朱新龍：煙雨供養(yǎng)，筆墨精華

王悅陽

曾幾何時，海上畫壇誕生了一大批優(yōu)秀的人物畫家，各具面貌，引領風騷。到了今天，這一優(yōu)秀的傳統(tǒng)依舊得到后輩的繼承，其中，梅山畫院院長、上海書畫院畫師朱新龍可謂成績斐然，較為突出的代表人物之一。

慈眉善目、溫文儒雅的朱新龍，談吐清雅，待人和善，頗具君子之風。他擅長現代題材的人物畫，也精于描繪古裝人物，文人雅士、仕女閨秀、釋道神仙等皆得心應手，手法亦見新穎，工筆精細，小寫意傳神，闊筆大寫豪放不羈，面目之多，意蘊之深，當今畫壇并不多見。他畢業(yè)于安徽師范大學美術系、上海師范大學美術系，結業(yè)于南京藝術學院高研班。作品曾入選第七、八、九屆全國美術展覽、中國畫名家作品國際巡回展等，聲名遠播。近年來，朱新龍定居上海，與兄弟朱新昌一起，各自在人物畫領域取得了不小的成績，正如畫壇大家張桂銘所評論的那樣：“新龍、新昌兩位可稱得上德藝雙馨，他們人不張揚、樸實，把主要精力放在藝術上，在和他們的交往中，感到他們很實在，有人說：人要老實，畫畫不要老實，我覺得他們人老實畫也老實。到他們的作品前觀看，可以感到風格很正，很實在，無論是人物造型，構圖處理，沒有偷懶取巧的味道，搞藝術，這種精神難得，特別是現在社會比較浮躁，那這種精神就顯得更為可貴了?！敝档靡惶岬氖?，人們往往知道兄弟兩人的大名，卻不知朱新龍的夫人梁燕也是一位丹青高手，她筆下的荷花、鯉魚，用筆精致，敷色雅麗。生活于如此這般藝術氛圍濃郁的家庭，無怪乎朱新龍筆下的丹青仕女，分外明媚嬌麗起來了。

可以說，朱新龍走的是一條承德念祖、熔古鑄今的專業(yè)繪畫道路，不僅受過系統(tǒng)的美術專業(yè)冶煉，有良好的造型基礎和過硬的寫實功夫，也曾當過?？茖W校美術教師，深知理論與實踐是升華筆墨語言與藝術格調的基石。他知道要在藝術上有所突破，就要以最大的功力打入傳統(tǒng)。為此，他上溯歷代丹青高人，向朱耷、石濤、徐渭討教，向陳老蓮、任伯年、張萱求問，在扎實地吸收傳統(tǒng)之余，又以最大的勇氣打出來，注重“師法自然”，縱游十年來從未中斷寫生，或旅游名山大川，納天地造化之大氣，或深入火熟的生活，素描各種人物和場景，他在生活中汲取創(chuàng)作的資源，主觀與客觀相統(tǒng)一，放筆水墨寫意人物，形準而氣韻生動，年過花甲，迎來了自己創(chuàng)作的豐收期。

回顧朱新龍幾十年的從藝之路，不難發(fā)現他在繪畫道路上穩(wěn)扎穩(wěn)打，堅持國畫藝術創(chuàng)作的學術性和嚴肅性，提倡先“工”后“寫”。早年的他在工筆畫上下了很大的氣力，所作工筆人物畫在嚴謹中彌漫靈秀之氣。這和他對中國人物畫線描的深入理解和創(chuàng)造性地運用有著十分密切的關系，他崇尚東晉顧愷之的傳世摹本《女史箴圖》、《洛神賦》、《列女傳圖卷》的人物線描的圓潤挺秀，亦鐘愛唐代閻立本《歷代帝王圖卷》中那長垂、厚實、剛勁的線條，也青睞“吳帶當風”細勁如風的線條，尤其喜愛北宋李公麟的細筆人物，線條簡潔遒勁，于細微之中見剛柔、濃淡、粗細之變化，每根線條富有具體的形質，真可謂不可多一筆亦不可減一筆，塑造人物神采煥然。他諳熟前人技藝，放筆有效實踐，走線細致而富有彈性，遠看似游絲一般，近看卻富有濃淡變化和質地，人物形象造型略有夸張而富有神采，體現出“筆墨當隨時代”的意蘊與精神。

