李孟夏：藝術北京是藝術圈的一面鏡子

賈亦琦 王曉陽

當媒體人的轉型成為朋友圈里的熱門話題時，資深媒體人李孟夏也在面臨同樣的抉擇。

從《周末畫報》城市版總監(jiān)，到藝術北京博覽會的執(zhí)行總監(jiān)，這個轉折來得很突然?！熬拖褚涣谢疖囋谝粭l鐵軌上行走了十幾年，又要重新開始一條新的路線?！?/p>

大學期間，李孟夏的專業(yè)是美術設計，那時候他喜歡看的書是《梵高傳》，滿腦子裝的是“做藝術可能要為藝術獻身”。他的同學有三分之一成了中學美術老師，三分之一下了海。他是剩下三分之一轉行的。懷揣著兒時的“畫報”情結，他成為一名媒體人。

2001年，李孟夏加入《周末畫報》，從廣州調到北京。那時在他心中有一個涉及電影、美術、文學、音樂的中國泛藝術圈的名單。他用了三年，把名單里想采訪的人的名字全部打上了勾。

李孟夏說，那些年直面藝術家的對話潛移默化地影響了他的藝術審美和人生觀。而接下來的十年，他經歷了中國生活方式類雜志的黃金時代，中國城市發(fā)展建設的黃金時代以及中國藝術圈野蠻生長的黃金時代。李孟夏很善于用生活化的視角發(fā)現(xiàn)和記錄藝術領域的故事。一座城市里有美感的街區(qū)和城市里人們的衣食住行，都是他關注的興趣點。他曾經把這些興趣點重新梳理編輯，制作成中國城市美學的雜志專題。當專題完成后，他發(fā)現(xiàn)，中國的城市已經發(fā)生了巨大的變化。而他自己，也像十年來的藝術北京博覽會一樣，也置身于這股變革的力量之中。

Q：媒體人的轉型成了最近的熱門話題。從現(xiàn)代傳播到“藝術北京”，你為什么要把目光聚焦藝術博覽會？

A：傳統(tǒng)媒體和新媒體之間的變化非常大，但當你身處其間，就知道，有些東西是你無法改變的。比如十年前我們做雜志，可以找到國外的標桿雜志來學習借鑒，但是當移動終端成為一個主流的閱讀平臺的時候，你沒有任何可以借鑒的對象。中國跟國際的是站在一個起點上的。我們過去的媒體工作圍繞的是資訊整合和重新編輯，這種局面是建立在一個資訊相對稀缺的情況下，我們把資訊包裝給適合他的人去看，這是我們工作的意義所在。但從2012年開始，你會發(fā)現(xiàn)資訊完全已經爆炸了。當資訊已然不是一個罕有的資源的時候，我就患上了“媒體焦慮癥”，開始對這個行業(yè)產生了質疑。這幾年身邊的媒體人創(chuàng)業(yè)的很多，很多出路是圍繞生活方式做電商，你賣衣服，我賣食物，但這其實不是我想做的。去年有了一個契機，董夢陽找到我希望我加入藝術北京。他說藝術北京是一年一次的博覽會，一定比你一周做一次的周刊輕松。后來我發(fā)現(xiàn)一年一次的結果就是有半年都在倒計時，因為藝術北京相對于國內的其他博覽會來說體量巨大。每一年從場館體驗到參展質量，都期待一個新的提高。從一個媒體人加入藝術北京博覽會，是一個全新的體驗。

Q：你如何把媒體的經驗和思維投入在藝術博覽會上？

A：對于我而言，過去的媒體經驗和編輯概念可以用在更廣泛的領域。其實無印良品的商品是通過一種編輯概念重新包裝產品販賣的。比如春日收納法，他把他的箱子、柜子、袋子編輯成了一個系統(tǒng)。博覽會同樣離不開編輯概念，不同類型的展覽和活動以板塊區(qū)分，跟雜志的欄目板塊一樣，我覺得特別新鮮，但又可以運用過去的經驗。

