學(xué)院雕塑教學(xué)與人體寫生

楊　明

學(xué)院雕塑教學(xué)與人體寫生

楊明

《天使》讓·穆克

隋建國(guó)

多年來，國(guó)內(nèi)美術(shù)學(xué)院雕塑教學(xué)基本上是延續(xù)西歐藝術(shù)學(xué)院及前蘇聯(lián)雕塑教學(xué)體系。在此基礎(chǔ)上，雖然不時(shí)有提出將中國(guó)及東方民間、傳統(tǒng)雕刻方法注入專業(yè)教學(xué)的倡議，藉此希望使有些單一的西方教學(xué)模式得以豐富和多樣化，雖然各院校在實(shí)際教學(xué)中也增加了不同比例的課程，例如傳統(tǒng)雕塑的臨摹與考察，但真正占主導(dǎo)地位的仍然是西方教學(xué)模式，而泥塑人體訓(xùn)練在雕塑教學(xué)中則占據(jù)最大比重。

現(xiàn)在有一種觀點(diǎn)認(rèn)為：人體泥塑訓(xùn)練在西方美術(shù)學(xué)院也失去了原有的重要位置，我們不必堅(jiān)持，應(yīng)該大規(guī)模刪減甚至取消。

根據(jù)學(xué)校的特點(diǎn)有限度地調(diào)整或刪減人體泥塑訓(xùn)練在整個(gè)教學(xué)計(jì)劃中的比重，不失為穩(wěn)妥可行且有利于原有教學(xué)的延續(xù)與變革，而取消則顯然過于偏激和盲目。

人體泥塑訓(xùn)練在學(xué)院雕塑教學(xué)中的目的是什么？使初學(xué)者通過不間斷的練習(xí)，加深對(duì)人體運(yùn)動(dòng)規(guī)律的基本認(rèn)識(shí)與了解，建立基本的立體造型觀念，學(xué)會(huì)觀察人體在運(yùn)動(dòng)中呈現(xiàn)的變化與協(xié)調(diào)、形與體量，以及點(diǎn)、線、面、體量的基本元素變化特征，進(jìn)一步認(rèn)識(shí)和掌握形體在所處空間行為所構(gòu)成的獨(dú)特空間語言規(guī)律。人體構(gòu)成中的輕與重、大與小、方與圓，緊張與松弛、體量與虛空對(duì)應(yīng)呈現(xiàn)的形態(tài)，形與神之互為表里不可分割的關(guān)系，乃至人體本身所具備的無窮變化，這些恰好是訓(xùn)練學(xué)生擁有觀察、理解與表現(xiàn)力的有效方式。更為重要的是通過這樣的訓(xùn)練使學(xué)生逐步建立一種基本的審美經(jīng)驗(yàn)、逐步建立有別于其它藝術(shù)形式的形體與空間的語言表達(dá)方式。雖然世間萬物均可具備上述基本特質(zhì)，但沒有什么像人體那樣能動(dòng)、輕盈、自如，匯聚萬千變化于一身，同時(shí)還具備永不重復(fù)的特征，隨時(shí)、隨環(huán)境、隨每一位具備不同感受力的學(xué)生、藝術(shù)家的不同感受而衍生截然不同的面貌，甚至因?yàn)橹骺腕w變化而變化。因此人體訓(xùn)練始終為藝術(shù)家、專業(yè)院校所青睞，不愧為學(xué)院基礎(chǔ)訓(xùn)練最為有效的方式。所以它在學(xué)院雕塑教學(xué)中始終占據(jù)主導(dǎo)地位并延續(xù)至今，實(shí)踐檢驗(yàn)證明它并不是可有可無，也非其它方式能夠輕易取代。