從“工”而“兼工帶寫”及至“大寫”。數十年來，朱新龍水墨寫意人物畫完全打破了一般題材重筆墨不重形象的傾向。因為其有良好的人物造型基礎，加之較長時間摸索工筆畫，故其寫意畫甚為注重人物形神的統(tǒng)一及畫面內涵的寓意。其出筆，濃淡、枯潤、粗細、虛實兼之，線條富有情感與韻律，人物造型準確而生動。在人物畫的表現形式上繼承了傳統(tǒng)意象藝術美學思想，同時糅入現代造型觀念及藝術構成。可以說，他的藝術能量正是基于傳統(tǒng)與現代的統(tǒng)一而釋放，因而近年寫意人物畫愈發(fā)趨向于雅健、清逸之風格。

立足海派，追求個性

《新民周刊》：說起新龍老師的從藝之路，確實非常豐富。您出生于上海，卻先后生活、工作在安徽、上海、南京三個文化背景迥然不同的地方。同時您曾涉足多種藝術門類，除了工筆、寫意畫之外，也參與繪制瓷器，設計大型壁畫，繪制出版連環(huán)畫、插圖等多種美術領域，且都獲得了不俗的成績。

朱新龍：的確，我與弟弟新昌，從小喜愛繪畫。有趣的是，我們的父親很喜歡畫畫，記得小時候，家里剛粉刷好一塊墻，我和弟弟只用一個周末就把整塊墻壁全畫滿了，心想這下父親肯定要責怪了，沒想到他看了也不罵。有時家里有客人來，父親還會把我們畫的作品拿出來給人家看，神態(tài)頗為得意。這對我們來說都是莫大的鼓勵與支持。

后來由于時代的原因，我去了安徽，在那里讀書，幾十年來先后又在安徽、上海、南京讀了三個大學，經歷頗為豐富。也正因為我在三個地方學習、生活過，經歷了很多，所以如今越發(fā)明確地感到，海派還是自己繪畫藝術的根本所在。

《新民周刊》：放眼當今畫壇，特別是在人物畫上，逐漸舍棄了寫實的風貌，而走向陳老蓮式那樣的夸張、變形，仿佛無此不足以呈現屬于自己的面貌。而相比之下，您的繪畫作品堅持寫實、傳神，并在此基礎上，不排斥適當的夸張、變形，同樣取得了良好的藝術效果。對此您是如何看待的？

朱新龍：現代人物畫，倡變形者眾也。何故？照相日見便捷，緊逼寫實畫風也。然寫實畫并非照相，如古希臘之雕塑，豈與蠟像等同？寫實人物也有變形之處，只是程度不同而已。求變是要有本錢的，這個本錢可以是外來藝術，可以是民間藝術，可以是姊妹藝術，也可以是傳統(tǒng)藝術中的冷僻者，這種本錢僅僅靠看看是不可能得到的，必須是在這方面下過功夫的人，不然表面變了也只是曇花一現而已?？梢哉f，變形的基礎是寫實。所以我對于傳統(tǒng)的學習，是長期的，我認為只有對優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫藝術全面、深入地了解，才會熟悉自己的風格，明白自己的路該如何走。

年輕氣盛之時，望丹青之妙，總覺憑著才氣，五年十年即可學習到手。暗怪老先生未免故弄玄虛，然一路走來，方知畫內畫外功夫非幾十年歲月積累而不可得。感悟生活，感悟筆墨，特別是感悟內心，并不是輕而易舉的。而藝術的個性，也并不是自己想要有就可以在一夜過后就可突然出現的。盡管如此，但我認為，藝術個性出現得晚也并不是壞事，先前對藝術的積淀越多，蛻變也會更美，這就是所謂的大器晚成也。

工寫結合，氣象萬千

《新民周刊》：仕女畫無疑是您最擅長也是最喜歡表現的一個題材。繁花如夢，在這樣的韻致里，無論是古典美人還是當代佳麗，您用一種細微而具象的呈現把握住了女性柔軟而纖細的內心，眼神之間的傳遞，眉宇之中的流露，言談似不動聲色，卻情意纏綿。那些觸動心扉的并不僅是華麗的色澤，溫雅的氛圍，而是一種直入心境的純真、善意與恬靜，從而在畫面語境中，由內而外的把持住人物的真性情。

