古代扇骨藝術(shù)的獨立與發(fā)展1

文/ 楊祥民（南京郵電大學(xué) 傳媒與藝術(shù)學(xué)院）

古代扇骨藝術(shù)的獨立與發(fā)展1

文/ 楊祥民（南京郵電大學(xué) 傳媒與藝術(shù)學(xué)院）

DOI編碼：10.3969/J.ISSN.1674-4187.2015.02.012

中國傳統(tǒng)扇子的扇骨，扇骨的制作一向十分考究，材質(zhì)上多采用竹、木，也有名貴的象牙、牛角、獸骨、漆雕等。即使是竹、木所制扇骨，也常用到棕竹、佛肚竹、湘妃竹等名貴竹品，以及黃楊、紫檀、雞翅、楠木等高檔木材。再結(jié)合陽雕、微刻、燙花、髹漆、鑲嵌以及手繪等精工制作，讓扇骨發(fā)展成為可獨立于扇面之外的重要的藝術(shù)形式。

總體來看，扇骨可分素骨和有工的兩類，所謂素骨就是純竹木類扇骨，不加任何裝飾和雕刻，欣賞的是扇骨優(yōu)美的造型，竹子的肌理和木質(zhì)的天然花紋，呈現(xiàn)的是一種自然美。相對素骨，施以工藝的稱為有工的扇骨，就是在素扇骨上運用種種裝飾手段，例如雕刻、鑲貼、鑲嵌、髹飾漆骨、鏤空透雕、燙花、手繪，金屬扇骨還有鏨刻等。扇骨的藝術(shù)有時還能與扇面的藝術(shù)鼎足而立，成為賞析和估價的重要因素。一把雕琢精美的扇骨，確實可稱為一件完整的工藝美術(shù)作品，所以民間也不乏扇骨收藏者。

扇骨藝術(shù)的主要形式還是指雕刻藝術(shù)，它以扇骨為載體和表現(xiàn)形式，與扇面藝術(shù)交相輝映成趣：或形制古樸優(yōu)美，幽雅別致；或用材奇珍異寶，光鮮亮麗；或裝飾素凈淡雅，賞心悅目；或雕刻巧奪天工，獨辟蹊徑。扇骨的自身材質(zhì)和加工工藝，是構(gòu)成扇骨藝術(shù)的兩個重要方面。

歷史上團扇雕柄很早就出現(xiàn)了，唐李肇《翰林志》記“每歲內(nèi)賜”之物中，端午節(jié)有“青團鏤竹大扇一柄”，這應(yīng)是一種具備竹刻藝術(shù)裝飾的團扇。但由于團扇的特殊形制，帶給雕刻藝術(shù)的施展空間非常狹小，所以在很長的一段時期里，雕刻藝術(shù)只是團扇的附屬之物，僅僅具備工藝美術(shù)的裝飾意義。扇骨藝術(shù)的獨立要晚于扇面藝術(shù)，宋代時折扇出現(xiàn)，這對于扇骨藝術(shù)的發(fā)展具有重要意義，促進了扇骨藝術(shù)自身的覺醒。

在折扇出現(xiàn)之前，團扇、麈尾扇的扇柄裝飾已走向奢華。如麈尾扇一般是竹木柄，這種材料俯拾皆是。但發(fā)展到后來，王公貴族使用的扇柄變得珍奇富麗，如玉柄、犀角柄、象牙柄、玳瑁柄、鎏金柄，這類扇柄在所使用的材質(zhì)上可謂登峰造極了。

最初折扇出現(xiàn)時扇骨也很普通，一般就使用松木、檜木等木料。后來扇骨的材料變?yōu)橐灾駷橹?，最常用的是玉竹和白竹，另外還有棕竹、烏竹、梅鹿、湘妃、方竹、佛肚、老松竹、櫻桃紅等名貴品種。