所謂學(xué)院是為培養(yǎng)、訓(xùn)練專門人才的目的而設(shè)立的，一所有歷史的學(xué)院，通過延續(xù)歷史、借鑒前人，加之自身長(zhǎng)期教學(xué)實(shí)踐摸索、積累出一套帶有明顯學(xué)校印記的教學(xué)方式，所培養(yǎng)的人才經(jīng)過時(shí)間與社會(huì)的檢驗(yàn)，這樣的學(xué)校通常被視為擁有較為成功經(jīng)驗(yàn)的學(xué)校。人體泥塑教學(xué)作為中國(guó)大多數(shù)高等藝術(shù)（美術(shù)）院校雕塑專業(yè)教學(xué)重要內(nèi)容之一通行，在課程設(shè)置方面自上個(gè)世紀(jì)初引進(jìn)西方藝術(shù)院校的教學(xué)體系。該體系在學(xué)生觀察、理解、塑造能力的培養(yǎng)上被認(rèn)為是最行之有效的方法，經(jīng)過近百年的實(shí)踐檢驗(yàn)，為我國(guó)培養(yǎng)了幾代雕塑家，這更足以證明它不失為最有效、快捷的人才培養(yǎng)教學(xué)體系。輕易否定它的存在價(jià)值顯然是非理性、不嚴(yán)謹(jǐn)和非科學(xué)的。相信任何真正有效的、革命性的新體系的出現(xiàn)，成功與否都需經(jīng)過長(zhǎng)期實(shí)踐檢驗(yàn)，不會(huì)因?yàn)榧みM(jìn)地、盲目地推翻既有體系就可獲得所謂革命性的教學(xué)方法。當(dāng)然，原有體系與方法在教學(xué)實(shí)踐中也并非完美至無可挑剔，下文將會(huì)有所涉及。

《量子云Ⅷ》安東尼·葛姆雷

人體雕塑　安東尼·葛姆雷

《青銅擊劍像》　希臘

重要的是，通過人體雕塑的訓(xùn)練，我們要給學(xué)生傳遞什么？難道人體雕塑真的只是人體解剖、結(jié)構(gòu)和動(dòng)作的再現(xiàn)嗎？或許這才是我們?cè)谌梭w泥塑教學(xué)中應(yīng)該面對(duì)和思考的根本問題。傳統(tǒng)雕塑教學(xué)通常延續(xù)解剖、臨摹、泥塑寫生的程序，人體泥塑寫生通常通過從小到大，從60CM泥塑練習(xí)至120CM乃至等大人體等，從幾個(gè)課時(shí)的速塑到一周、二周到八周甚至更長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)。這套模式的優(yōu)點(diǎn)是：用較為充分的課時(shí)、分階段漸進(jìn)的程序使學(xué)生掌握較為扎實(shí)的塑造能力。理性地說這樣的過程并沒有什么不對(duì)，這也是初學(xué)者學(xué)習(xí)人物雕塑階段的基本要求。問題是：這樣按部就班又冗長(zhǎng)的重復(fù)過程、容易使學(xué)習(xí)者（特別是有一定基礎(chǔ)者）疲倦、麻木甚至出現(xiàn)某種偏差，陷入到對(duì)再現(xiàn)、技術(shù)的盲目追逐、癡迷，以致忘記藝術(shù)創(chuàng)作之根本。作為指導(dǎo)教師，在學(xué)生們初步具備以上能力之后，我們是否依然懶惰或者說習(xí)慣性地按部就班盲從于大綱，一味停留或放任于那種沉迷于準(zhǔn)確、寫實(shí)甚至超寫實(shí)（近年來雕塑教學(xué)中出現(xiàn)的苗頭）的描摹中？如此的不由自主、可能沉溺于炫技般的人體泥塑塑造，毫無疑問是誤入歧途。在教學(xué)實(shí)踐中我們不難發(fā)現(xiàn)這樣的例子，往往是那些在校階段被同學(xué)羨慕不已，塑造精準(zhǔn)、技術(shù)太好了的同學(xué)，很多自己也自得于這樣成就的學(xué)生，在離開學(xué)校之后的創(chuàng)作中因?yàn)殡y于自拔而苦惱不已。相反，很多成績(jī)不是最優(yōu)秀者，反而因?yàn)闆]有背負(fù)前者那樣的優(yōu)勢(shì)而收放自如，成為很棒的藝術(shù)家。面對(duì)這樣的結(jié)果，教學(xué)綱要制定者顯然是有責(zé)任的，他們未能及時(shí)察覺教學(xué)方向可能帶來的問題，未能及時(shí)做出適度調(diào)整。

