剪輯的力量

王可舒

主旨演講

出席嘉賓：

中國剪輯學會副會長劉淼淼

中國臺灣電影剪輯師廖慶松

美國剪輯師迪倫·提契諾

為探尋電影之美，第五屆北京國際電影節(jié)探尋電影之美高峰論壇以“剪輯的力量”為主題，邀請多位國際知名電影剪輯師、導演，闡述當代電影剪輯的先鋒觀點，探尋中國電影表達藝術之美，展現(xiàn)電影的藝術魅力，傳播剪輯電影，探尋剪輯人才培養(yǎng)規(guī)律。

下面本刊編編輯部將通過兩場嘉賓演講為你展現(xiàn)電影剪輯大師們心中剪輯獨有的力量。

剪輯的最高境界

劉淼淼：

如果 名剪輯師的內(nèi)心不夠強大，沒有支撐全片的想象力和創(chuàng)造力，很難成為一個優(yōu)秀的剪輯師。

一部電影，就是編劇在講故事，導演在講故事，剪輯師在講故事。剪輯師和導演是合作關系，導演之所以會選擇某位剪輯師，是因為他認為剪輯師可以通過他的手段表達出自己的想法，他們在內(nèi)心契合度上是相同的。我特別欣賞今年奧斯卡獲獎影片《鳥人》的剪輯，這位剪輯師把影片剪輯得不著痕跡，整部影片像是一鏡到底，非常流暢，這是我所認為的剪輯的最高境界，也就是你基本看不到我的剪輯痕跡，但你看到后會感覺剪得好。

另外，我們說到剪輯的力量，是剪輯對電影中人性、情感、故事的講述方式所起到的力量。剪輯師在剪輯 部作品時，應該回到電影的根本上去，回到人性的根本上，回到真實的生活情境中去。為什么有的剪輯師剪得好，而有的剪輯師只是浮于表面的片段剪接，岡為他們并沒有找到這部電影的節(jié)奏，包括敘事節(jié)奏、情緒節(jié)奏、對話節(jié)奏、音樂節(jié)奏等等。當我們能夠找準節(jié)奏，最終出米的片子就很精彩。記得有人說過，我們輩子都在跟自己在斗爭，到死都對自己不滿意，原岡就是你尋找的或者用的力還不夠，剪輯也是樣的道理。

我現(xiàn)在自己也做導演，但我自己的片子一定會交給剪輯師去剪，因為作為導演在拍攝中我有自己的想法，而剪輯師也會有自己的理解，這樣二者的思想相互碰撞就有可能出現(xiàn)出彩的片子。

一部片子有成千上萬種方式去剪輯，你需要找到某種契合點。如果觀影者被感動了，那就說明你成功了。無論是將來還是現(xiàn)在，我覺得剪輯肯定是在電影行業(yè)中越來越重要。

用哲學的理念闡述剪輯

廖慶松：

我想和大家分享我如何在剪輯過程中成長，剪輯如何改變了我。這么多年的從業(yè)，電影改變了我，改變了我的認知，改變了我面對電影的狀態(tài)。相反，因為我的改變，我也改變了我所剪輯的電影。我直相信，剪輯師能力的高低能夠改變電影的品質(zhì)。如果你對電影不夠理解，那么你的剪輯就會差些火候。

一部電影的制作，從前期到拍攝會有導演、編劇、攝影師、演員等等，到最后才是剪輯。在剪輯之前，每個步驟都有可能出問題，但剪輯不能，因為剪輯可能是整個制作過程的最后個品質(zhì)監(jiān)督者，通俗說你身后沒人再進行進 步的藝術架構(gòu)了。

年輕時我就這樣認為，我要扛起整個片子的成敗。但想法終究是想法，孟子說“勞其筋骨，必乏其身”，作為 個電影剪輯師，你要被電影摧殘，要在里面得到教訓，才能做得更好。在每次剪輯完一部影片后，我通常會有幾個禮拜的空閑時期，這對我來講就是海綿期，我需要通過書、電影等來吸收大量的知識，彌補剪輯時沒有發(fā)現(xiàn)的、自己缺少的東西。

事實上，在學習剪輯時我的老師教了我們很多理論，但后來存實際操作中我發(fā)現(xiàn)并沒有得到很多東西，而是自己必須從實際剪輯中學起。第次剪輯時，我已經(jīng)學習了電影五六年，也看過很多電影和書籍，但之前從沒剪過片子。當時，導演拿來一部片子給我，我用了四天時間剪輯，這是我剪得最爛的一部片子。我開始發(fā)現(xiàn)，即使我閱片無數(shù)，有再多電影知識，如果沒有實際操作根本沒用，做剪輯必須親自在剪輯臺上體驗次次失敗后才能有所感悟。所以，我慢慢發(fā)現(xiàn)，徒有概念和認真并不足以成事，你需要有實際操作經(jīng)驗。另外，剪輯完那部戲后我就開始研究美學，有一個理念讓我感觸很深，即“有我和無我”。這對一個剪輯師而言非常重要，“有我”即你有自己的概念、能力和看法，可以去對影像做自己的架構(gòu)?！盁o我”則是你在影片制作和創(chuàng)作過程中要讓自己消失，甚至可以讓導演；肖欠，訓敘述理態(tài)的觀念消失，以一個觀眾的身份去接近這部電影。

