十大長壽音樂家

金建民

美籍俄國作曲家、鋼琴家萊奧·奧恩斯坦（Leo Ornstein）

奧恩斯坦1892年12月2日生于俄國烏克蘭克列緬丘格，2002年2月24日卒于美國威斯康星州綠灣，享年一百零九歲。奧恩斯坦早年在基輔師從沃拉德默·普查爾斯基學習鋼琴，1904年經鋼琴家霍夫曼推薦進入圣彼得堡音樂學院，師從格拉祖諾夫學習作曲。1907年隨家人移居美國，考入朱利亞音樂學校，1911年在紐約首演，后常在歐美各地巡演。奧恩斯坦熱衷于演奏德彪西、拉威爾、斯克里亞賓、勛伯格以及巴托克等人的作品，被譽為“具有敏感性、高超的技術性和藝術性的成熟的鋼琴家”。他1912年創(chuàng)作的鋼琴曲《野人之舞》受到勛伯格和斯特拉文斯基的重視。1925年起，奧恩斯坦任費城音樂學院鋼琴系主任，1935年退出表演舞臺，專注于創(chuàng)作與教學。1940年，他在費城創(chuàng)辦奧恩斯坦音樂學校，并任教至1955年。他的主要作品有：管弦樂曲《列西斯特拉塔組曲》《夜曲與命運三女神之舞》《鋼琴協(xié)奏曲》，小提琴與鋼琴《希伯來幻想曲》等。他九十多歲時還寫下了八部鋼琴奏鳴曲，九十八歲時完成了《第八鋼琴奏鳴曲》。奧恩斯坦是迄今為止最長壽的音樂家，他的一生跨越了三個世紀。

瑞士男高音歌唱家于蓋·屈埃諾（Hugues Cuenod）

屈埃諾1902年6月26日生于科伊索，2010年12月3日卒于瑞士，享年一百零八歲。他曾任日內瓦音樂學院聲樂教授，1928年在巴黎首次亮相，1951年在威尼斯參與斯特拉文斯基的歌劇《浪子的歷程》首演（飾演塞倫）。1954年在倫敦科文特花園劇院和格林德伯恩首演，后來在格林德伯恩共演唱了四百七十余場。1987年，八十五歲的屈埃諾在紐約大都會歌劇院首演，八十七歲時的他還在日內瓦飾演理查·斯特勞斯的歌劇《隨想曲》中的托普。

奧地利籍荷蘭男高音歌唱家、演員約翰內斯·希斯特（Johannes Heesters）

希斯特1903年12月5日生于阿姆斯福特，2011年12月24日卒于德國施塔恩貝格，享年一百零八歲。希斯特的男高音生涯開始于1934年奧地利的維也納歌劇院，1935年加盟柏林喜歌劇院和德國埃德米哈斯帕勒劇院并迅速走紅，后來主演了許多電影，如《君王的燭臺》《法庭音樂會》《風流浪子》《永遠只有你》《漂亮朋友》等，聞名遐邇。1975年，希斯特獲第二十五屆德國電影獎榮譽獎。2008年，一百零五歲的他還在華納兄弟影業(yè)公司拍攝的電影《一個半騎士》中扮演角色。

從1996年開始，他和比自己小四十六歲的妻子在舞臺上聯合演出歌劇。對于他最熟悉的角色——奧地利作曲家弗朗茲·萊哈爾的輕歌劇《風流寡婦》中的伯爵丹尼洛，希斯特不厭其煩地飾演了一千六百遍。音樂劇《金粉世界》里的奧諾雷，他也出演了七百五十次。2001年，已經九十八歲高齡的希斯特還出演了契科夫的《櫻桃園》。2008年，一百零五歲的他又出演了漢堡的一部音樂喜劇。直到去世前兩年，希斯特還在舞臺劇中客串了一個角色。由于希斯特在去世前一直活躍在舞臺上，故被稱作“世界上最老的藝術家”。他說：“無事可做，終日坐著關注疼痛與煎熬，是大錯特錯的。生命是要活出來的。”希斯特對觀眾留下的最后的話就是，“我活過了，我對自己的事業(yè)很滿意”。他曾把活到一百二十歲當作人生的最后目標，遺憾的是，這個目標他無法實現了。

