管窺昆曲在當代高校的傳承與保護

李花

【摘 要】昆曲傳承在20世紀屢經頓挫，只要熱愛中國文化之心不變，只要傳承有法有序，大雅之音昆曲就會興而不亡，惟愿高校昆曲傳承永久持續(xù)，昆曲義工后繼有人，企業(yè)資助越來越多，演員們與自己鐘愛的事業(yè)一生為伍。

【關鍵詞】昆曲；傳承；白先勇

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）09-0007-02

一、20世紀高校昆曲傳承概況

1917年，著名教育和民主主義革命家蔡元培出任北大校長時，邀請近代曲學大師吳梅赴北京大學任教，主講古樂曲，使吳梅第一次有機會把中國古典戲曲搬上大學講堂。在北大的5年間，他不僅教學，而且研究學習前人成果，并結合自己制曲、譜曲、度曲的經驗，完成了他的主要學術著作《詞余講義》（后改名為《曲學通論》），引起了北京知識界對昆曲的極大興趣，也培養(yǎng)出許之衡、俞平伯、錢南揚等較有成就的門生。正是由于吳梅先生及其弟子為昆曲在高校校園中的傳承打下了良好的基礎，才使得北大這樣一所全國最高學府里留下了昆曲傳承的良好傳統(tǒng)。1922年，由于時局不穩(wěn)、思念家鄉(xiāng)之故，吳梅離開了北大，之后便推薦其弟子許之衡在北大不間斷地傳承曲學衣缽。1928年，已經在燕京、清華教授戲曲小說的俞平伯等人正式組織了北京曲社“來薰社”。后在1946年，俞平伯回到北大執(zhí)教，10年之后他又發(fā)起創(chuàng)辦北京昆曲研習社，延續(xù)著昆曲與大學密切關聯的傳承之路。1991年，北大京昆社成立，由藝術教研室教師駱正負責組織活動，主要是在青年學生中培養(yǎng)京昆藝術的愛好者，弘揚傳統(tǒng)文化。除了每周學唱外，還邀請京昆藝術名家來校講學和演出。與此同時，他為全校學生開設了公共選修課“戲曲欣賞”“戲曲基礎知識”和“傳統(tǒng)戲曲與現在審美心理”，同樣為昆曲在高校校園的傳承作出了重大貢獻。

吳梅先生亦曾任東吳大學堂教習，東吳大學堂即蘇州大學的前身，吳先生在東吳大學堂的短暫執(zhí)教，也為蘇大播種下了一顆昆曲校園傳承的種子。在1989年，蘇州大學中文系與蘇州昆劇傳習所聯合舉辦了昆曲藝術本科班，嘗試培養(yǎng)既懂表、導演等舞臺知識，又懂昆曲理論知識，而且還具有扎實文學歷史功底的學生。在1991年初，也即昆曲班開辦一年半之際，成立了“蘇州大學東吳曲社”，作為蘇州大學昆曲愛好者的業(yè)余社團，以推動昆曲搶救振興、弘揚民族傳統(tǒng)文化、提升師生文化素養(yǎng)、豐富校園精神生活為宗旨，開展教唱、觀摩、講座、研討、對外交流及組織演唱等形式多樣的昆曲活動。在1993年夏昆曲班畢業(yè)以后，蘇州大學的昆曲教育轉型為面向普通學生的素質教育，采用選修課的形式開展。

北京師范大學、南開大學、南京大學、上海同濟大學、上海復旦大學、浙江大學等6所高校的昆曲傳承情況均多以校園業(yè)余社團的形式為主，內容相對單一，以唱為主，同時兼有身段表演和戲曲史論教學，也有依托當地昆劇院團，開展傳承活動的形式。

二、當代高校“白先勇昆曲傳承計劃”簡介及特點

2004至2005年間，以白先勇為制作人的青春版《牡丹亭》在蘇州大學、北京大學、北京師范大學、南開大學、南京大學、同濟大學、復旦大學、浙江大學等8所高校進行巡演。白先勇團隊選擇這8所高校巡演頗具深意，白先勇認為：蘇大位于昆曲之鄉(xiāng)，且是蘇州昆劇院的所在地，在蘇大演出意義非凡。而北大是中國大陸高校的龍頭，自上世紀“五四運動”以來，一直是引領中國文藝思潮的先鋒，人文傳統(tǒng)深厚，在北大演出對全國文化界有指針性作用。北師大也是重要的一站，因為北師大學生畢業(yè)后多半從事文教工作，他們在推廣文化事業(yè)方面，扮演重要角色，若他們愛上昆曲，日后持續(xù)再影響他們未來的學生，觀眾也會一代代傳下去。選擇南開大學，更多的是繼承傳統(tǒng)藝術在前民國時代的一種生存發(fā)展傳統(tǒng)，戲曲演員必須得到天津觀眾的認可才紅得起來，由此可看出天津觀眾看戲的水準之高。對于選擇南京大學、同濟大學和復旦大學進行巡演，白先勇同樣認為三所高校在國內外有著重要的學術地位和影響力。①

