“匠氣·第四回”—裝置藝術(shù)展

2015.08.02-2015.08.23∣元典美術(shù)館一層展廳（北京市朝陽(yáng)區(qū)望京廣順北大街利澤西園112號(hào)）

李洪波、魏明、王雷、葉森四人組合的“匠氣”主題已進(jìn)行兩年多的時(shí)間。而隨著他們的藝術(shù)實(shí)踐，人們不斷地言說(shuō)“匠氣”在當(dāng)代文化的一灘渾水中冒出許多詞藻語(yǔ)泡。高雅的藝術(shù)中人往往排斥“匠”的身份，他們認(rèn)為藝術(shù)作品是思想的產(chǎn)物，藝術(shù)家不應(yīng)該淪為技術(shù)的奴隸。這的確是一個(gè)至關(guān)重要的文明警告；低調(diào)的草根平民往往相信手藝飽含精神，萬(wàn)物皆有靈性，而思想者不脫離實(shí)踐才能保持成果的鮮活。但凡“氣”者，皆屬?zèng)]有一定的形狀、體積，能自由散布的物體，所以，匠氣并不是一種被規(guī)定了的風(fēng)格，它原本就如高天流云蕩漾到低處，接了地氣，在傳統(tǒng)鄉(xiāng)土民間文化中滋潤(rùn)著蕓蕓眾生，一度生成了廣闊天地的大氣候。而今，現(xiàn)代化、城市化已將鄉(xiāng)土開(kāi)發(fā)殆盡，花兒不再芬芳，匠氣不再氤氳。藝術(shù)高揚(yáng)自我與觀念、以跨界求創(chuàng)新；藝者都在爭(zhēng)當(dāng)飚謀略智慧、玩文化高深的哲人。有時(shí)候，看到一些被認(rèn)為匠氣的東西，如同一股清新的山野氣，倒是覺(jué)得活在世上虛幻中，從此看到實(shí)在。

常青藤計(jì)劃2015·中國(guó)青年藝術(shù)家年展

2015.09.12-2015.9.21∣北京今日美術(shù)館 （北京市朝陽(yáng)區(qū)百子灣路32號(hào)蘋(píng)果社區(qū)）

“常青藤計(jì)劃2015·中國(guó)青年藝術(shù)家年展”將面向公眾展示126位青年藝術(shù)家的近300件藝術(shù)作品，作品涉及架上繪畫(huà)、裝置及影像等多種類(lèi)型，通過(guò)多視角的作品展示解讀全球化背景下青年藝術(shù)家們的自我認(rèn)知與表達(dá)，探討青年藝術(shù)創(chuàng)作與新媒介之間的互文關(guān)系，進(jìn)而清晰完整地勾勒出青年藝術(shù)生態(tài)群貌和時(shí)代特征，準(zhǔn)確觸摸中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)及文化的涌動(dòng)脈搏。

今天的中國(guó)青年藝術(shù)越來(lái)越多地卷入到全球化和國(guó)際化的浪潮中，這一趨勢(shì)首先使得當(dāng)代藝術(shù)必須在全球化的社會(huì)文化系統(tǒng)及藝術(shù)機(jī)制中生效，同時(shí)也對(duì)藝術(shù)家本人的生活和創(chuàng)作具有直接的影響。但這兩者的影響并不是在世界任何地方都同質(zhì)化的，“全球化”（globalization）和“在地化”（location）是同時(shí)發(fā)生的，因?yàn)?，全球化總?huì)在一定的時(shí)空中發(fā)生，當(dāng)其在不同時(shí)間進(jìn)入不同地域時(shí)，必然會(huì)面對(duì)當(dāng)代的歷史和現(xiàn)狀，如何整合二者，是所有藝術(shù)家必須面對(duì)的。有時(shí)，本地藝術(shù)家迅速轉(zhuǎn)向國(guó)際風(fēng)格和觀念，有時(shí)，全球化卻在本地產(chǎn)生出新的變異。如何總結(jié)這種現(xiàn)象，正是本次展覽的目的。

“受害者”—張卓良公共實(shí)證藝術(shù)項(xiàng)目

2015.08.01-2015.09.01∣白盒子藝術(shù)館（北京市朝陽(yáng)區(qū)酒仙橋2號(hào)798藝術(shù)區(qū)）

追憶歷史—以實(shí)證的物象還原、紀(jì)念歷史、啟示現(xiàn)在，是張卓良先生近些年創(chuàng)作公共藝術(shù)的主要方向。他持續(xù)實(shí)施著兩個(gè)重要項(xiàng)目：即“華工歷史背景的考證”和“-599—反煙草藝術(shù)項(xiàng)目”。為什么張卓良會(huì)抓住這兩個(gè)項(xiàng)目不放手，他曾嚴(yán)肅地說(shuō)這兩個(gè)項(xiàng)目都和“死人”有關(guān)，而這些“受害者”都不是自然死亡，這必然想要借以物象追憶他們的歷史，了解他們受害的原因和證據(jù)，因此張卓良的作品里便具有了實(shí)證的特點(diǎn)。“受害者”往往是一種集體無(wú)意識(shí)的被害者，是受到個(gè)體更多是體制、環(huán)境不平等傷害的人。當(dāng)下每個(gè)人時(shí)時(shí)刻刻都是在充當(dāng)著一個(gè)“受害者”的角色，受到權(quán)利壓制、生態(tài)破壞、種族沖突、食品安全、科技倫理等等侵襲。張卓良是居住在加拿大30多年的華人，因?yàn)橛H人是清末華工的后代，還有一個(gè)英國(guó)親戚是英美煙草公司創(chuàng)辦人之一，所以作品必然性的與這兩個(gè)項(xiàng)目發(fā)生聯(lián)系，有自己切身的體會(huì)。

← → A+ Contemporary亞洲當(dāng)代藝術(shù)空間開(kāi)幕展

2015.08.01-2015.10.31∣上海市莫干山路50號(hào)7號(hào)樓106室

亞洲藝術(shù)中心即將在上海建立一個(gè)全新的平臺(tái)-“A+Contemporary亞洲當(dāng)代藝術(shù)空間”，期許以創(chuàng)新格局響應(yīng)當(dāng)下的時(shí)代精神，介紹國(guó)際藝術(shù)界中具代表性的4位臺(tái)港當(dāng)代藝術(shù)家，包括朱駿騰、許家維、李杰與黃榮法。展名“← →”符號(hào)是雙向發(fā)展也是互相牽引，而中心點(diǎn)就是中國(guó)。中國(guó)，亞洲最大的藝術(shù)與文化載體，不再是單向的學(xué)習(xí)西方，而是融合演化成一獨(dú)特體系。開(kāi)幕首展的4位參展藝術(shù)家來(lái)自臺(tái)灣與香港，這兩地皆處在大中華的文化中，相近卻不相同，相系卻不相似。臺(tái)港藝術(shù)家承先中國(guó)文化底蘊(yùn)、背負(fù)著殖民的過(guò)去，又同時(shí)接受西方教育，此復(fù)雜文化體系有別于任何一位中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家。本展的藝術(shù)家對(duì)其生活與當(dāng)下的感知與想象力的表現(xiàn)，也因此更具意義與趣味性。endprint