英國女豎琴演奏家西多妮·古森斯（Sidonie Goossens）

西多妮1899年10月19日生于利斯卡德，2004年12月14日卒于雷加特，享年一百零五歲。她1930年參與創(chuàng)建BBC交響樂團，并任豎琴首席至1980年。在1991年的倫敦逍遙音樂會上，九十二歲的她還演奏豎琴，為女高音歌唱家格溫妮絲·瓊斯伴奏。在西多妮的百歲壽辰時，六位豎琴演奏家（大多是她的學生）在倫敦舉行了專場音樂會。百歲后的她依然耳清目明，樂觀開朗。

古森斯家族是一個音樂世家，且有長壽基因：她的父親尤金·古森斯二世（Eugene Goosens，1867-1958）是指揮家，享年九十一歲；她的姐姐瑪麗·古森斯（Marie Goosens，1894-1991）是豎琴演奏家，享年九十七歲；她的哥哥萊昂·古森斯（Leon Goosens，1897-1988）是雙簧管演奏家，享年九十一歲。

美國作曲家艾略特·卡特（Elliott Carter）

艾略特·卡特1908年12月11日生于紐約，2012年11月5日卒于紐約，享年一百零三歲。他1926年至1932年在哈佛大學主修英國文學，先后師從辟斯頓、希爾和霍斯特學習音樂理論。1932年至1935年，他在巴黎音樂師范學校深造，師從布朗熱學習作曲。1946年至1968年，他先后任教于巴爾的摩皮博迪音樂學院、哥倫比亞大學、耶魯大學和康奈爾大學。他創(chuàng)作的《第二弦樂四重奏》和《第三弦樂四重奏》分別于1960年和1973年獲普利策獎。此外，卡特還寫有芭蕾舞劇、歌劇、交響曲、協(xié)奏曲、合唱曲、室內樂等。

卡特的晚年依然多產，九十歲到一百歲之間寫了四十部作品，一百歲以后還有十四部作品問世。2005年12月11日，波士頓交響樂團和芝加哥交響樂團分別首演了他的新作，以慶賀他的九十七歲生日。2008年12月11日，他九十九歲的新作《介入：為鋼琴與樂隊而作》首演于紐約卡內基音樂廳，以慶賀他的一百歲生日，由巴倫博伊姆獨奏，詹姆士·萊文指揮波士頓交響樂隊協(xié)奏。2012年8月13日，卡特完成了鋼琴曲《十二篇短警句》。當年10月25日，《對話之二》由杜達梅爾指揮首演于米蘭斯卡拉歌劇院。艾略特·卡特被譽為美國當代作曲家的第三個“C”（前兩位是科普蘭和凱奇）。

西班牙男低音歌唱家曼努埃爾·帕特里西奧·羅德里格斯·加西亞（Manuel Patricio Rodriguez García）

曼努埃爾·加西亞1805年3月17日生于馬德里，1906年7月1日卒于倫敦，享年一百零一歲。他早年隨父親和意大利歌唱家阿（后成為男中音歌唱家）。1840年，加西亞的著作《關于人聲的研究報告》在巴黎出版，1841年他憑借此文獲醫(yī)學博士學位，后來他還于1855年發(fā)明了喉鏡。1847年，加西亞的著作《歌唱藝術大全》在巴黎出版后，被翻譯成了意、德、英文。加西亞于1847年至1850年任巴黎音樂院教授，1848年至1895年任倫敦皇家音樂學院教授，培養(yǎng)了大批聲樂人才，他是十九世紀意大利美聲學派的代表人物之一。

中國音樂學家、翻譯家、教育家繆天瑞

繆天瑞1908年4月15日生于浙江溫州，2009年8月31日卒于北京，享年一百零一歲。他1926年畢業(yè)于上海藝術師范大學，曾任福建音樂?？茖W校教授、臺灣省交響樂團副團長。新中國成立后，繆天瑞歷任中央音樂學院副院長、天津市文化局副局長、天津音樂學院院長等。他精通英、日、德三國語言，出版的著作有二十余部，其學術代表作《律學》出版六十年來四易其稿，為中國現代律學學科開創(chuàng)了理論框架。他古稀之年主持編纂的《中國音樂詞典》（正編、續(xù)編）《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》《音樂百科詞典》等辭書，在中國近現代音樂發(fā)展史上具有里程碑的意義。他翻譯的《音樂的構成》《對位法》《曲式學》等理論著作，則作為中國專業(yè)音樂教育的教科書，影響了幾代學人。2001年，繆天瑞獲首屆金鐘獎終身榮譽勛章。2007年6月，人民音樂出版社出版了《繆天瑞音樂文存》（三卷）和紀念畫冊《百歲學人繆天瑞》。