作為 個剪輯師，你一定要非常敏感，不要懈怠，在電影面前要坦誠，懂就懂不懂就是不懂。電影就像一個人，沒有完全相同的兩個人。當你面對你的電影時，請你把它當成你尊重的人，小僅要了解它的談吐，了解它的哲學，了解它對生活的態(tài)度，更要了解它的靈魂，這樣你才能真正剪出影片的精髓。

尊重第一感覺

迪倫·提契諾：

對我來說，剪輯就是要把所有的日出日落、撞車、表情等各種素材在關鍵時刻發(fā)揮它們最大的作用。我通常在閱讀劇本時就開始想象，想象演員會怎么演、想象如何把它們剪在一起、怎么樣會有更好的效果……經(jīng)過各種想象、嘗試和實際剪輯，盡量讓鏡頭、音樂、故事完全融合在起。

但是，實際上部電影有很多因素構(gòu)成，是多個部門和工種的創(chuàng)造力完成的。不管導演、編劇甚至我們怎么想象，電影永遠都不可能像它最初預想的那樣。所以，剪輯開始前，我會親自查看所有的素材并記下筆記，會標記我或?qū)а菹矚g或不喜歡的鏡頭。在我觀看這些素材時，我就已經(jīng)先在腦子里“剪輯—了，這個鏡頭應該用到哪兒，用什么樣的方法去銜接等等。在這個時候，我往往會聽從自己對素材的第一感覺。

我剪輯過一部非常有詩意的電影，是講述殺手之死。我們在剪輯這段的時候，進行了很長時、司的討論，例如最后的鏡頭到底用哪 條更好？這個鏡頭導演總共拍了32條，他們也把32條全都看了一遍，轉(zhuǎn)過來、推上去、拉遠等各種形式的鏡頭都難以抉擇，最后他們司我覺得哪 條最好，我回答說是第條。很多時候我發(fā)現(xiàn)第條就是最好的 條，只是在后期操作時我們會迷失，忘了最初的感覺。

最后我想說的是，作為前輩我們總在教年輕人一些技巧和經(jīng)驗，但其實我們可以相互學習，他們的眼界和能力同樣可以教會我們很多東西。做片子的時候，我經(jīng)常會讓我的助理來協(xié)助，也常常給他些機會讓他們?nèi)ビH自操作。我曾經(jīng)的助理現(xiàn)在是一位非常成功的剪輯師。我為他們驕傲，他們成功就是我的成功。我希望我們從事剪輯的前輩可以以這種寬容的心態(tài)讓剪輯行業(yè)越來越好。

話題：電影剪輯技法的創(chuàng)新與發(fā)現(xiàn)

出席嘉賓：

中國電影剪輯學會會長周新霞

中國香港電影剪輯師麥子善

中國電影剪輯學會理事楊紅雨

中國電影剪輯學會理事孔勁蕾

電影的靈魂之旅

周新霞：

剪輯作品時，我會先感受素材，照著我的理解去理解劇本，照著我的感覺去感受人物，把故事的線索根據(jù)我的感覺捋清，把人物關系的轉(zhuǎn)折點找出來，并將電影拍攝中隱含的部分延伸出來。

剪輯是尋找與創(chuàng)作的過程，電影剪輯創(chuàng)作般而言是由主題和敘事兩大部分構(gòu)成，確立主題是為保證電影言之成理、言之有序。主題是電影的靈魂，沒有靈魂無異于行尸走肉，所以對于尋找和把控主題是創(chuàng)作中至關重要的問題，它直接關系到剪輯對于素材的挑選，對最終影像風格的呈現(xiàn)。廖慶松老師在接受采訪時曾把剪輯和雕塑做過一個比較，他說雕塑是釋放石頭的靈魂，剪輯是釋放電影的靈魂。我覺得他談到的靈魂，就是電影想要表達的主題。當然這一切最終要通過剪輯來實現(xiàn)。所以某種程度上說剪輯就是理解、提煉并把控主題，我稱之為它是電影的靈魂之旅。以大家都很熟悉的《一代宗師》為例，它的兩個版本（中版和美版）因為傳達的東西不樣，在剪輯上也就有所不同。比如葉問妻子回娘家、宮寶森入場以及宮寶森見趙寶山這幾場戲都剪掉了，這幾場戲單看很有味道，但是剪輯效果不一樣，被剪掉后整部戲就干凈完整了。如果你詳細拉（片）這兩部戲就會發(fā)現(xiàn)這兩個版本對同樣的素材處理是不樣的，當然主題表現(xiàn)也就是不樣的。留下哪些素材？素材如何排列？這都是你要表達的東西決定的。我經(jīng)常講，敘事心理學也是格式卡心理學層面，只需劃三條線就會聯(lián)想到三角型，劃少一筆不成型，多一筆又顯太滿，所以凡事都要掌握“度”。

