淺談兒童的鋼琴啟蒙教育

孔翠

[摘 要]五六歲的兒童，正是培養(yǎng)學(xué)生具有初步理解音樂的能力，發(fā)展他們音樂想象力以及正確表現(xiàn)音樂的基礎(chǔ)階段。因此，正確、嚴(yán)格、扎實(shí)的基礎(chǔ)教育以及培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，是教學(xué)中的重點(diǎn)。

[關(guān)鍵詞]兒童；鋼琴；教育

目前，越來越多的家長為了開發(fā)孩子的智力、陶冶情操、提高整體素質(zhì)而選擇了學(xué)習(xí)彈奏鋼琴。

初學(xué)鋼琴的學(xué)生，大多是五六歲的兒童，他們年齡小，智力、體力都還處于發(fā)育階段，這一階段正是培養(yǎng)學(xué)生具有初步理解音樂的能力，發(fā)展他們音樂想象力以及正確表現(xiàn)音樂的基礎(chǔ)階段。因此，正確、嚴(yán)格、扎實(shí)的基礎(chǔ)教育以及培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，是教學(xué)中的重點(diǎn)。有人認(rèn)為，初階階段的教學(xué)可順其自然，由學(xué)生任意去發(fā)展，反正熟能生巧，最終總可以有所進(jìn)步的。其實(shí)不然，任何知識(shí)、技能想完全靠自發(fā)去得到是不可能的。教育的力量也正在于此。我們知道，一張白紙，可以畫一幅美麗的圖畫，但是必須方向正確、方法對(duì)頭，經(jīng)過不斷加工、提高，才可能成功。相反，如果一開始就漫不經(jīng)心、不斷涂改，甚至方向錯(cuò)誤，那么再畫下去必然會(huì)事與愿違。在教學(xué)過程中，一些錯(cuò)誤的理解、錯(cuò)誤的方法，不僅大大浪費(fèi)了教師和學(xué)生的時(shí)間和精力，更有害的是，當(dāng)一些錯(cuò)誤在學(xué)生身上形成習(xí)慣再去糾正，就要經(jīng)過一個(gè)長期的、相當(dāng)艱難的過程，花費(fèi)成倍的勞動(dòng)，所以我們必須采取嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度，積極地、有效地將這一階段教學(xué)工作做好。

下面，我僅就鋼琴初級(jí)教學(xué)中一些重點(diǎn)問題，略做闡述。

一、“音”的基本知識(shí)

教初學(xué)的學(xué)生，哪怕是五、六歲的兒童，都應(yīng)該把“音”的知識(shí)教給他們，這對(duì)全們將來的發(fā)展，有很重大的關(guān)系。我們見過不少學(xué)生，他們已經(jīng)在彈奏車爾尼的《鋼琴初步教程》《作品599》的練習(xí)，或巴赫的《初級(jí)鋼琴曲集》，但是他們對(duì)音的概念卻一無所知，他們只會(huì)模仿，然后記憶，也就是說，自己根本不會(huì)識(shí)譜。這種學(xué)習(xí)方法，在一個(gè)短時(shí)間內(nèi)，看起來很省力，甚至過渡還相當(dāng)快，但是他們永遠(yuǎn)離不開“拐棍”，不能獨(dú)立，并有礙智能的發(fā)展。

“音”的基礎(chǔ)知識(shí)，主要是音高和時(shí)值兩個(gè)方面。在學(xué)習(xí)音高時(shí)，有不同的方法。有人主張先學(xué)高音譜表，鞏固一段以后再學(xué)低音譜表，這種方法，開始時(shí)比較簡單容易學(xué)習(xí)，但是他們對(duì)低音譜表比較生疏，而一般來說，彈奏鋼琴的人，高、低音譜表都非常重要。因此我主張兩個(gè)譜表同時(shí)教授，從中央C開始，高音譜的下加一線與低音譜表中的上加一線連結(jié)起來。高音譜表和低音譜表同時(shí)學(xué)習(xí)。在五線譜上認(rèn)識(shí)的音，又必須將它們與鋼琴鍵盤聯(lián)系起來，教會(huì)他們分清鍵盤有三個(gè)黑鍵及兩個(gè)黑鍵一組的區(qū)別，找到中央C，上下類推，譜子上的音就可以在鍵盤上反映出來。這樣就將認(rèn)譜與音樂聽覺的訓(xùn)練結(jié)合起來了。