2009年秋天，青春版《牡丹亭》八大高校巡演過后，在白先勇的主導下，北京大學文化產業(yè)研究院在北大設立“白先勇北京大學昆曲傳承基地”。計劃從2009年開始，從開設昆曲選修課、舉辦昆曲國際學術研討會及文化周活動、設立昆曲傳承扶持基金等多方面入手，進行昆曲在高校的傳承實踐。

繼北大昆曲傳承基地設立之后，蘇州大學于2010年4月也啟動了“白先勇昆曲傳承計劃”，成為國內第二個高校昆曲傳承基地。不僅每月在蘇州大學推出一到兩個昆曲專場即小蘭花班青年演員的折子戲專場，同時，每個月還有一到兩個以學術講解與劇場表演相結合的昆曲講座，并在此基礎上編輯全部演出、講座的影像資料和文字材料，以便于推進昆曲學術理論研究。在白先勇昆曲傳承計劃之外，還有一門“昆曲選修課”是由蘇州大學文學院周秦教授開設，與白先勇昆曲傳承計劃同時進行。

由于白先勇昆曲傳承基地僅設立于北京大學和蘇州大學，沒有在其他6所高校開展，故下文以白先勇設立的北京大學昆曲傳承基地的昆曲傳承實踐活動為代表，來剖析當代高校昆曲傳承的特點。

（一）開設“案頭”與“場上”并重的選修課

北大第一期昆曲選修課自2010年3月份開始，至6月份結束，面向全校本科生開設，每周一次，學分2分。期末考核辦法論文占25%，要求能有對昆曲的獨到看法和獨立思考；期末的開卷考試占70%，要求對昆曲有獨立思考而不是對資料進行記憶，課堂交流占5%。開課之初發(fā)放書單給同學們，并要求閱讀折子戲的文本。授課的教師分別是來自兩岸三地的高校教授、國內優(yōu)秀的舞臺設計師和昆曲表導演藝術家。課程內容是以專家學者講解文本文字配合昆曲表演藝術家的課堂示范表演為主，同時討論青春版《牡丹亭》的成功要素：制作觀念、劇本改編、導演手法、演員訓練、舞臺燈光設計、服裝造型設計等。

從授課教師的陣容、課程內容的設置及授課方式的多樣，都可以看出不同于傳統(tǒng)（以昆曲史論為主講內容兼有單一學唱）的高校昆曲傳承方式。新的教學傳承理念使晦澀難懂的文本文字，在專家學者的講解和昆曲表演藝術家的課堂示范表演中，變得鮮活起來，拉近了青年學子們與這門古老藝術的距離；導演手法、演員訓練、舞臺燈光設計、服裝造型設計等方面的知識，更使學子們真切地感受到昆曲藝術在內容上的盡善和形式上的盡美，激發(fā)了他們對傳統(tǒng)文化的極大熱情。

（二）舞臺教學的引入

在課堂教學之外，為使高校學子對昆曲有更感性的認識與解讀，讓他們能夠理解“昆曲表演適度表達”的不易之處，“北京大學白先勇昆曲傳承計劃”發(fā)起了招募在校學生，成立“校園版《牡丹亭》工作坊”的活動，工作坊在學生中尋找昆曲愛好者，從中選取演員和工作人員，在專業(yè)教師的指導下學習演唱昆曲《牡丹亭》選段，令其親身感悟昆曲的美學精神和表演精髓。

舞臺教學主要由江蘇省蘇州昆劇院小蘭花班的青年演員沈豐英、沈國芳、俞玖林等擔任指導教師，分別從昆曲的手、眼、身、法、步教起，對于出演校園版《牡丹亭》的同學，則是一對一專門教學，教學內容為身段表演、念唱表演、化妝及舞臺表演等。為了調動更多喜愛傳統(tǒng)藝術的大學生的積極性，為了讓更多喜愛昆曲藝術的同學加入其中，學員們經過3個月的學習后，于2010年7月利用暑假時間在北大百周年紀念講堂舉辦了階段性成果匯報表演。由于學習時間的短促等原因，此次表演為半公開式帶妝演出，但演出較為成功。