有經(jīng)驗(yàn)的教師在學(xué)生已經(jīng)初步具備基本塑造能力（即把握形體、基本比例、空間、再現(xiàn)能力）后，會(huì)在隨后訓(xùn)練中把更多的著眼點(diǎn)放在引導(dǎo)學(xué)生對(duì)不同的生命體（人體）的感受、對(duì)比和認(rèn)識(shí)上，更為重要的是，借助寫生與創(chuàng)作啟發(fā)他們觸類旁通，將感受轉(zhuǎn)換到以物為載體的表現(xiàn)上。

例如觀察：人體與人體之不同，形體與形體之差異，動(dòng)態(tài)、體態(tài)因時(shí)因地所呈現(xiàn)的區(qū)別，因姿態(tài)不同、體質(zhì)不同所呈現(xiàn)出的體積、色彩甚至光澤的差異，進(jìn)一步追尋面對(duì)這種差異所帶來的心理感受，以及心理感受如何轉(zhuǎn)換為物性的表達(dá)；比較：力量的比較，柔弱與強(qiáng)健的比較，主觀與客觀之比較，肌膚之迥異。通過這樣的比較、觀察和感受，訓(xùn)練學(xué)生比再現(xiàn)更為重要的能力，即敏銳的觀察與感受力，這是一個(gè)藝術(shù)家最為重要的品質(zhì)。同時(shí)也使學(xué)生從原來對(duì)形體結(jié)構(gòu)與標(biāo)準(zhǔn)、追求準(zhǔn)確再現(xiàn)的習(xí)慣羈絆中解脫出來（準(zhǔn)確再現(xiàn)曾經(jīng)是之前一個(gè)教學(xué)階段的基本要求），轉(zhuǎn)而更加關(guān)注身體運(yùn)動(dòng)所傳遞出的活力，以及如何有效傳遞和表現(xiàn)這種活力，而不是把活生生的人當(dāng)成沒有溫度的石膏像對(duì)待。

另外一種否認(rèn)和質(zhì)疑在雕塑教學(xué)中應(yīng)該堅(jiān)持繼續(xù)使用人體泥塑訓(xùn)練的觀點(diǎn)認(rèn)為：如今在注重觀念、裝置、影像和行為藝術(shù)表達(dá)形式的當(dāng)代藝術(shù)的大背景下，雕塑教學(xué)在學(xué)院中不該繼續(xù)堅(jiān)持人體泥塑的教學(xué)。

那么，與時(shí)代息息相關(guān)的、以藝術(shù)人才培養(yǎng)為基本職能的學(xué)院體系是否注意到教學(xué)與時(shí)代需求的關(guān)系呢？觀察和比較近年幾大美術(shù)學(xué)院雕塑專業(yè)教學(xué)中人體課的課時(shí)量的設(shè)置變化和直接反應(yīng)成果的畢業(yè)展作品，不難看出，這樣的調(diào)整始終沒有停止，并且在畢業(yè)生的作品中呈現(xiàn)出這種主動(dòng)變化的成果。

看看幾所美術(shù)學(xué)院雕塑系有關(guān)人體雕塑課時(shí)量2000年前后的變化：

人體雕塑　馬里諾·馬里尼

《三腳凳》楊明

學(xué)院與人體

中央美術(shù)學(xué)院雕塑系：工作室制

2000年以前，人體課時(shí)量基本上占總課時(shí)的70-80%，從二年級(jí)到五年級(jí)上學(xué)期，人體課基本占2/3。

現(xiàn)在：一年級(jí)公共基礎(chǔ)部、二年級(jí)各系基礎(chǔ)部（九周頭像、九周胸像），二年級(jí)下進(jìn)工作室，第一、第二工作室人體課時(shí)量占總課時(shí)量的80%，第三工作室約為四分之一，第四、第五、第六工作室約為1/3。

