淺談庫(kù)普蘭作品的演奏

李超

〔摘要〕庫(kù)普蘭是巴洛克后期十分重要的作曲家和鋼琴家，以他為代表的法國(guó)洛可可時(shí)期的鋼琴作品不僅對(duì)巴赫、亨德爾的作品產(chǎn)生了一定的影響，其風(fēng)格、題材、曲式、旋律等方面具有十分精湛的技巧，特別是在斯卡拉蒂多部鋼琴奏鳴曲中十分華麗的裝飾音也經(jīng)常能看到法國(guó)音樂風(fēng)格的影響。

〔關(guān)鍵詞〕庫(kù)普蘭作品演奏技法

弗朗索瓦·庫(kù)普蘭于1668年11月10日生于巴黎一個(gè)音樂世家，1733年9月11日卒于巴黎。幼年從父學(xué)習(xí)音樂，后跟隨國(guó)于禮拜堂的管風(fēng)琴師J·D托梅蘭學(xué)習(xí)對(duì)位法，1693年，他應(yīng)試擔(dān)任國(guó)工禮拜堂的管風(fēng)琴師，他成為王子和其他宮廷貴族子女的音樂教師，頗受國(guó)王路易十四的信任，1717年，庫(kù)普蘭成為皇家的羽管鍵琴師（路易十五在位時(shí)）。他還是其家族中最杰出的音樂家，從1713年起他的《羽管鍵琴曲集》陸續(xù)出版，并于1716年又出版了《判管鍵琴的演奏藝術(shù)》，這是當(dāng)時(shí)最有代表性的作品。

庫(kù)普蘭代表著的法國(guó)洛可可時(shí)期的鋼琴作品不僅對(duì)巴赫、亨德爾的作品產(chǎn)生了極大的影響，而且在斯卡拉蒂幾百首鋼琴奏鳴曲中十分華麗的裝飾音也能經(jīng)常看到法國(guó)風(fēng)格的影響，例如亨德爾《彌賽亞》中的一些裝飾華彩的復(fù)調(diào)技法，巴赫《布蘭登堡協(xié)奏曲》中某些變化多端的片斷。這種較多運(yùn)用裝飾音的洛可可風(fēng)格甚至對(duì)海頓、莫扎特也產(chǎn)生了及其大的影響，在他們一些深受喜愛的輕松小品中可以明顯聽到洛可可的余音。

一、風(fēng)格與題材特點(diǎn)

羽管鍵琴在14世紀(jì)產(chǎn)生于英國(guó)，音區(qū)的范圍可以從P到f，音色十分明亮輝煌，它有大小不同的形制，但都是用鍵盤通過固定在一個(gè)裝置上的羽毛或皮革的舌狀物撥弦而發(fā)聲，因此叫羽管鍵琴。其中兩種體積較小的叫維吉娜琴和斯皮內(nèi)特琴，體積較大的外形與現(xiàn)在的三角鋼琴相似，是巴洛克時(shí)期演奏通奏低音和音樂會(huì)獨(dú)奏的主要樂器。由于是撥弦發(fā)音，所以，聲音清晰而有穿透力，只是音色較硬，音值較短，長(zhǎng)音不能保持，適宜斷奏和非連奏，故不擅長(zhǎng)表現(xiàn)歌唱性的旋律而適宜演奏華彩性、舞路性的樂段。法國(guó)人正是喜歡羽管鍵琴這種華麗、明亮的音色，因此，當(dāng)時(shí)的古鋼琴作品都是為適應(yīng)羽管鍵琴這一特征而創(chuàng)作的。但如今，在現(xiàn)代的鋼琴上是很難再現(xiàn)羽管鍵琴那輝煌的音色的，這也是為什么洛可可時(shí)期的鋼琴作品在今天不很普遍的一個(gè)原因。

法國(guó)藝術(shù)在當(dāng)時(shí)是講究音樂造型的藝術(shù)，它并不具有很強(qiáng)的邏輯性、概括力，音樂中體現(xiàn)的是生活中隨意的優(yōu)雅。當(dāng)時(shí)上流社會(huì)的一些貴族優(yōu)雅姿態(tài)，走路、扇子、敬禮、起坐這些動(dòng)作要達(dá)到芭蕾舞般的形態(tài)才能符合宮廷禮儀的規(guī)范，因此，音樂中旋律的優(yōu)雅勝過了主題的發(fā)展。羽管鍵琴作品的創(chuàng)作受到這種審美的絕對(duì)控制，形成了一種獨(dú)特的祟尚精致形態(tài)的獨(dú)特風(fēng)格，盡管今天這種審美已不再存在，但對(duì)它的了解是演奏這一時(shí)期作品的一個(gè)前提。

