館藏工藝品擷珍

岳萌

天津博物館館藏工藝類藏品共五千余件，無論從形制還是材質上來說都是頗為豐富的。大到雍容華貴的紫檀木頂箱柜，小到精雕細刻的核雕工藝品，所用材料幾乎涵蓋了古代藝術品所能涉及到的所有材質種類。其中既有高貴冷艷的宮廷賞玩之物，亦有格調清雅的文人鐘愛之物，也不乏質樸親民的百姓日常之物，雖少了國之重器的威嚴，卻多了份觸手可及的親近。

由于特殊的地理位置等因素，天津在近代的歷史舞臺上留下了濃墨重彩的一筆，王公貴族、達官顯貴、名商巨賈、文人墨客皆云集于此，其中更不乏愛好甚至癡迷于古董收藏的名家，很多珍貴的文物也因此來到了天津這塊寶地，而后成為天津博物館藏品中非常重要的一部分。

在天津博物館的工藝類藏品中，有很多精品均為明清時期的宮廷御用品，即所謂的“官作”，這些藏品用料考究、作工精細、不惜工本，代表了當時上層社會的審美情趣。

明代蓮葉形荷花口犀角杯（圖一）

這件明代蓮葉形荷花口犀角杯，通體呈深杏黃色，包漿自然，由一整根犀角雕刻而成。犀角根部雕成一片凹陷的荷葉狀作為杯身，其下為透雕成花束狀的杯柄?！盎ㄊ庇闪ЩㄖM成，且六支各不相同，有荷花、蘭花、梅花等。整只杯造型別致，設計巧妙，雕工精美，生趣盎然，是明代犀角雕件中的精品。此杯下配一紫檀透雕海水紋木托，紋飾繁復，刻工精細，與犀角杯渾然一體，更增添了古香古色的韻味。

中國的酒文化源遠流長，作為中國傳統(tǒng)酒具中最為珍貴的一種，犀角杯曾在歷史上風光無限。犀角是世界上非常名貴的牙角料之一，比象牙更為稀有，古人常將其與夜光璧、明月珠相提并論。由于珍貴難得及其特殊的形狀，為了能物盡其用，常被制成藝術性與實用性兼?zhèn)涞谋?。在古代，犀角也被認為是一種名貴的藥材，具有清熱解毒、涼血止血、鎮(zhèn)驚等功效。李時珍《本草·犀》說：“犀角，番名‘低密，弘景曰‘入藥為犀生者為佳?！泵鞔苊髦佟陡窆乓摗氛撌?，犀角有肥瘦之分，“凡器皿要滋潤，粟紋錠花兒者好，其色黑如漆，黃如粟，上下相透，云頭兩腳分明者為佳”。古人希望能將犀角的藥性溶于酒中，在飲酒的同時，達到治病強身的目的。犀角杯也因此成為歷代帝王將相、富商巨賈們的一種身份的象征。

我們平日所見的犀角杯多為平底敞口的造型，如天津博物館所藏此器般充分利用材料的形狀、質地、色澤等微小變化，不浪費分毫，且設計如此巧妙而不落俗套的藝術珍品，堪稱明代犀角杯中的精絕之作。

清乾隆款折方開光人物紋匏制瓶（圖二）

清乾隆款折方開光人物紋匏制瓶也是一件巧奪天工的藝術品。此件作品為葫蘆在人工干預條件下生長而成。上部為正方體形，四個正方形面分飾漢鐘離捧桃、瀟湘子奏笛、曹國舅持笏板、呂洞賓背劍；下部為“八不正”式樣（正方體抹去各角），四正方形面分飾張果老持漁鼓、藍采和捧花籃、何仙姑執(zhí)蓮蓬、鐵拐李拄拐持葫蘆，而每個三角形面均以團壽圖案為點綴。方形瓶底飾有蕖花形圖案及“乾隆賞玩”陽文楷書款。整件器物表面紋飾完整而飽滿，且包漿亮麗具有厚度，色如蒸栗，瑩澈照人，實屬難得之作。

在古代，原產于印度的葫蘆傳人中土后，各地均有栽培，因其形態(tài)與“吉”字相似，且諧音“福祿”，因而被認為是吉祥之物，大受歡迎，其形象成為各種藝術品中的常用題材。而其本身也開始被嘗試用來制成各種藝術品，亦稱“匏器”，是中國特有的人工培植與自然生長相結合的工藝美術品，是葫蘆經加工，成熟風干后而成。模印葫蘆器便是其中一種。制作者匠心獨運，在剛剛成形的小葫蘆上套上內壁雕成凹陷花紋的木范或陶范。秋天，果實成熟撐足了范模里的所有空間，到時打開外范，晾干以后，就成了具有仿佛印制的浮雕式陽文的各式葫蘆器。因為植物的自然生長難以做到精確控制，因此得以成型者萬中無一。這些成型的作品則宛若天成，形態(tài)方圓，悉隨人意，不施雕琢而花紋款式又勝于雕琢。便如這件清乾隆款折方開光人物紋匏制瓶，作為乾隆皇帝心愛的玩賞之物，堪稱匏器工藝品中的一件絕品。