我們在過去趕上了一個黃金年代，中國時尚媒體的黃金年代，很多國際品牌都曾是我們的廣告客戶，我們熟知這些國際品牌對自己的形象要求，他們在哪些方面注意些什么東西。在博覽會的商業(yè)與藝術的跨界領域，這些東西經驗可以借鑒過來。這方面香港巴塞爾其實已經非常成熟，但這些對于中國內地的博覽會還是零基礎的首創(chuàng)時期，這些東西我們以后會做得更好。

Q：作為“藝術北京”十年的見證者，“藝術北京”博覽會的氣質在你看來發(fā)生了什么變化？

A：參加第一屆“藝術北京”時，我當時蠻震撼的。作為媒體人跑了藝術采訪那么多年，第一次看到那么多國外的畫廊，那么多藝術家的作品在本土的博覽會上集中呈現(xiàn)，非常興奮。第一年就有一百多家近兩百家畫廊參與，而且這些年來從未間斷。這十年來，“藝術北京”已經成為藝術圈里人人皆知的博覽會，但是對于大眾而言，很多人還不知道這是什么東西，甚至藝術博覽會到底是怎么回事大眾還不太知道。借助以往的媒體經驗和資源，我希望建立一個品牌意識，讓“藝術北京”的品牌更清晰化，也從大眾傳播的角度讓更多人認識到這個品牌，大眾市場的聲音，跨界領域的聲音，應該再大聲一些。

去年秋天，我很欣喜地看到上海出現(xiàn)了一些典型的藝術事件。比如上海K11的出現(xiàn)，草間彌生的個展以及一些藝術博覽會都開始喚起大眾對藝術的興趣，大眾媒體的關注和報道也吸引了大眾和商業(yè)領域的目光。更多的人意識到，原來還有藝術博覽會這么回事兒。我覺得這是本土市場水到渠成的改變。

Q：你曾經發(fā)掘過很多城市的城市美學，北京讓你如此迷戀的原因是什么？

A：我在北京生活了14年。從生活和城市建設方面說，這里永遠是一個未完成的一個狀態(tài)。如果在北京拍廣告或電影，除了東方廣場，你在哪兒取景都有穿幫的現(xiàn)象。這個城市充滿變化和新的可能性，每天都有不一樣的事情發(fā)生。我覺得這一點是特別令人興奮的。

Q：和上海、廣州相比，北京的城市性格會給“藝術北京”帶來什么性格烙印？

A：北京地方大，圈子豐富，價值觀多重。所以藝術北京不強調先鋒前衛(wèi)，也不會偏向某個極端，它是包容性的。如果以星座分析，“藝術北京”不是天蝎座，不是獅子座，而是像土象星座。藝術北京的體量很大，就像這個城市一樣的，大而包容，讓每個人都有機會。

我們很強調在地化的重要性。很多年來，不管時尚領域還是藝術領域，大家都經歷了一切追求國際化，以國際化為最好標準的階段。在這一點上，日韓國家很值得參考，他們在吸收外面的東西的時候非常重視在地的消化。你會發(fā)現(xiàn)《Vouge》雜志在全球幾乎是一樣的，但是只有到了日本，日本版會根據(jù)日本讀者的習慣，會出現(xiàn)小格子和密集的版面。包括意大利男裝到了日本會根據(jù)東方人體型做出很多改變。藝術博覽會也是，很多東西要在地化的改良、吸收，這樣才能成為最適合本土的東西。

Q：最近在朋友圈里看到一個“五一藝術北京之旅”的微旅行線路。這條線路串聯(lián)了很多北京的藝術地標和節(jié)點。你策劃這樣一條旅行線路的初衷是什么？

A：往年有有很多外地VIP藏家來參加藝術北京博覽會，他們可能會帶親人朋友一起經歷一個短途旅行。我們發(fā)現(xiàn)了這個需求，就設計了這條延伸的線路，幫助他們以藝術為聚焦點，游覽北京。這條行程不僅串聯(lián)了很多藝術地標，還能幫助他們發(fā)現(xiàn)這座城市的很多美好事物。