也有扇骨使用上等的木料，如烏木、紫檀、白檀、楠木、雞翅、黃楊、桃絲木等。其他的材質(zhì)如象牙、獸骨、玳瑁、牛角甚至黃金，也用到了扇骨的制作中來。宋代的扇骨材質(zhì)有的就已經(jīng)非常華貴，據(jù)南宋趙彥衛(wèi)《云麓漫鈔》記載：“今人用折疊扇，以蒸竹為骨，夾以綾羅，貴家或以象牙為骨，飾以金銀……”1［宋］趙彥衛(wèi)撰，傅根清點校：《云麓漫鈔》卷四，北京，中華書局，1996年，第68頁。在后來長期發(fā)展中，扇骨從未間斷對珍貴材質(zhì)的追求，如清代王廷鼎《杖扇新錄》所言：“骨用湘妃、桃絲、烏木、檀香、象牙、玳瑁，一切珍奇之品?！?黃賓虹、鄧實編：《美術(shù)叢書》第九冊，神州國光社1947年，第221頁。

科研是現(xiàn)代高校與教學(xué)并列的目標(biāo)之一，而科研的專利化又是對科研最有效的利益保護機制。在高校內(nèi)部，大都建有一些獨立機構(gòu)，負(fù)責(zé)高校的技術(shù)轉(zhuǎn)移、投資和知識產(chǎn)權(quán)管理工作。但各機構(gòu)運行機制不健全，人事關(guān)系復(fù)雜，缺少相關(guān)方面的人才以及留住人才的有效機制，難以有效參與市場競爭，不能很好地為技術(shù)轉(zhuǎn)移提供服務(wù)，目前大部分專利技術(shù)的申請、保護工作主要由教授或團隊負(fù)責(zé)，也由此導(dǎo)致沒有系統(tǒng)完善的工作制度確保專利轉(zhuǎn)化工作得以實施。

明代是折扇發(fā)展空前興盛的時期，也是扇骨發(fā)展成為獨立的藝術(shù)品類的時期。明代折扇勢壓團扇，使扇骨的地位更為凸現(xiàn)出來，扇子的雅俗優(yōu)劣，取決于扇面和扇骨兩個方面。折扇平時呈折疊之狀，首先示人以扇骨的形象，扇骨成為折扇的一個門面。扇骨藝術(shù)獨立的一個重要標(biāo)志，就是扇骨無形的藝術(shù)價值遠遠高出了扇骨自身有形的材質(zhì)價值，即精神價值超過物質(zhì)價值，而且前者成為決定扇骨價值的首要因素。

明代沈德符所著《萬歷野獲編》記：

“今吳中摺扇，凡紫檀、象牙、烏木者，俱目為俗制。惟以棕竹、毛竹為之者，稱懷袖雅物，其面重金亦不足貴，惟骨為時所尚。往時名手有馬勛、馬福、劉永暉之屬，其值數(shù)銖。近年則有沈少樓、柳玉臺，價遂至一金，而蔣蘇臺同時，尤稱絕技，一柄至直三四金，冶兒爭購，如大骨董，然亦扇妖也。”3［明］沈德符：《萬歷野獲編》卷二十六《折扇》，北京，中華書局，1959年，第663頁。

從這段文字我們了解到，材質(zhì)貴重的扇骨如紫檀、象牙、烏木之類，反而被當(dāng)時人們“目為俗制”，恰恰廉價的棕竹、毛竹等竹制扇骨被視為“懷袖雅物”，“惟骨為時所尚”。那些著名的制扇家如馬勛等，其實主要是在制作扇骨方面術(shù)業(yè)專攻，他們所制扇骨的藝術(shù)價值，已經(jīng)遠遠高出扇骨的材質(zhì)價值，精湛的技藝是造就扇骨藝術(shù)獨立價值的主要因素。晚明文人喜以“妖”字來指斥當(dāng)下的流行時尚，“扇妖”之稱謂，正反映了扇骨的文化藝術(shù)價值在社會大眾中受到的普遍認(rèn)同。