美籍俄國作曲家歐文·伯林（Irving Berlin）

歐文·伯林1888年5月11日生于俄國秋明，1989年9月22日卒于紐約，享年一百零一歲。他的父親是猶太教拉比兼唱詩班領唱者，家中共有八個小孩。在一次屠殺猶太人事件之后，父親于1893年帶著家人來到美國。在紐約貧民區(qū)長大的歐文·柏林只受過兩年正式的學校教育。他酷愛唱歌，十四歲離家，在紐約中國城的一家酒館當歌唱侍者。1907年，歐文·伯林開始嘗試寫詞作曲，第一首歌《來自晴朗意大利的瑪麗》賺了三十七美分，七年時間他共寫作了兩百多首歌曲。1911年出版的《亞歷山大的雷格泰姆樂隊》使他聞名全國，這首歌的單曲樂譜在短短的幾年內就賣了一百多萬份。

歐文·伯林創(chuàng)作了數百首歌曲，許多是為電影和音樂喜劇寫的，流傳甚廣，如《藍色滑板》《上帝祝福美國》《復活節(jié)游行》《戴上我的大禮帽》《這是軍隊》《我怎么辦》《永遠》等。他于1939年創(chuàng)作的《白色圣誕節(jié)》作為電影《假日旅店》的主題歌，在1942年獲得了奧斯卡金像獎最佳原創(chuàng)歌曲獎。他還創(chuàng)作了多部音樂劇，由他作詞作曲的《安妮拿起槍》首演于1946年5月16日，至1949年2月12日，該劇在百老匯共上演了一千一百四十七場，并榮獲包括最佳音樂在內的三項唐納森獎，1999年的復排版又獲得了兩項托尼獎和兩項評論家獎。他于1950年首演的音樂劇《稱我夫人》也深受觀眾歡迎。1968年，歐文·伯林獲格萊美終身成就獎。2002年9月15日，美國郵政為這位作曲大師發(fā)行了一款紀念郵票。

日本音樂學家田邊尚雄（Tanabe，Hisao）

田邊尚雄1883年8月16日生于東京，1984年3月5日卒于東京，享年一百歲。他1903年考入東京音樂學校學習小提琴，1904年考入東京大學主修物理學，同時師從埃諾爾·佩里學習作曲。他1907年畢業(yè)后又攻讀聲學研究生，同時師從田中正平學習日本傳統(tǒng)音樂舞蹈。自1907年起，田邊尚雄先后任教于東洋音樂學校、國學院大學、東京大學、早稻田大學、武藏野音樂學院。1936年，他創(chuàng)立了亞洲音樂研究會并任會長。

田邊尚雄是日本最早研究、介紹東方音樂和日本音樂的學者，也致力于介紹西方音樂。他年過九十歲以后依然從事寫作，其主要著作有《從最新科學所見的音樂原理》（1916）、《日本音樂講話》（1919）、《東方音樂史》（1930）、《音樂音響學》（1951）、《日本的音樂》（1954）、《日本音樂史》（1963）、《日本的樂器》（1964）等。

中國作曲家、音樂學家、教育家陸仲任

陸仲任1911年1月15日生于浙江鄞縣，2011年3月7日卒于廣州，享年一百歲。陸仲任1941年畢業(yè)于上海國立音專理論作曲專業(yè)，先后任教于南京中央大學音樂系、國立福建音樂?？茖W校、北平國立藝術?？茖W校。1948年，他在香港永華電影公司任專職作曲，并兼任香港音樂院院長，新中國成立后歷任華南歌舞團副團長、廣州樂團團長、廣州音樂專科學校副校長、廣州音樂學院副院長、星海音樂學院教授。

陸仲任的主要作品有：電影音樂《華僑故鄉(xiāng)》《南海潮》《清宮秘史》《國魂》，舞劇音樂《燎原火炬》《海底珍珠城》，管弦樂曲《嶺南音詩》《嶺南組曲》，廣東音樂《紅棉花開》《花市漫步》等。他出版的教材和著作有：《歌曲寫作》《器樂寫作》《廣東音樂音階調式》《廣東音樂旋法研究》《廣東音樂多聲部寫作》《中國民族民間音樂旋法研究》等。