Q：這場“藝術北京之旅”最吸引人的地方是什么？

A：它一定是小眾的，精品的，比較私密的。線路中的餐飲食肆和商鋪都是大眾旅行完全不一樣，在尤倫斯這一站，你會看到迪奧第二天才開展的一個秀的預覽。你還有機會和一線的設計師、藝術家共進午餐，親密交流。最重頭的還是藝術北京博覽會，專業(yè)人士會為你導覽，幫助你發(fā)現(xiàn)自己的偏愛的作品。

Q：“藝術北京”創(chuàng)立的十年來，北京的藝術圈呈現(xiàn)出怎樣的變化和成長？

A：十年前那些直面藝術家的采訪讓我受益良多。當時的年輕藝術家更關注群體和社會，比如劉曉東的《三峽新移民》，喻紅的《目擊成長》，這些作品承載著藝術家重大的使命感。而今天的年輕藝術家更關注個體，關注自己內心，更加輕盈。我覺得這是一個正常化的過程，但也有遺憾。你會發(fā)現(xiàn)，個體的相似度也非常大，題材意向和審美趣味會經常撞車。可喜的現(xiàn)象是，那些扎扎實實地認真做事情，始終不隨波逐流的人，最終都有好的回報。

十年前藝術圈還沒有像今天這樣名利場化，當時的藝術家們很坦誠，他們愿意跟媒體敞開心扉，十年后，中國當代藝術已經發(fā)生了特別大的變化。藝術圈也形成了名利場，有大牌藝術家，也有很落寞的藝術家，大家最后完全以市場價值來判斷藝術家。

Q：當前藝術和市場的關系可能越來越緊密了，你覺得這是個悲觀的事兒還是樂觀的事兒？

A：這個很難判斷，任何行業(yè)都存在這個事。我們今天討論時裝，討論某某品牌的設計師，其實這里面已經不單純是一個設計展的探討，背后是很多商業(yè)因素在決定。包括藝術市場也是這樣，如果沒有一個活躍的拍賣，這個市場大家不認可，就沒有一個價值標準。但是拍賣過于膨脹的時候，市場就會有所制約?！八囆g北京”算是中國整個藝術圈的一面鏡子，這十年經歷了從野蠻生長到理性規(guī)范的變化。生存狀況慘淡的時候，我們邀請畫廊非常難，靠的是大家的投入，讓它一直持續(xù)下去。到今天三四百家畫廊非常多，我們只能選擇其中的一二百家，當我們對質量有調控余地的時候，你會發(fā)現(xiàn)它就是在跟市場一起變化的。

現(xiàn)在新興的藝術市場消費非常踴躍，從今年的香港巴塞爾就看得出中國買家的活躍度，完全是中國藝術圈的“春運”。“藝術北京”在這個戰(zhàn)線堅持了十年，我們也在不斷調整，所以，未來在地的東西一定是有生命力的。

以前做雜志的時候，編輯經常會和我報一個選題，日本臺灣流行一個詞“小確幸”，是從村上春樹的小說里面提煉出來的，表達微小而確實的幸福。而現(xiàn)在我們所處的是一個大時代，每一天都有那么多激動人心的可以改變這個世界的事情，我們現(xiàn)在這一代，正是非常忙和累的時候。但有句話叫“勇闖大時代，不忘小確幸。”這個社會真的完善富足到不以成功財富地位作為衡量標準的時候，很多小而美的東西就自然出現(xiàn)，比如中國需要自己的品牌和設計，但是很悲哀的是，現(xiàn)在還沒到。我們希望藝術北京能對這些也起到推動作用。