明代文震亨《長物志》另有記載：

“姑蘇最重書畫扇，其骨以白竹、棕竹、烏木、紫白檀、湘妃、眉綠等為之，間有用牙及玳瑁者。有員（圓）頭、直根、絳環(huán)、結(jié)子、板板花諸式。素白金面，購求名筆圖寫，佳者價絕高。其匠作則有李昭、李贊、馬勛、蔣三、柳玉臺、沈少樓諸人，皆高手也。紙敝墨渝，不堪懷袖，別裝卷冊以供玩，相沿既久，習(xí)以成風(fēng)，至稱為姑蘇人事，然實俗制，不如川扇適用耳?！?［明］文震亨：《長物志》卷七，《長物志·洛陽名園記·艮岳記》合訂本，北京，中華書局，1985年，第57頁。

文震亨所記載的扇子制作精致而奢華，扇骨尤為考究?！皠e裝卷冊以供玩”，“不如川扇適用”，則說明蘇扇之制大抵已脫離實用價值。這些制扇高手所制扇骨的風(fēng)格特點，當(dāng)時大收藏家汪砢玉另有一些更為詳實的描述：

“吳中劉永輝用刀削骨而不打磨；李昭慣作爪子十三骨；馬勛善圓頭，棕竹尤精；蔣蘇臺兼善直根，其巧在銷；沈少樓善仿馬勛、柳玉臺，技兼蔣、李；閔二舍稍次沈、柳，近金陵荷葉李，開合如川扇之便?！?［明］汪砢玉：《珊瑚網(wǎng)》卷四十六《名畫題跋二十二》，文淵閣《四庫全書》本。

中國竹刻藝術(shù)于明清時期臻于完善，三四百年間見于論著、有姓名可考的竹刻家就有兩三百人，而從事竹刻者無不雕制扇骨。例如李昭、劉永暉、沈少樓、蔣蘇臺、柳玉臺、馬勛、馬福、方氏藝人等，他們都是以制扇和刻骨聞名于世。明清江南一帶的竹刻藝術(shù)，還形成了以南京為中心的金陵派竹刻、以上海嘉定為中心的嘉定派竹刻。金陵派創(chuàng)始人為李耀、濮仲謙，《竹個叢鈔》稱李耀“善雕扇骨，鐫花草皆玲瓏有致，亦能刻牙章，嘗為文三橋（文征明之子）捉刀”；濮仲謙治竹不耐精雕細(xì)琢，只就其天然形態(tài)，稍加鑿磨即已成器，與“三朱”風(fēng)格迥然不同。金陵派比較著名的竹刻藝人還有李贊和蔣誠，清代中前期這一流派的代表為潘西鳳等人，直到清末南京竹刻業(yè)仍很興旺。嘉定派的代表是“三朱”，即朱松鄰、朱小松、朱三松祖孫三代，繼之有秦一爵、沈漢川等人，自明正德、嘉靖至清嘉慶年間傳承有序，僅《竹人錄》所載嘉定刻竹名手就有六十七人，可謂人才濟濟。

初期扇骨的制作主要由民間藝人來完成，多是在小作坊中快速成型，被歸為“作家貨”的范疇，即現(xiàn)在所稱的“行貨”、“大路貨”。因其藝術(shù)水準(zhǔn)確實不高，只能是工藝品而非藝術(shù)品。扇骨真正登上大雅之堂和顯著提高地位，則是由于書畫家、文人士大夫的參與，他們推動了扇骨的藝術(shù)化、文人化、高檔化發(fā)展，終于進化成為獨立的藝術(shù)品。這也符合中國藝術(shù)發(fā)展的一條普遍規(guī)律：從民間藝術(shù)的母體上生長出來，經(jīng)由上層文人士大夫的參與推崇而身價倍增，成為高貴的獨立的藝術(shù)品。

刻竹藝人或工匠是用刻刀在竹上“繪畫”，但刻竹繪畫與畫家繪畫仍有巨大的不同。至清末民初，眾多書畫家參與了扇骨的創(chuàng)作，如揚州八怪之一鄭板橋就曾刻制扇骨。書畫家參與扇骨的創(chuàng)作，使扇骨雕刻多了些書卷氣，大大提高了扇骨的藝術(shù)水準(zhǔn)，并且增加了諸多雕刻藝術(shù)品類。