庫(kù)普蘭、拉莫的羽管鍵琴音樂是洛可可風(fēng)格在音樂中的典型演奏形式，而洛可可風(fēng)格的法國(guó)古鋼琴音樂在體裁上以標(biāo)題性的小品或小品套曲為常見，組曲的每個(gè)段落都有具有意義的名字，大多數(shù)標(biāo)題非常生動(dòng)或具開闊性，為表演者的演奏提供了幫助。庫(kù)普蘭曾說：“我們的音樂無論是為小提琴、羽管鍵琴、維奧爾琴還是為其他樂器創(chuàng)作的，似乎總要表達(dá)某種感情”。因此，他的古鋼琴小品具有鮮明的形象，題材多樣：有人物肖像的，如《溫柔的娜妮達(dá)》、《修女莫尼卡》等；有寫景的，如《蘆葦》；有寫生活情景的，如《收割者》、《打鐵者》等。他的作品不僅帶有標(biāo)題性，而且表情術(shù)語也很多，比如“柔和的”、“生動(dòng)的”“輕巧的”、“富有感情的”等，每一首都表現(xiàn)出一定的情緒。而法國(guó)的作曲家不同于意大利的作曲家，法國(guó)作曲家是從心情的角度來看待節(jié)拍和速度，因此要通過作品開頭處的“活潑、輕柔”等字樣來體會(huì)。所以，當(dāng)時(shí)的標(biāo)題性以描寫客觀形象居多，帶有一定的想象性，并不像浪漫時(shí)期的標(biāo)題小品，以作曲家借景抒情、抒發(fā)個(gè)人主觀情感為主。

二、古二部曲式與回旋曲式的應(yīng)用

在音樂結(jié)構(gòu)上，庫(kù)普蘭鍵盤樂作品經(jīng)常采用的曲式結(jié)構(gòu)是古二部曲式和回旋曲式（Rondeau）。古二部曲式的第一部分，由主調(diào)性轉(zhuǎn)到屬調(diào)性（或平行調(diào)性），其間，運(yùn)用轉(zhuǎn)調(diào)或敘述方式的變化，形成兩個(gè)較為明顯的終止，有時(shí)篇幅較小，只形成一次終止，終止處有反復(fù)記號(hào)。第二部分從屬調(diào)性（或平行調(diào)性）回到主調(diào)性，但第二部分往往會(huì)比第一部分的篇幅大一倍，如庫(kù)普蘭的《蝴蝶》回旋曲式是巴洛克時(shí)期法國(guó)器樂的一種常見曲式，它的開始段落每次都在兩個(gè)或幾個(gè)不同的段落后再現(xiàn)，其中主題的后幾次再現(xiàn)與第一次的呈示式完全相同。

三、裝飾音與旋律的緊密結(jié)合

由裝飾音點(diǎn)綴的精美旋律。法國(guó)音樂家常常在一組音符的第一個(gè)音上延長(zhǎng)（通過快速?gòu)椬嗟诙€(gè)音符來加以補(bǔ)償），這樣就給平和流暢的旋律帶來更大的節(jié)奏活力及靈活性，這種演奏習(xí)慣叫“不勻稱演奏”。在庫(kù)普蘭時(shí)代，這種做法被看作是基本的法國(guó)演奏法。它實(shí)際是一種裝飾音形式在演奏中的自然運(yùn)用———節(jié)奏裝飾音，能造成細(xì)微的運(yùn)動(dòng)變化，因此，節(jié)奏的細(xì)微變化是通過帶有精妙裝飾音的音樂形態(tài)來獲得的，而裝飾音的作用之一正是使音樂的進(jìn)行更具靈活性，盡管如此，庫(kù)普蘭在古鋼琴音樂創(chuàng)作中對(duì)裝飾音的應(yīng)用進(jìn)行了最細(xì)致的計(jì)算，很少給演奏者留有即興發(fā)揮的時(shí)候。同時(shí)，為了確保演奏的準(zhǔn)確性，他還列出了一長(zhǎng)串裝飾音的名單和它們的演奏法。用裝飾音來表現(xiàn)重音也是拉莫和庫(kù)普蘭常采用的手法，如庫(kù)普蘭第二組曲中的《風(fēng)流雅士》。洛可可時(shí)期的鍵盤音樂給人留廠這樣的印象：裝飾音是音樂語言中不可分割的一部分，它的主要用途是增加表現(xiàn)力，并不只是為了彌補(bǔ)羽管鍵琴聲音的缺陷。在一個(gè)優(yōu)秀演奏者手中，裝飾音融進(jìn)廠音樂的旋律，聽起來完全不像是附加在音樂〔，而像是從其內(nèi)部產(chǎn)生的，如同舞蹈者自己潤(rùn)色、加工過的芭蕾舞動(dòng)作一樣。如庫(kù)普蘭的論小調(diào)組曲》中的《薩拉班德》的結(jié)束句，各種裝飾音填充的旋律線猶如音樂線條的自由延伸，精致而典雅。再如《c小調(diào)組曲》中的《阿勒曼德》，長(zhǎng)音過后精美的裝飾音自然流出，結(jié)音樂增添了許多遇想?！队鸸苕I琴的演奏藝術(shù)》一書進(jìn)一步表明了庫(kù)普蘭意在解釋他的指法系統(tǒng)，并指出了他組曲作品中的各種難點(diǎn)以及克服方法。他對(duì)裝飾音的解釋是必要的，這并非是他的裝飾音不同于一般運(yùn)用的裝飾音，而是當(dāng)時(shí)對(duì)裝飾音符號(hào)沒有一種普遍認(rèn)同的記語法。庫(kù)普蘭和拉莫的鍵盤樂作品同時(shí)也運(yùn)用其他的表現(xiàn)手法來增加旋律的描繪性。如庫(kù)普蘭的《鬧鐘》通過加入十六分音符的模仿性音型使旋律始終處于開放狀態(tài)，給聽者留下一種甜蜜的睡夢(mèng)不時(shí)被鐘聲打擾的印象。