南宋玉壺冰琴（圖三）

除了宮廷御用品外，文人用品也是天津博物館工藝類藏品中重要的組成部分。文人之風宋代最盛，而明清兩代亦有繼承。提到文人即讓人聯(lián)想到琴、棋、書、畫，其用具也多與此有關。這些作品往往形態(tài)質樸、格調高雅，顯示了主人不俗的審美格調，即使是世俗的題材，也能獨辟蹊徑。

如天津博物館所藏南宋玉壺冰琴，為神農式，鹿角灰胎，外髹朱漆，通身有蛇腹紋及冰斷紋，蚌徽。琴為無角圓頭，直項垂肩至三徽，腰作小型內收半月形，琴面弧度較平。龍池鳳沼均為長方形，龍池內有“金遠制”款，池上刻草書“玉壺冰”銘，其下刻篆文“紹興”（南宋高宗趙構年號）印。玉壺冰琴屬金遠一派的斫琴風格。該琴造型豐盈圓潤，體薄且輕，是傳世南宋琴中的精品。

“玉壺冰”其名應是出于唐代王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》一詩中“一片冰心在玉壺”一句，此句意在表明作者清廉正直、玉潔冰清的節(jié)操。這正符合宋代社會所追求的文人思想，因而以此為文人階層的重要道具——琴來命名意義甚深。

古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，為中國最古老的彈撥樂器之一，在孔子時期就已盛行，有文字可考的歷史有四千余年。據《史記》載，琴的出現不晚于堯舜時期。古琴以其歷史久遠、文獻浩瀚、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。湖北曾侯乙墓出土的實物距今有二千四百余年，而唐宋以來歷代都有古琴精品傳世，此件“南宋玉壺冰琴”即為其一。

宋代是繼唐朝之后的古琴發(fā)展時期，是唐以后制琴史上又一重要時代。由于宋代采取重文抑武的國家政策，完成了儒學復興，文人風氣盛行，作為“文人四友”之首的琴，也備受推崇。據史料記載，兩宋時期的七弦琴已經突破宮廷雅樂和文人士大夫的壟斷，出現于民間各種場合。宋代制琴有官、野之分，官家設局專司制琴，其所制琴皆有定式，自皇室就對此十分重視。上承唐代優(yōu)良斫琴傳統(tǒng)，加以帝王公卿之重視、文人學者之喜愛，漸而形成極具代表性的時代風格。這一時期也出現了一批制琴、撫琴的名人、名家，如此琴所屬款識之金遠，即是南宋時期的制琴名手，字公路，為紹興初人。宋琴在繼承唐代的基礎上不斷發(fā)展、演變，宋代琴家也在對琴學不斷研究的過程中留下不少著作，為后世研究唐宋琴學提供了重要的參考文獻。此外，宋代的琴家還經常與文人合作進行創(chuàng)作，文人寫詞，琴人譜曲，這種詞曲結合的形式對詞與琴起到了互相推動的作用，對古琴藝術的推廣與盛行有著重要的意義。

清周芷巖刻《溪崖懸竹圖》書畫臂擱（圖四）

臂擱作為文房用具中一種較為常見的品類，從最初的實用品到明清時期逐漸發(fā)展為一種更注重藝術性的收藏把玩之物，成為了文房中的奢侈品。在一塊小小的竹板或木板上以刻刀作筆來輾轉騰挪，直抒胸臆，展現自己的文化品位和藝術追求，也別有一番意趣。

如天津博物館所藏這件清周芷巖刻《溪崖懸竹圖》書畫臂擱，便是竹刻臂擱中的上乘之作。周芷巖（1685-1773年），字晉瞻，號雪樵、芷巖，晚號髯癡，嘉定人，康熙二十四年生，乾隆三十八年卒，是清代極負盛名的竹刻家，以薄浮雕及淺刻為主，開創(chuàng)了將山水畫的皴法融入竹刻中的新技藝。周芷巖幼時曾向王石谷學畫，得其指授，尤好畫竹，亦善刻竹，在中國竹刻史上具有舉足輕重的影響。他的竹刻作品最大的特色是能把南宋的山水畫法融入竹刻中去，刻竹往往具有斧劈刀削之意趣，故所刻山水酷似馬遠、夏圭等人皴法。南宋畫家擅長的披麻皴法在雕刻上很難表現，而周芷巖不求刀痕斧鑿之跡，力求將南畫的筆情墨趣表現出來。在清代“四王”畫派風靡畫壇之際，周芷巖的竹刻受到文人雅士的交口稱贊。

天津博物館收藏周芷巖作品眾多，尤以這件《溪崖懸竹圖》書畫臂擱為佳。此件臂擱正面陰刻梁詩正行書七言絕句一首：“竹前槐后午蔭繁，壺領華胥屢往還。雅興欣為十客具，人和端使一身閑?！绷涸娬?697-1773年），字養(yǎng)仲，號薌林，錢塘人，雍正八年探花，官至東閣大學士，擅書法，此臂擱上的書體當系其宗法趙孟頫、文徽明書風所書。臂擱背面附刻石崖、溪水、風竹山石。一竹懸于石崖之上，迎風搖曳，一派江南瑰麗景色；所刻溪水，刀法靈活、運刀力爽，表現竹被風吹動的婆娑之態(tài)，更是生動之至。署款“芷巖”，當為周芷巖精絕之作。

（責任編輯：李珍萍）