篆刻藝術(shù)創(chuàng)作斷想

陳沫吾

篆刻藝術(shù)與其它藝術(shù)一樣，不僅要有純熟的技法，還須具有深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。所謂“藝進(jìn)乎于道”，指技法的掌握是為藝術(shù)進(jìn)入道的高級(jí)階段服務(wù)的；加強(qiáng)綜合修養(yǎng)，提升篆刻者內(nèi)在氣質(zhì)，增加文化內(nèi)涵，是每位篆刻者的必經(jīng)之路。只有這樣，才能繼承、突破前人，形成正大廣博的藝術(shù)面貌；否則，就只能停留在“匠”的層面。我在書畫之余，也要弄刀玩石，至今也近三十年了，根據(jù)自己的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，我認(rèn)為一個(gè)篆刻者要想成為篆刻家，其產(chǎn)品能稱得上藝術(shù)品，必須在修為方面具備一定條件：一是品高，品高則下刀妍雅，不落塵俗；二是學(xué)富，胸羅萬(wàn)有，書卷之氣自然溢于石上刀下。古之大家，莫不如此。為此，我體會(huì)一個(gè)成功的篆刻藝術(shù)家，必須要正確處理與其他姊妹藝術(shù)的關(guān)系，并從中汲取借鑒藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，方能成就自己的篆刻藝術(shù)創(chuàng)作。

書法是一個(gè)篆刻家的必修課。我認(rèn)為，一個(gè)篆刻家的篆刻創(chuàng)作與其書法創(chuàng)作的關(guān)系是十分緊密的。因?yàn)?，書法?chuàng)作是一個(gè)創(chuàng)作者的品性與德性的反映，也即品德的反映，所以自認(rèn)為我的書法藝術(shù)創(chuàng)作是不會(huì)帶有世俗的審美趣味的，在高雅和庸俗的路徑取舍上是十分明確的。我堅(jiān)持走自己的藝術(shù)創(chuàng)作道路，不趨炎附勢(shì)，不追名逐利；走自己的路，做自己的人，不因別人的肯定與反對(duì)而動(dòng)搖自己的選擇。堅(jiān)持書法創(chuàng)作是修煉自己人生的方法之一，也堅(jiān)持在人生修煉中學(xué)習(xí)創(chuàng)作書法，故我一直秉承書法的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作不是為比賽而為的。有比賽的思想就有名利的思想。書法的比賽是歷史與時(shí)間性的問(wèn)題，是圈外欣賞者的事，而不是書法圈內(nèi)自己的事。因此，人品修養(yǎng)對(duì)書法創(chuàng)作的影響是很大的，劉熙載在《藝概·書概》中說(shuō)得很清楚：“書，如也。如其學(xué)，如其才，如其志，總之曰：如其人而已?！边@段話辯證地闡述了書法與人心的關(guān)系，講出了“字如其人，書為心畫”的重要性。

書法作品是植根于文字學(xué)基礎(chǔ)之上而來(lái)源于書法家心靈的藝術(shù)創(chuàng)作，它不僅需要書法家在筆墨線條上下功夫，還需要書法家在作品創(chuàng)作中用心去寫入自己的喜怒哀樂(lè)，形成獨(dú)具特色帶有個(gè)人魅力的藝術(shù)作品，方能做到“揮纖毫之筆，則萬(wàn)類由心”。所以，我在篆書書法的創(chuàng)作上，追求的是古拙而不失靈秀、蒼渾而不失率真的意境認(rèn)識(shí)。由于書法作品是一個(gè)書法家內(nèi)涵和修養(yǎng)的展現(xiàn)，所以在書法作品的創(chuàng)作中，筆墨線條最終表現(xiàn)的是人心中的一種流入。唐代書法家孫過(guò)庭在《書譜》中寫道：“情動(dòng)形言，取會(huì)風(fēng)騷之意”，講述了書法藝術(shù)創(chuàng)作是書法家思想和情感世界的一種神秘表達(dá)，也是書法家文化底蘊(yùn)在筆墨之間的升華。 故我的大篆書法創(chuàng)作結(jié)體緊湊，用筆散漫靈活，以墨的濃、淡、干、濕變化使其更具觀賞性和藝術(shù)性，以此表現(xiàn)大篆飽經(jīng)滄桑，古樸厚重的大雅之姿；而小篆書法則筆致圓婉，線條流暢婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏勻稱自然，收筆而露鋒，使作品遠(yuǎn)觀則端莊而不失飄逸，近睹則秀潤(rùn)而綿里藏針。