竹刻家與書畫家的關(guān)系，也因扇子藝術(shù)而彼此密切起來，這有助于提高竹刻家的地位和聲譽。明代有些著名的書畫家如文征明，非方氏制的“方扇”不書，非名手李永輝、李昭、馬勛、曹大本的制扇不畫。也有文獻記載，周臣畫扇喜用曹大本制的，陳淳喜用馬勛制扇，仇英喜用柳玉臺制扇等。

扇骨雕刻藝術(shù)還有些類似于中國的篆刻藝術(shù)，其難處不在于刀法，而是要求刻手具備書法、繪畫、詩詞、歌賦等綜合文化造詣。竹刻與篆刻有著諸多相通之處，例如要求古雅，追求文逸超俗的效果，以體現(xiàn)文人氣息為上，崇尚具有書卷氣息的文作，對有官宦氣、富貴商廛氣的匠作則不以為然，這正對應(yīng)了中國文化的一貫品格。清乾隆、道光年間的楊聾石，在篆刻藝術(shù)上有“江南第一名手”之譽，其刻骨制扇亦是十分精到。楊聾石竹刻善摹金石文字，刀法深圓，風(fēng)格獨特，上海博物館還藏有他的一柄竹刻“梅花”扇骨。

清代 烏木陽刻荷渚鳧鶴圖扇骨

扇骨雕刻在清末和民國更是呈一時之盛，亦可看作扇骨藝術(shù)發(fā)展的黃金時期。扇骨的雕刻越來越精細(xì)，表現(xiàn)的手法也越來越多，在前人藝術(shù)成就的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展創(chuàng)新。清末民初以前，竹刻和扇骨雕刻盛于江南，但從20世紀(jì)20年代開始，扇骨雕刻藝人在北京大量涌現(xiàn)，大有雕刻藝術(shù)重心北移之勢，呈現(xiàn)出中國扇骨雕刻南北全盛的面貌。一時間名家輩出，如金紹堂（東溪）、金紹坊（西厓）、高心泉、白鐸齋、張志魚、張家秀、余伯雨、吳迪生等。民國時期人們還能看到扇骨在店鋪中單獨出售，獨立標(biāo)價，而且扇骨的制作也像書法、繪畫作品一樣，可以提前訂做，可以提出有關(guān)式樣及內(nèi)容要求。今天人們所能看到存世的優(yōu)異扇骨，也大都是這一時期產(chǎn)生的作品。

扇骨藝術(shù)運用了雕刻工藝的全部手段，在中國書畫、民俗吉祥圖案的基礎(chǔ)上，采用各種方法對扇骨進行裝飾美化，使其呈現(xiàn)出賞心悅目的藝術(shù)色彩，并具備較為濃厚的文化趣味。扇骨雕刻的內(nèi)容主要分為三大類別：一類是書畫；一類是圖案；一類是金石文字。應(yīng)該說，書畫類題材是扇雕躋身于藝術(shù)品領(lǐng)域的一個重要階梯。在折扇邊骨上雕刻，大多一側(cè)刻字，一側(cè)鐫畫，相互配合輝映成趣。有時扇骨雕刻的內(nèi)容與扇面內(nèi)容相關(guān)，兩者相輔相成，不僅更加豐富了扇子的文化內(nèi)涵，而且大大提高了扇子的藝術(shù)審美價值。

在扇骨上作書畫類雕刻主要有三種方法：一種是以別人完成的書畫作為粉本，移植到扇骨之上。這種方法難度很大，因為扇骨較窄，形狀也難于處理，移植時雕刻家還要有再創(chuàng)作的成分。第二種是請書畫家在扇骨上起稿，然后由雕刻家奏刀，這種組合常常產(chǎn)生扇刻中佳作。第三種是集雕刻家與書畫家于一人，直接在扇骨上施雕，或自作稿自刻。如果刻手本人就是書畫名家，如清代的楊聾石、趙之謙等，自然會有佳作問世。