朱新龍：寫意之法，易成而難好。潑墨之法，更為難好。特別對人物畫，更是極難好也。宋梁楷之《潑墨仙人圖》今人大呼妙絕，而梁其他作品極為平平。難怪當時對其畫評介亂頭粗服。觀梁之工筆倒也不差，想來其一輩子不去變法寫意潑墨，日子要好過些。也難怪古來人物畫基本都是工整之作。

的確，畫有粗細筆之分，但任何粗筆佳作均有細微之處，大寫意的形是極為講究的，草書的字眼，大寫意的畫眼，往往精妙之處稍有差遲便流于一般。花鳥畫中有白石的工筆草蟲與潑墨花卉的結合，人物畫中可有潑墨與人物精細相得益彰。所以，我的繪畫喜歡工寫結合，在仕女的刻畫上，盡量細膩、傳神，而在背景的處理上，往往吸收吳昌碩那種大寫意花卉的筆觸，以求得強烈的對比，同時加強背景顏色的處理，為什么？因為重彩之法，雖古來有之，但皆為工筆加重彩。與潑墨相容者只見張大千一人。但大千之重彩多見山水，偶涉荷花，現今人物畫試用之，少見成者。所以我就想去探索，嘗試一下。加上我曾赴敦煌臨摹、學習，古人對于礦物質顏料的運用，特別是唐代壁畫、人物畫背景上的處理，的確是雍容華貴，氣象萬千，值得我去好好學習、借鑒、探索。

《新民周刊》：除了人物畫，其實您在書法、瓷器、壁畫、連環(huán)畫等各領域，都有著全新的探索與嘗試，難能可貴的是，您又能融會貫通，最終還是為自己的繪畫藝術所服務。曾經聽重慶國畫院院長周順愷說起過，您的山水畫本來就已經畫得很精到，但您告訴他——習山水畫的初衷還是為了畫人物。是這樣的么？

朱新龍：的確。人物加山水，也是中國畫的一個課題。山水畫中的點景人物，人物畫背景所配的山水，都是不容易畫好的。我一直有個想法，把人物和山水結合起來。在這方面，唐伯虎是比較好的代表人物與前輩大師，值得學習。

說起自己真正愛上山水，應該是在1973年，當時同學們在安徽師大學習山水課程，隨王石岑老師來到黃山。傍晚，我們剛在溫泉紅旗樓放下行李，只見對面高山后的山峰上云遮霧障，?。∥也唤@嘆：原來大鬧天宮中的天上仙境就在這里！

第二天一早，六十多歲的王石岑老師清晨就帶著我們爬山，我們一幫小伙子一陣猛跑上了山。過了天門坎，果然就如處仙境，懷著無比的激動，興奮地狂叫。待到我們筋疲力盡的時候，王老師卻健步趕上我們，然后把我們遠遠地甩在了后面。山上住北海賓館，其實那時也沒有別處可住。一個星期下來，山水速寫畫滿了小本。回去上課，老師仔細看了我的速寫大加贊賞，真令我很感動。

那時人民大會堂的迎客松是幾乎每一個人都熟悉的，因為當時周恩來總理經常在迎客松前和外賓留影。而那幅鐵畫就是根據王石岑老師的畫制作的。當時我們上課就是拿著王老師的手稿臨摹（現在學生已經鮮有這樣的福分了）。老師經常還會在我們臨摹的畫上改稿，或畫一些局部給我們看。當時沒有覺得怎樣，可是畢業(yè)后翻看作業(yè)，不由吃驚我的水平和老師相差太遠！以致以后有機會就加緊臨摹古今山水畫。