篆書作為篆刻的主要依據(jù)，在三千多年的中國(guó)歷史中，帶給人們的不僅是一種文字的厚重感，還有它在方寸之間的金石韻味。它不僅有韻味無(wú)窮的變化和篆法自由，還有在印石上的參差錯(cuò)落和巧妙結(jié)合的印面布局。一方印中，無(wú)論是字?jǐn)?shù)的多寡，筆畫的繁簡(jiǎn)，印文是朱是白，都必須做到氣韻貫通，勢(shì)不可擋，方能構(gòu)成篆刻藝術(shù)形式的大樸不雕之美。這也是一個(gè)篆刻家在把握書法、章法、刀法三者方面是否完美結(jié)合的反映。

唐代朱景玄在《唐朝名畫錄·序》中言：“展方寸之能，則千里在掌?！边@句話說(shuō)明了篆刻是展現(xiàn)在方寸之間的一種藝術(shù)，而篆刻家所要做的是以生動(dòng)的刀法在方寸之間凸顯出篆書文字的拙樸有力和濃厚的金石韻味，方可稱得上“方寸之間，氣象萬(wàn)千”。我的篆刻作品多以秦漢印為宗，在方正平整中追求險(xiǎn)絕，在古拙明了中造就雄渾古穆，盡力表現(xiàn)出一種穩(wěn)重、磅礴、氣象萬(wàn)千的氣勢(shì)。我認(rèn)為篆刻就是在印材的方寸之間投入滿腔的熱情，在篆刻每一個(gè)字的線條穿插和粗細(xì)變化上都要做到獨(dú)具匠心，這樣篆刻出的作品才能在變化中求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求變化。

實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)告訴我們，一名成功的篆刻家，必然是一名成功的書法家。有志篆刻的人，應(yīng)該懂得，治印既然稱為“篆刻”，“篆”的成分占據(jù)了這門藝術(shù)的基礎(chǔ)地位；而如何才能正確使用篆字，這就需要通過(guò)學(xué)習(xí)文字學(xué)來(lái)掌握。文字學(xué)舊時(shí)稱為小學(xué)或訓(xùn)詁，是語(yǔ)言學(xué)的一個(gè)部類，是研究古文字產(chǎn)生演變的一種學(xué)問(wèn)。篆字在此學(xué)科里占據(jù)著十分重要的位置。開始學(xué)不要有畏難心理，俗話說(shuō)“基礎(chǔ)不牢，地動(dòng)山搖”。這是一門必修課，它是構(gòu)成篆刻藝術(shù)存在的基礎(chǔ)。更是使“藝人”向“文化人”轉(zhuǎn)變重要的標(biāo)志之一。因此，《說(shuō)文解字》《中國(guó)文字學(xué)》《古文字類編》《古籍通假字字典》和一些著名文字學(xué)者所著的書籍都一定要讀。置備的工具書一定要具有專業(yè)性、權(quán)威性，對(duì)出版社也應(yīng)留心，切不可泥沙俱下隨意選擇。對(duì)于好的專業(yè)必備書籍要不惜重金買下，深研精讀，只有這樣才能深入了解掌握篆法形成的規(guī)律與演變過(guò)程，實(shí)現(xiàn)真正溯本求源的目的。如：一方面熟悉“六書”造字知識(shí)，哪些字在秦代以前可以互相通用，哪些后來(lái)不能用了，哪些字有其特定篆法；另一方面要知道甲骨文、金文、簡(jiǎn)牘、小篆產(chǎn)生、演變脈絡(luò)過(guò)程，春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期龐雜文字體系，熟知各類篆法存在的豐富性、規(guī)律性等。學(xué)習(xí)文字學(xué)可以通過(guò)篆刻者對(duì)這門藝術(shù)的深入鉆研而同步進(jìn)行，有些要靠死記硬背的，有些則根據(jù)規(guī)律把握，在實(shí)踐中循序漸進(jìn)，逐步提高，最終達(dá)到了然于胸。所以，我們應(yīng)盡力在篆書上多下工夫。篆刻藝術(shù)就是將書法的神采運(yùn)用于印章中的藝術(shù)。古人早已鮮明提出“印從書出”的理論。篆刻從元朝文人介入成為獨(dú)立藝術(shù)門類以來(lái)，歷經(jīng)明清演變，篆刻大家和各個(gè)流派層出不窮。鄧石如出現(xiàn)前，基本以浙派篆刻為印壇主流形式，從丁敬到西泠后四家，百余年間沒(méi)有太多變化，始終固守沿襲“漢印”形式...... “印內(nèi)求印”已經(jīng)受資料所限，束縛了篆刻發(fā)展空間。皖派將書法引入篆刻，無(wú)疑對(duì)篆刻藝術(shù)存在和發(fā)展添加了強(qiáng)勁動(dòng)力，為以后的晚清四家出現(xiàn)，鑿開了禁錮已久的縫隙。沒(méi)有書法的融入，就沒(méi)有當(dāng)今篆刻藝術(shù)的繁榮。篆書是篆刻藝術(shù)的母體藝術(shù)，學(xué)習(xí)篆書不僅能夠錘煉對(duì)篆刻藝術(shù)的理解，強(qiáng)化線條筆力，而且能夠可以全面掌握、吸收篆刻母體藝術(shù)中所提供的營(yíng)養(yǎng)；更重要的是通過(guò)學(xué)習(xí)篆書中的甲骨、金文、帛書、殘磚、漢瓦中的一些文字，能夠使我們進(jìn)一步熟悉掌握古文字規(guī)律，積累入印素材，把研究學(xué)習(xí)篆書取得的成果以篆刻的形式表現(xiàn)出來(lái)，對(duì)書法形式以二次創(chuàng)造。深刻理解金石味、刀筆味、筆墨味的內(nèi)在聯(lián)系，將古文字書寫后產(chǎn)生的結(jié)體、線條、墨韻等各種變化加以運(yùn)用，增加線條與印面質(zhì)量、厚度、文氣與意外的表現(xiàn)形式。在此基礎(chǔ)上，要配以合適的刀法，以刀代筆，直接融入篆刻創(chuàng)造當(dāng)中。齊白石說(shuō)：“百怪一時(shí)來(lái)我手，我有仙方煮白石”。這是借手中之鐵筆，揚(yáng)書法之個(gè)性，用書法上的突破帶動(dòng)印作上的創(chuàng)新，以求篆刻真正在它應(yīng)有的藝術(shù)軌跡上良性發(fā)展，打掉那些俗氣、野氣、匠氣。只有那些“只見(jiàn)神采，不見(jiàn)字形”的鮮活的藝術(shù)形式才會(huì)有生命力而流傳下去。