中國文化里竹子素有“君子”寓意，扇骨的雕刻主要是施于竹類扇骨。而那些名貴的紫檀、玳瑁等其自身材質(zhì)本就非常精美，且天然生成，不宜再進行深度的雕琢加工。在竹類中自身裝飾性很強的鳳眼竹、湘妃竹、佛肚竹等，也不常用來進行雕飾。唯有玉竹，晶瑩素凈，易于精雕細(xì)琢，使之身價倍增，成為主要的雕刻對象。

對于扇骨來說，首先是取材，而關(guān)鍵是精工，要經(jīng)過打磨、髹漆、雕刻、鑲嵌等幾道工藝流程。若是竹料，還要先經(jīng)過選、煮、曬、劈、成型、烘烤等一系列工藝，然后才進行打磨。除竹材外，其余如烏木、牙、骨、角等也需打磨，然后髹漆。打磨、髹漆這兩步主要完成骨子的光色之美；而雕刻、鑲嵌是為了對骨子的裝點美飾。各方工藝協(xié)作配合，共同推動了扇骨的藝術(shù)化進程。

扇骨雕刻大都屬于雕刻中的平刻，即平面雕刻，又可分為陰刻和陽刻。陰刻類似篆刻中的白文，陽刻類似朱文。一般而言，陰刻更講究刀法，貴在用刀如筆；陽刻注重布局構(gòu)圖及造型。陰刻可分單刀和雙刀，這也與篆刻相仿，單刀有深刻淺刻之分，明清時淺刻頗受歡迎，民國以后頗重深刻。淺刻不是用針在竹子上劃道，它也是有筆鋒的，但它的筆鋒刀法都要在很淺的刀刻中體現(xiàn)。因刻痕很淺，往往需在高光下才能看清刀痕。“毛雕”就是淺刻中的一種，竹刻中難度最高的工藝之一，這種雕刻既要顯示出雕刻內(nèi)容的清晰，又要顯現(xiàn)出雕刻的功力，民國后基本上已失傳。深刻是陰刻中常見的表現(xiàn)手法，常見的陰刻深刻一般是樹木山石、人物，刀法犀利，筆鋒畢現(xiàn)。

幾種常見的折扇扇頭類型示意圖

陽刻與陰刻一樣，是竹刻的基本表現(xiàn)手法之一。陽刻大致分為三類：一是留青，二是薄地陽文、淺浮雕、高浮雕，三是透雕。留青，又叫皮雕，是利用竹子表面的青筠的顏色，與竹肌顏色形成差異。薄地陽文、淺浮雕、高浮雕是指陽文雕刻程度的差異。透雕應(yīng)用在扇骨上并不少見，但扇骨透雕與其它竹刻中的透雕不同，多是一些吉祥圖案或是幾何圖形。硬木中的透雕大概和減輕扇骨自身的重量有直接關(guān)系。在扇骨中，因受材質(zhì)所限，高浮雕基本沒有。扇骨的雕刻主要集中在玉竹上，但也有在其他材質(zhì)上施刀者。如象牙扇骨上的微雕和浮雕、透雕，烏木、黃楊木扇骨上的透雕，竹扇骨髹漆后的雕漆、剔漆等等。可以說，在扇骨的裝飾中，用盡了不同門類的雕刻工藝。

折扇扇骨的藝術(shù)性還體現(xiàn)在扇骨底端的頭型上，即扇骨聚頭處的柄部形狀，又叫做端型，這是折扇十分具有特點的一個部分。扇骨的頭型在折扇初興時僅有幾種，例如方頭、圓頭以及從日本傳入的“和尚頭”。后來扇骨的頭型發(fā)展到一百多種，有平頭、魚尾、橢圓、葫蘆、雁首、梅花、花瓣、如意、橄欖、云頭、垂露、瓶口、鴨頭、尖頭、玉蘭頭等眾多樣式。古代一些制扇名家制扇，還將扇骨頭型置于名前，獨具風(fēng)格，如乾隆年間《吳縣志》卷七九《人物?工伎》載：“馬（勛）圓頭、李（昭）尖頭、柳（玉臺）方頭、蔣（蘇臺）沈（少樓）方圓并精，各擅其巧?！?/p>