三、當代高校昆曲傳承的意義和價值

（一）歷史意義

回顧昆曲600年發(fā)展史，不難發(fā)現每個歷史時期都有對昆曲發(fā)展有著重要意義的人物和事件，不論是萌芽之初、鼎盛之時，還是瀕臨衰微時刻，正是這些重要的人物和事件才使得昆曲綿延至今，未曾消亡。正如民國初期的實業(yè)家穆藕初在蘇州五畝園開辦昆劇傳習所，培養(yǎng)了昆曲史上著名的“傳字輩”表演人才，為昆曲這一古老劇種的存續(xù)起到了重要作用。如果沒有昆劇傳習所，我們現在恐怕只能在戲本和工尺譜中見到昆劇了。于此，不得不敬佩前人對昆曲藝術的真知灼見和遠大目光。新中國成立后，各地紛紛成立昆劇院團，傳字輩藝人在此時期培養(yǎng)了新一代昆曲表演藝術家，他們成為今天昆曲舞臺上的中堅力量。新時期以來，經過近百年的低迷后，昆曲在2001年5月18日被聯合國教科文組織授予“人類口頭和非物質遺產代表作”的稱號，為昆曲在現代社會的生存提供了契機。

白先勇的高校昆曲傳承計劃無疑是在承前人之偉業(yè)續(xù)寫昆曲發(fā)展史，他與吳梅大師因時代的不同，對昆曲進行傳承的方式也不盡相同，但在高校校園推廣傳統(tǒng)文化、傳承昆曲藝術方面卻是相同的，是對蔡元培、吳梅等大師復興傳統(tǒng)文化精神的繼承，就如同《牡丹亭》被譽為上承《西廂》下啟《紅樓》一樣，他對于高校昆曲傳承史作出的重大貢獻，同樣是繼承前人啟發(fā)來者，具有重要的歷史意義。

（二）社會價值

以“白先勇昆曲傳承計劃”為代表的昆曲當代高校傳承，對以高校教師和青年學子為主體的知識分子來說，產生了不小的影響。大學生們通過接觸昆曲、學習昆曲甚至表演昆曲，領略到了昆曲文本的華麗、表演藝術的唯美、總體美學風格的淡雅，認識到昆曲是完全不同于當代快餐文化的獨特藝術樣式，進而對傳統(tǒng)文化產生喜愛與傾慕，令他們不再對中國傳統(tǒng)文化產生疏離感，并且堅信學習傳統(tǒng)文化能提高一個人的文化素養(yǎng)，提升人生境界。

由于昆曲傳承活動與昆曲表演有著緊密的聯系，自然而然地，昆曲演員有了更多的表演機會，他們被推到了青年學子的面前，受到學子們的熱捧，儼然有了舊時戲曲名角的待遇，演員們找回了在舞臺上的自信，也不再動搖其從藝的決心，同時更加認真刻苦地學習、鉆研昆曲表演技藝和文化知識。

昆曲在當代高校的傳承盛況，也吸引了有實力的企業(yè)和企業(yè)家們對其進行資助。有實力的企業(yè)通常有既通曉市場規(guī)律又富于文化良知的企業(yè)家，他們看到本民族文化的價值，看到傳承傳統(tǒng)文化的意義，又了解傳承活動的現實窘境，總是會鼎力相助解決資金問題，如20世紀初的實業(yè)家、上海棉紗大王穆藕初資助創(chuàng)辦昆劇傳習所。當下昆曲在高校的傳承活動，同樣激起了北京可口可樂公司負責人莫衛(wèi)斌對保存、傳承民族文化的熱情，大力出資相助。

政府部門對傳統(tǒng)文化的保存、發(fā)展向來比較重視，當代以“白先勇昆曲傳承計劃”為代表的高校傳承活動帶來的新氣象，也為政府部門制定當代昆曲傳承政策和措施提供了新思路和新經驗。

昆曲在高校的傳承還改變了普通群眾對舊時戲曲被稱之為“下九流”的認識，他們開始重新認識昆曲，加之現代媒體對戲曲等傳統(tǒng)文化的傳播，書籍、音像資料等出版物的發(fā)行，使得普通群眾也能越來越多地了解我們民族的傳統(tǒng)文化及其可貴之處，從而改變以往認識，增強了作為中華兒女的自豪感。

注釋：

①參見白先勇《姹紫嫣紅開遍——青春版〈牡丹亭〉八大名校巡演盛況紀實》，載《華文文學》2005年5月。

作者簡介：

李 花，碩士，濟南柏斯藝術培訓學校。