工作后，名山大川去得很多，六上黃山，三上泰山，四上九華，四去武夷，華山、天山、衡山、武當、雁蕩、太行、神農架……都去過。到南京后又有機會親聆亞明、宋文治兩位老先生講授，親見魏紫熙先生臨習古畫，受益匪淺。算起自己畫山水比較多的時候，是上世紀90年代初，那時候經常有我的山水畫在上海南京路朵云軒賣。山水畫第一次賣錢時的激動是難忘的，當第一次我在朵云軒一樓收銀臺取錢時感覺到心在劇烈地跳動。不單是有錢的原因，我畫連環(huán)畫稿費也拿過多次，從來沒有這樣。原因是我從小就家住朵云軒不遠的四川路南京路口，朵云軒是我經常來玩的地方。省下一點零花錢就會在這里買一些美術書，小時候我都是從這個小玻璃口中遞錢，而此刻卻是小玻璃口中大把的付錢給我，所以興奮。

以后我大部分的時間都是在畫人物畫。山水畫很少畫了。最近想想人已老矣，今后或許更適合多畫山水，希望將來能有所成。

中西不同，拉開差距

《新民周刊》：在您的美術生涯中，不斷吸收中外藝術的營養(yǎng)來豐富自己可算作一大特色。特別是您與夫人曾作為專業(yè)畫家應邀赴法國交流訪問，數月徜徉在歐洲的各大博物館和畫廊考察學習，還曾繪制出版過現代抽象的圖案作品集。回國后您卻表示：深入了解了西方藝術后，反而更加熱愛中國藝術，更加堅定傳承發(fā)展中國傳統(tǒng)繪畫的信念。

朱新龍：如何來界定中國畫？守住宣紙這條底線，似乎是大多數人不爭的。既然如此，充分發(fā)揮宣紙的特性便是畫家所必須研究的事。宣紙上的變化可以是多樣的，可以是純濃、純淡、純干、純濕的。但究其根本還是要在宣紙上充分展現濃、淡、干、濕，而且水分在宣紙上的運用才是獲得妙處的根本。

西班牙的米羅對中國藝術非常推崇。觀其畫，對中國畫用線的理解確實非凡，其用筆或重或輕，或徐或疾，或虛或實，或澀或暢，甚至超過了我們很多國人。中國畫的運筆自書法而來，但在繪畫中已經將運筆表現得更為豐富，更加強烈，每個畫家可以從不同的側面去理解用筆，來表現個性。但是對于用筆的講究都不能忽視。中國的毛筆是世上少有的好的繪畫工具，而且歷史悠久，有如此豐富的品種及由此產生優(yōu)秀的作品可以借鑒，不認真對待，是不聰明的做法。但是這種學習不是小和尚念經有口無心，而是從中了解書法本質的用筆。

《新民周刊》：您怎樣看待臨摹與創(chuàng)作的關系？在這方面，東西方是否有不同的理解？

朱新龍：很多人都說中國畫的學習靠臨摹，西畫的學習靠寫生，其實并非如此。寫生的重要性現在不必多說，現代學院教學的寫生課已經很多了，但是外國人就不臨摹了嗎？非也，看一看西方大師的經歷，大都是從臨摹師傅的作品起手的，還有如羅丹等是從學院畢業(yè)后將前輩大量的作品仿成小雕塑以作出售，看來不在臨摹上下過大功夫是不可能學習到優(yōu)良的傳統(tǒng)的。

《新民周刊》：上海美協主席施大畏曾經評論您的作品是在傳承中探索。正如他所說的那樣：“藝術家不是工匠，但要有工匠那種超常人的技能、敏感和耐力；藝術家應該是一個思想者，需要有自己的理解和追求。他尋找自己心中的夢，寄托自己的理想和希望，在富有詼諧情趣的畫面中隱隱道出一種田園詩歌般的快樂和寧靜，給人一種溫馨和甜美。我想這就是他對生活、生命和人性的思考。”

朱新龍：說實話，畫人物是件吃力不討好的事情，非常難。而從繪畫歷史發(fā)展來看，近代以來進步最大的也就是人物畫，因為畫家一方面引進了西方繪畫的元素，使得造型更準確了，同時又沒有放棄中國畫的筆墨核心，因此就得到了新的發(fā)展。

筆墨當隨時代，即使畫古代題材，也是要帶著現代的感情去畫的。對于風格，我覺得自己至今也還沒有完善。但我的繪畫作品，總希望有一些厚重的歷史感，這或許是我不同于其他畫家的地方。

今后我希望能在題材上再拓寬一些，眼光要放遠一點，比如宗教故事的題材，比如西域絲綢之路的題材等等，都有興趣去嘗試一下。