在構(gòu)材思路上，凡事不遇則不立，剪輯的過程從某種程度上就是剪魂的過程。以何種方式鋪成整片，這是每個剪輯師都該莊重對待的問題。

剪輯靠功力

麥子善：

從業(yè)多年我唯剪輯過《后宮甄嬛傳》這一部電視劇，將76集重新剪輯成12集，我需要從它本身已有的素材出發(fā)，讓剪輯出的成片里每一集都有起承轉(zhuǎn)合，還要把故事說通，這對我來說是一個較大的挑戰(zhàn)。

有人可能會覺得把這一場場戲拼起來會很痛苦，但我覺得這是剪輯師最大的樂趣，我們要把攝影拍攝的影像和編劇的故事重新解構(gòu)，而如何解構(gòu)就要依靠剪輯師的功力。平時，我每天要看大量作品以汲取靈感。剪輯是我發(fā)揮最大功力的時候，也是我最享受專業(yè)性的時候，“故事好壞，全憑剪輯”。我從1964年入行到現(xiàn)在，對于電影剪輯的興趣點未減，而興趣會驅(qū)使你更深入了解電影。電影剪輯從膠片時代到數(shù)碼時代雖有所改變，但剪輯師的功力還是影響著整部影片的效果。

剪輯也是后期導演

楊紅雨：

近年來大家都說電影門檻越來越低，但我覺得這反而給剪輯師提供了很好的平臺，剪輯師的作用反而更大了，當然也就要求更強的專業(yè)性。

從某種程度上來說，剪輯師現(xiàn)在等于半個后期導演，重新進行電影解讀。我們組建了個剪輯師群，平日里討論的氣氛非常熱烈，經(jīng)常會出現(xiàn)個人提出問題，瞬間幾十條回復的情況，群里的成員會就自己的經(jīng)驗給出解決方案，這也從側(cè)面說明剪輯師的圈子很團結(jié)。群里有句話令我印象深刻如果把剪輯師的工作形容成雕花，精細且充滿藝術性。你不但可以決定如何選材，還能決定怎么雕。權(quán)力越大，責仟也越大，作為剪輯師，要用實際行動證明自我價值。

掌控住待剪的素材

孔勁蕾：

今天我想說說我在實際工作中的工作方法。在現(xiàn)場的同行可能都跟我有同樣的感觸，就是現(xiàn)在片子的素材量越來越大。但越是大量的素材越要從容面對，量大這件事好像對咱們同行來說可能并不是一個不能克服的困難。那么面對這些大量的素材我們應該怎么做？怎么存剪輯中有效地去掌控這些素材？

我主要有以下幾點體會，第一個是我們剪輯師要有月口量存主席臺上去做剪輯?，F(xiàn)在的大趨勢是多個機位拍攝，導演分鏡頭的很少，拍攝出的素材自由度比較人，所以剪輯師更應該發(fā)揮后期導演的角色。首先從結(jié)構(gòu)上就應該有那種重新洗牌的勇氣，但是說實話這個不是光有勇氣就可以，我覺得平時我們還是需要有很大的起碼是在文學素養(yǎng)上的 個累積，對自己自覺的培養(yǎng)。當你看文學藝術作品時的時候，你看它怎么步一步推進故事，尤其是長篇小說怎么掌控故事的發(fā)展和節(jié)奏，這能給剪輯師很大的滋養(yǎng)，剪輯真的需要你平常對于文學的感恬，用文學的思維來做這個事會更有效。

第二，現(xiàn)在電影越來越多用的方法就是混剪。在剪輯上把整場戲打亂，然后以人物情緒為 個軸線，或者以音樂貫穿全片剪輯?！洞趲煛肪褪且粋€將混剪運用得特別好的 個例子。所以我覺得有時候我們接到那種小成本的影片，而導演拍的又不是那么規(guī)整的時候，我們需要在剪輯上使勁，就可以用到一些混剪的方法。但混剪并不是炫技，也就說我們必須要找到能使用混剪的點，比如一曲音樂、個畫外音，甚至可以是個人物情緒的推進都可以。但我們需要注意的一點是剪輯的度，需要恰到好處的把握。

第三點就是剪輯要給觀眾留有思考和感受的時間和空間。有些電影故事講得很清也比較規(guī)整，但這僅僅是第一層，我們還需要給觀眾講述到導演心里的第二層。就是你也許能做到很飽滿，這個戲已經(jīng)做到很極致，但是你還是應該在某個點嘎然而止，這樣反而能帶著觀眾往下走，會接著電影的后路走。我看過有一部影片的剪輯師就是特別有情節(jié)，在好幾個節(jié)點上就沒有拖泥帶水地切很多反應鏡頭，反而 卜子就把表情給斷掉了。他會讓觀眾覺得這部戲可能就停在這兒，下一個鏡頭可能接 個空鏡或者是某一個過場，就會讓觀眾不那么情緒化，在下 場戲會得到 個舒緩接著再進行新的情節(jié)。

總而言之，我覺得作為剪輯師來說，我們不論看到好的片子還是好的學習方法都應該點點看，一點一點扒片子，這也是我的老師教給我特別重要的剪輯方式。