總體來看，扇骨的頭型主要分為五大類：方型，圓型，尖型，曲型，其他的類型可另外歸為一類，這五大類是扇骨款式的一個總體表現(xiàn)。方型扇骨頭型的代表是直式方頭扇，它也是折扇扇骨的原始式樣，形態(tài)較為簡單質(zhì)樸，類似一長而窄的梯形。圓型扇骨頭型的代表是和尚頭型，這種扇骨在聚頭處以扇釘為圓心呈一圓狀，其圓而光亮的式樣如同和尚的光頭，故俗稱“和尚頭”，根據(jù)扇頭的大小，具體又能分為大圓和小圓。尖型扇骨頭型的代表是明代稱為“尖根”的扇骨，扇頭尖如矛頭，這種扇骨不太常見，多用于十六檔大扇，外觀有剔透之感。曲型扇骨頭型的代表是波浪式扇骨，頭型為一弧形狀，其大骨小骨俱作彎曲如水波蛇行狀，相鄰兩根扇骨的波峰波谷交錯成趣。另外也有方頭型的波浪式扇骨。其他類型扇骨頭型為形狀較為特殊者，例如燕尾式是扇端處中間凹進，似燕尾形狀；如意頭是指扇骨的大骨整體似一柄如意；葫蘆頭型是扇頭像一只葫蘆；玉蘭花頭型是形如玉蘭花狀的頭型，等等。

幾百年來，制扇藝人殫思竭慮，用平生之藝在這小小的扇骨上極盡能事，使之新意迭出，數(shù)不勝數(shù)，呈現(xiàn)出精彩的藝術(shù)氣象，這些都有力開拓了中國扇子藝術(shù)發(fā)展的廣闊天地。

（責(zé)任編輯：姥海永）

The Independence and Development of The Ancient Shan Gu Art

中國古代扇子的扇骨，獨立和發(fā)展成為一種可與扇面并列的藝術(shù)形式，在歷史上還涌現(xiàn)出一批重要的扇骨藝術(shù)家。扇骨藝術(shù)不僅非常重視扇骨材質(zhì)，而且以雕刻、燙花、髹漆、鑲嵌、描繪等精致的制作工藝，塑造出豐富的外在形式，產(chǎn)生獨特的藝術(shù)魅力。同時扇骨藝術(shù)與傳統(tǒng)文人的關(guān)系也很密切，浸漬了傳統(tǒng)思想的影響，可謂是一種意蘊甚豐的文化器物。

In ancient China，the independence and development of the ancient Shan Gu art?and become a kind of art form juxtaposed with the fan painting art.It has emerged a number of important Shan Gu artists in history.Shan Gu art is not only attaches great importance to the material，but also with engraving，hot flowers，painted，mosaic，dep icting other fine craftsmanship，create a wealth of external form，produce unique artistic charm.At the same time，the relationship between Shan Gu art and traditional literati is also very close，dipping the influence of traditional ideas. So，the Shan Gu can be described as a rich connotation cultural artifacts.

扇骨；竹刻；折扇；扇頭

Shan Gu； Bamboo carving； Folding fan； The fan head

楊祥民，南京郵電大學(xué)傳媒與藝術(shù)學(xué)院副教授、東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)博士后，研究方向：藝術(shù)史論。

1本文系江蘇省教育廳高校哲學(xué)社會科學(xué)研究指導(dǎo)項目（項目編號：2012SJD760049）和南京郵電大學(xué)人文社會科學(xué)研究重點基金項目“中國扇文化研究”（項目編號：NYS214004）階段性成果。