨趣味與禪畫思想。

一、禪與畫理相融合

“禪”又作“禪那”意為通過沉思冥想而引導(dǎo)人得到自發(fā)性的領(lǐng)悟。這一包含于印度佛教教義中的觀念約在公元5世紀(jì)末由菩提達(dá)摩傳入中國，它與中國本土的哲學(xué)思想特別是宋代理學(xué)相結(jié)合，經(jīng)過菩提達(dá)摩的繼承者們的演繹和總結(jié)，形成了一個(gè)具有中國特色的宗派——禪宗。牧溪就是中國早期的禪僧，后人評價(jià)他先是一位禪僧，其次才是一名畫家。其借畫以參禪，畫是工具，慘禪才是目的。因此，看牧溪的畫作很少有復(fù)雜情緒，將物由繁而極簡，由少而勝多，直指禪家本心，空無的心境。法常的禪宗畫，從根本上來說小是為了取悅眼目的“應(yīng)物象形”，卻是蘊(yùn)含了提升心靈的深遠(yuǎn)禪機(jī)，將禪道與畫理二者相互融合，用畫作來體現(xiàn)作者的深層心理感受與審美情趣。如最為有名的畫作《六柿圖》，空無的背景中六個(gè)柿子隨機(jī)的擺設(shè)，通過對每個(gè)柿子上不同的筆墨、虛實(shí)、陰陽、粗細(xì)間的靈活運(yùn)用，突顯出靜物的本真，感受其與大自然渾然天成的禪家境界。因此在極為簡單的《六柿圖》中并不是傳統(tǒng)靜物繪畫的現(xiàn)實(shí)描寫，而是對真實(shí)生活理念的一種超越，是通過人的主觀意象中無意識(shí)形態(tài)的頓悟而產(chǎn)生的一種類似超越現(xiàn)實(shí)直達(dá)事物純真本心的高緯度狀態(tài)，而這種狀態(tài)必須通過悟禪來體悟到的物本虛無，無中生有，有亦是無的心境狀態(tài)并以最為簡潔的筆觸甚至是用最為尋常的枯枝樹葉為作畫材料使其能即時(shí)的表達(dá)出此刻禪境心境與筆墨紙硯的結(jié)合下所產(chǎn)生的稍縱即逝的靈感與禪悟。

二、半工半寫的筆墨趣味

牧溪所畫的人物畫極具生趣，善于用極為精簡的線條準(zhǔn)確概況其人物大致體態(tài)并精用工筆刻畫其面部神態(tài)細(xì)節(jié)，撲捉到最顯其人物特色的形象特征，著實(shí)耐人尋味。所畫之物注重筆墨線條的運(yùn)用，通過筆墨的渲染及墨色的濃淡、干濕來表現(xiàn)出一種飄逸灑脫之感，并能從畫中能體會(huì)到一種平中見奇、以減代繁、以少勝多的禪意。如所作的釋道人物《老子圖》將老子的形象僅靠墨色和線條的運(yùn)用便以捕捉到了人物的神韻。此幅中，老子招風(fēng)耳、禿頭、張巨口，鼻毛直掛唇邊，形貌雖“丑”，卻又“丑”中見“美”，這必須對人物形象有較深的研究才能刻畫出如此簡練的人物形象。設(shè)色采用重墨將衣紋走向數(shù)筆勾勒，淡墨表現(xiàn)頭發(fā)、胡須以及皺紋，眼珠與鼻孔處加以重墨突顯出老子的面部神態(tài)，這樣簡單的濃淡筆墨卻畫出了老子年邁體衰又憂國憂民之態(tài)，無形之中形成了一種人物自身情感的傳遞，奇絕脫俗的禪風(fēng)意蘊(yùn)盡得寫意人物畫的神韻。在《布袋和尚圖》中同樣將和尚表現(xiàn)得惟妙惟肖，只見和尚肥頭大耳，作開口笑狀，袒胸露腹，頭部造型準(zhǔn)確傳神，富有強(qiáng)烈的感染力。衣褶的隨筆點(diǎn)墨，彰顯禪宗的隨意與自如。從牧溪簡練的人物繪畫中我們能處處體味到禪宗神韻，他對簡墨運(yùn)用自如，不刻意制造效果，用禪宗思想尋求對事物的深切感受，因此畫中人物形象雖都只是寥寥數(shù)筆卻能直擊人物的內(nèi)心世界，尋覓人物精神本質(zhì)，這也是牧溪從借畫以悟禪中體會(huì)到活潑的世間生靈和散發(fā)出生命的永恒的目的所在。

三、無畫處皆成境

禪家談“悟”，最終亦不過悟一“空”字，而“空”在禪家眼里意為“空虛”，空即虛。牧溪繪畫喜愛大量的余白，給觀者一種廣褒無垠，意境深遠(yuǎn)之意味。而這些意境在牧溪所作的《瀟湘八景圖》表現(xiàn)的淋漓盡致，僅用水和墨，絕妙地展現(xiàn)了瀟湘地區(qū)的濕潤之氣與空朦之光，其大量的余白使得畫面處處皆為境，如八景中的《平沙落雁》畫面虛無縹緲中給人一種凄涼與孤寂，抓住人眼球的是遠(yuǎn)方的雁群，近景中也有四只脫離雁群的大雁，較之遠(yuǎn)景清晰生動(dòng)，而大雁自古就是文人筆下用以表現(xiàn)鄉(xiāng)愁的素材之一，牧溪將遠(yuǎn)處的山以淡墨暈染，點(diǎn)睛之筆落于近處的四只孤雁，大面積的留白，營造出大雁的哀傷與畫面的幽玄之感。其余七景也均以同樣的余白，加之對山石草木的虛實(shí)表現(xiàn)，均營造了一種空朦清寂的韻味。因此，留白即成為了牧溪特有的繪畫語言，而“白”雖然什么都不畫卻遠(yuǎn)超過畫面構(gòu)成的本身意義，給予觀者的則是最大限度的想象空間，也使畫面具有了無延的伸展性。

如今看來，作為以禪宗思想入畫的牧溪以獨(dú)特筆墨趣味詮釋了他的繪畫理念。透過牧溪的人物畫，我們看到的是畫家“不假雕琢”的天然本色，在這里，沒有濃裝艷抹，沒有沉醉迷狂，沒有瑰麗豪壯，沒有雄奇險(xiǎn)峻，有的只是一如參禪般的清淡、悠遠(yuǎn)、和諧、寧靜。

《六柿圖》

作者簡介：譚一帆（1989—），女，湖南長沙，湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2013級(jí) 美術(shù)史論研究專業(yè)研究生，研究方向：中國美術(shù)史。