四、主調(diào)織體手法復(fù)調(diào)旋律寫法

庫(kù)普蘭的羽管鍵琴作品在和聲運(yùn)用上是主調(diào)織體寫法采用復(fù)調(diào)形式：用短小的動(dòng)機(jī)代替寬廣的旋律。旋律線條流暢、明快，節(jié)奏鮮明、有個(gè)性，內(nèi)聲部的線條常出現(xiàn)復(fù)調(diào)意義。

五、在教學(xué)中意義和價(jià)值

在巴洛克時(shí)期，巴赫的鍵盤樂創(chuàng)作包括羽管鍵琴音樂、管風(fēng)琴音樂，因此，在他的作品中所以看到各種形式的融合，有的鍵盤作品體現(xiàn)出合唱、管風(fēng)琴等音響效果：要達(dá)到這佯的聲音就應(yīng)是發(fā)音連續(xù)，而不是僅以羽管鍵琴的特性來演奏。體現(xiàn)了合唱式的主題，應(yīng)用連貫的觸鍵來表現(xiàn)，而處于同一時(shí)代的拉莫和庫(kù)普蘭的創(chuàng)作，則全部是為羽管鍵琴創(chuàng)作的，這些作品充分發(fā)揮了羽管鍵琴的聲音特色———偏重于堅(jiān)實(shí)、輝煌。在現(xiàn)代的鋼琴上要想達(dá)到清晰明快的音色，演奏者應(yīng)保持手指擊鍵動(dòng)作的快速，不可抹去每個(gè)音的起奏點(diǎn)。以庫(kù)普蘭和拉莫為代表的法國(guó)巴洛克時(shí)期的音樂，形成了自己的風(fēng)格，即洛可可風(fēng)格。這時(shí)期的法國(guó)音樂在組曲的形式上及裝飾音的運(yùn)用上都是極具特點(diǎn)的，當(dāng)時(shí)的一位作家科萊特把裝飾音比喻為鉆石經(jīng)琢磨后閃出的火花，可見裝飾音在音樂作品中起到的特別作用。值得一提的是洛可可時(shí)期的音樂受芭蕾舞的影響非常多，在洛可可風(fēng)格的發(fā)源地———法國(guó)宮廷里，從國(guó)王路易十四開始就非常熱中于芭蕾舞的學(xué)習(xí)，法國(guó)宮廷的禮儀、舉止都要符合芭蕾舞的審美標(biāo)準(zhǔn)，而在此之上形成的宮廷音樂是一定要遵循這個(gè)審美原則。因此，洛可可音樂中優(yōu)雅的起伏及分句法是自成一體的。法國(guó)音樂中裝飾音的大量使用和對(duì)舞蹈韻律的強(qiáng)調(diào)所形成的精致風(fēng)格在其他作曲家的作品中是體會(huì)不到的。

庫(kù)普蘭鍵盤音樂從樂譜上看或在鋼琴上彈奏略顯簡(jiǎn)單，似乎無法與巴赫那種結(jié)構(gòu)復(fù)雜的音樂相比，但這只是表面現(xiàn)象，法國(guó)鍵盤音樂的演奏法在這一時(shí)期具有更多的開拓性，而正是利用這一點(diǎn)來體現(xiàn)它更深層的含義。如果在學(xué)習(xí)中能努力去適應(yīng)這種風(fēng)格，就會(huì)從演奏中得到滿意的回報(bào)。

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