在教會(huì)學(xué)生音高的同時(shí)還必須教會(huì)他們時(shí)值的概念，并對(duì)他們進(jìn)行基本節(jié)奏型的訓(xùn)練。最初可從四分音符教起，以后逐漸擴(kuò)大至二分音符、全音符與八分音符、十六分音符等。音符的時(shí)值又必須與節(jié)拍相結(jié)合，開始可以從四分音符為一拍的單位4/4拍開始，對(duì)此學(xué)生最易理解，而八分、十六分音符又可以用分蘋果等比喻來說明。這種比喻，對(duì)五、六歲的兒童就可深入淺出化難為易。教音符時(shí)值的同時(shí)，還必須訓(xùn)練他們打拍子和打節(jié)奏。使理性認(rèn)識(shí)和感性認(rèn)識(shí)盡可能地統(tǒng)一起來。

二、坐的姿勢

當(dāng)學(xué)生一坐在鋼琴邊上時(shí)教師就必須注意他（她）坐的姿勢。教師要教會(huì)學(xué)生坐的重心穩(wěn)定。彈鋼琴時(shí)身體的重心要依靠臂部和腳來支撐。因此，個(gè)子小的孩子要是踩不到地面的話，可以準(zhǔn)備一個(gè)適當(dāng)?shù)男〉首?，使他的腳不至于懸空。要有重心，有穩(wěn)固的支撐點(diǎn)，但又切忌重心過于靠后、靠下。一般來說，學(xué)生應(yīng)坐到凳子的三分之一的地方，絕不能把座位都坐滿，或者甚至把身子靠在椅背上。

上身直立，服不塌陷，這樣使學(xué)生在彈奏時(shí)，可以從腰或者更下一些的部位用上力量。上身略向前傾，使重心略靠前，便于將力量向前傳送至手指。

座位的高低，可根據(jù)學(xué)生的高矮決定，原則是要使學(xué)生的肘、前臂、手腕、手與鍵盤保持一個(gè)相同的水平高度，或者略比鍵盤高一點(diǎn)。座位的遠(yuǎn)近，也要視學(xué)生胳膊的長短來決定。

腳的位置，一般可以放在跳板附近。這個(gè)位置比較適合演奏，也有利于使用跳板。

因此，坐的姿勢在初學(xué)階段特別要引起教師的重視，對(duì)學(xué)生嚴(yán)格要求，讓他們彈琴前，就先檢查座位是否合適，及時(shí)調(diào)整。只有坐的姿勢正確，身體保持放松，才能為正確的彈奏奠定基礎(chǔ)。

三、手型

只要學(xué)生開始接觸鋼琴，用手指在鋼琴上彈奏，就必須注意手型，手型對(duì)彈鋼琴是很重要的環(huán)節(jié)，特別是對(duì)初學(xué)者來說。

彈琴要求手放松，自如地呈半圓型，手指略向里彎曲。我們可以讓學(xué)生輕松握拳，然后慢慢放開，直至手呈一個(gè)半圓形。這就是演奏鋼琴的基本手型。過于平直或過于彎曲都會(huì)造成緊張。

不同手指有不同的長度，手型要與此相適應(yīng)。肖邦的全音練習(xí)（大指彈E，二指彈#F，三指彈#G，四指彈#A，五指彈#B），手指的位置正好適合彈琴的手型。

這里還必須強(qiáng)調(diào)指出，良好的手型，是鋼琴演奏中發(fā)聲和技術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)。正確的手型是在彈奏中形成的。從彈單音開始，就把手臂重量放下去，在手指支撐的同時(shí)形成正確的手型。

四、初學(xué)階段教學(xué)中值得注意的幾個(gè)問題

1.要盡早地同時(shí)訓(xùn)練彈奏黑、白鍵。初學(xué)階段在彈奏樂曲或練習(xí)曲時(shí)，不僅要彈沒有升降號(hào)的C大調(diào)，也應(yīng)盡早地學(xué)習(xí)一些有少量升降號(hào)的大小調(diào)。早一些接黑鍵。彈黑鍵與彈白鍵的方法相同，比較早地接觸黑鍵可清除彈黑鍵的特殊感和恐懼感。