《女神》馬里諾·馬里尼

中國(guó)美術(shù)學(xué)院雕塑系：工作室制

2000以前，一年級(jí)至四年級(jí)下，每學(xué)期均有8-10周以上人體課。

現(xiàn)階段分為五個(gè)工作室：具象藝術(shù)、公共藝術(shù)、材料藝術(shù)、纖維藝術(shù)、觀念藝術(shù)。一年級(jí)在基礎(chǔ)部沒有人體課（差別在于整個(gè)一年級(jí)沒有泥塑基礎(chǔ)課， 僅這一項(xiàng)就比原來少1/4），二年級(jí)至四年級(jí)上半學(xué)期有8-10周。

2000年以前的學(xué)院教學(xué)中說人體塑造訓(xùn)練是雕塑系教學(xué)的全部家當(dāng)，雖然有些夸張，但也足以說明人體課在雕塑教學(xué)中的重要。據(jù)以上數(shù)據(jù)可以看出，2000年以前，前推至建國(guó)初甚至從幾所院校成立之始，人體課均占總課時(shí)的80%以上。現(xiàn)在兩所學(xué)院人體課時(shí)間上都有不同程度的消減，尤其是不同方向的工作室都根據(jù)自己的特點(diǎn)做了適合自身教學(xué)理念的調(diào)整。

再來看看國(guó)內(nèi)老中青三代雕塑家的教育背景，老一輩留法、留蘇的雕塑家從劉開渠、滑田友、王臨乙到錢紹武、董祖怡、司徒兆光自不必說，都有學(xué)院背景。而學(xué)院在他們的訓(xùn)練過程中，人體雕塑幾乎可說是占據(jù)百分之九十以上的課時(shí)量。今天十分活躍的、被稱為當(dāng)代雕塑藝術(shù)家代表人物的隋建國(guó)、展望、向京等同樣無不是學(xué)院教育的碩果?，F(xiàn)今他們的藝術(shù)即使在作品面貌上完全不涉及人體，也依然不能否認(rèn)當(dāng)初學(xué)院經(jīng)歷的人體雕塑訓(xùn)練為他們之后所具備的對(duì)型體、空間關(guān)系的控制，表現(xiàn)力的把握與敏感，提供了最原始的訓(xùn)練幫助。向京則幾乎沒有放棄過使用人體作為自己藝術(shù)創(chuàng)作的主要媒介。包括今天更為年輕的、使用媒介上更為開放、創(chuàng)作方法上更加不為傳統(tǒng)方式所局限的年輕雕塑家們，也大都屬于上述藝術(shù)家的學(xué)生，他們的學(xué)習(xí)經(jīng)歷也都沒有離開大量的泥塑人體訓(xùn)練，并且以上所舉例的藝術(shù)家基本上都畢業(yè)于2000年以前，也就是說他們并未受惠于之后的教學(xué)變革。由此可見，作為培養(yǎng)雕塑家的主要方式的人體塑造教育并不是新藝術(shù)以及產(chǎn)生更具開拓能力的雕塑藝術(shù)家的阻礙，相反可能是學(xué)院訓(xùn)練體系最為有效的方式。只是這樣的方式不應(yīng)該固守原有體系一成不變，依據(jù)新的時(shí)代、文化背景與現(xiàn)象做出自己的判斷，融入更加科學(xué)、具有每一所學(xué)院地域性和獨(dú)特性的調(diào)整是十分必要的。

從以上兩所美術(shù)學(xué)院雕塑系人體課時(shí)量的變化不難看出，學(xué)院在面對(duì)時(shí)代的變化時(shí)，都是主動(dòng)做出適時(shí)的調(diào)整的，只是這樣的調(diào)整和變革會(huì)贏得怎樣的成果還有待時(shí)間的檢驗(yàn)。

（楊明，蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師）