2.大腦、聽覺、視覺、運(yùn)動(dòng)神經(jīng)的綜合訓(xùn)練。即使在教學(xué)的最初階段，在最簡單的課程中最應(yīng)該盡早地使學(xué)生能夠把自己的大腦、聽覺和運(yùn)動(dòng)神經(jīng)各部分有機(jī)地結(jié)合為一個(gè)整體。一開始學(xué)習(xí)，就鍛煉學(xué)生能一邊看樂譜認(rèn)譜，一邊又能準(zhǔn)確地在鍵盤上彈奏，并能認(rèn)真地去聽鋼琴發(fā)出的聲音。同時(shí)也要訓(xùn)練學(xué)生背譜、記憶的能力。在背譜時(shí)，既有聽覺記憶，又有視覺記憶，這些訓(xùn)練在以后的學(xué)習(xí)過程中，對(duì)學(xué)生記譜、記憶、演奏技能的發(fā)展，以及大腦各部位的控制能力都會(huì)大有好處的。

3.層次感。在初學(xué)階段就應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生演奏的層次感。可選擇左、右手任務(wù)不同的樂曲來彈奏。比如，左、右手的奏法不同，分句不同，旋律和伴奏處于不同地位并執(zhí)行著不同的任務(wù)等等。這些訓(xùn)練都是大有益處的。簡單的復(fù)調(diào)課題也可在初學(xué)階段加入。這樣的樂曲，訓(xùn)練學(xué)生對(duì)音樂層次的聽覺，鍛煉兩只手機(jī)能的獨(dú)立性有積極的作用。

也可以為學(xué)生選用一些聯(lián)彈的教材。聯(lián)彈有助于豐富學(xué)生的音樂想象和聽覺，鍛煉演奏中的合作能力。

4.內(nèi)心節(jié)奏感。內(nèi)心節(jié)奏感是音樂感覺的最重要的組成部分。它近于下意識(shí)的節(jié)奏感覺，必須經(jīng)過訓(xùn)練才能逐漸形成。

廣義的音樂節(jié)奏，不是節(jié)拍機(jī)式的機(jī)械節(jié)奏。跟著節(jié)拍機(jī)去演奏，勢必會(huì)失去音樂的靈魂。培養(yǎng)內(nèi)心的節(jié)奏感非常重要，演奏者在演奏時(shí)要憑借自己內(nèi)心的節(jié)奏感，去掌握節(jié)奏的平衡，一旦失去平衡，就要有意識(shí)地去糾正、調(diào)整，使之恢復(fù)平衡。

5.訓(xùn)練學(xué)生學(xué)習(xí)的自覺性。在學(xué)生初學(xué)的過程中，教師還必須教會(huì)學(xué)生如何學(xué)習(xí)，使學(xué)生的學(xué)習(xí)不是盲目的、被動(dòng)的，要在發(fā)展他們形象思維的同時(shí)，發(fā)展他們的邏輯思維。一個(gè)人的理解力不是與生俱來的，更多地要靠后天的教育和培養(yǎng)，對(duì)此教師起著主導(dǎo)作用。

教師要教會(huì)學(xué)生認(rèn)真地讀譜，要看清所有的符號(hào)：音符、節(jié)奏、奏法、指法、句法、強(qiáng)弱記號(hào)、表情術(shù)語等等，并要求嚴(yán)格按譜子去演奏。絕對(duì)不能采取似是而非或“差不多”的態(tài)度。

教師還要教會(huì)學(xué)生練琴的方法。例如分手練習(xí)方法，放慢速度練習(xí)的方法，重點(diǎn)練習(xí)困難部分的方法及分段練習(xí)與整體相結(jié)合的練習(xí)方法等。

6.培養(yǎng)演奏的信心。學(xué)生在一接觸鋼琴時(shí)，教師就要注意他們的演奏欲望、表演勇氣和自信心。同時(shí)，又必須努力培養(yǎng)學(xué)生能通過演奏去表現(xiàn)音樂內(nèi)在精神實(shí)質(zhì)，克服只注意外在表演的傾向。

綜上，我們只有不斷地總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，不斷地改進(jìn)我們的教學(xué)方法，才能培養(yǎng)出更多、更好的具備高素質(zhì)的藝術(shù)人才。