另外，我們還要在繪畫、詩(shī)詞與個(gè)人修養(yǎng)方面下功夫。篆刻藝術(shù)雖然不同于畫畫，但在章法、布局上與畫理的關(guān)系是相通的。從某種意義上講，篆刻章法就是繪畫構(gòu)圖的縮影。畫家在創(chuàng)作時(shí)總是富于想象，其構(gòu)圖是隨機(jī)應(yīng)變，是自由的。這種運(yùn)動(dòng)中想象式構(gòu)圖的方法，對(duì)篆刻章法布局，大有裨益。好的布局通過(guò)印面可以看出，幾個(gè)字組合后有遠(yuǎn)近之分，向背之情，高低之勢(shì)，動(dòng)靜之美；特別是在虛實(shí)比較、塊面與線條運(yùn)用等方面都恰到好處。如山水畫、花鳥畫中的虛實(shí)、穿插、收放、大小、聚散等諸要素關(guān)系即能直接有效地借用到篆刻構(gòu)圖中來(lái)。吳昌碩篆刻不僅融書法于其間，更把花鳥畫的構(gòu)圖、線條等合理巧妙地運(yùn)用進(jìn)來(lái)，做到有機(jī)融匯，讓后人往往不知其出處，但又似曾相識(shí)，盡在情理之中，達(dá)到繼承與創(chuàng)新，不離傳統(tǒng)又獨(dú)具個(gè)人面貌的藝術(shù)最高境界。近代篆刻家喬大壯古璽一路作品，對(duì)山水構(gòu)圖機(jī)理的有效使用，可謂入木三分。他探求古璽印章法與山水畫構(gòu)圖共性點(diǎn)，借鑒吸收，打通二者構(gòu)圖內(nèi)在聯(lián)系，使其刀下古璽印章法直逼三代，惟妙惟肖，氣質(zhì)文雅，格調(diào)高古，作出了源于古人，高于古人的成果。如宋、元多用的“遠(yuǎn)、中、近”式與現(xiàn)代“滿紙”式構(gòu)圖均可在其印作中探出消息，這便極大地豐富了古璽印章法內(nèi)容，開啟了現(xiàn)代古璽印章法自由變化形式之先河。當(dāng)代學(xué)習(xí)古璽一路印風(fēng)漸盛，這是與古璽印風(fēng)構(gòu)圖自由形式多樣等分不開的。在仔細(xì)研究古代遺存璽印，追求“印內(nèi)求印”的同時(shí)，積極借鑒相關(guān)藝術(shù)內(nèi)容，探求機(jī)理，特別是將繪畫構(gòu)圖諸要素巧妙融入其中，對(duì)當(dāng)代篆刻創(chuàng)作意義深遠(yuǎn)。可以說(shuō)這是一片尚未完全開發(fā)的神奇土地，是一條突破古璽章法形式，進(jìn)入自由領(lǐng)域的寬闊路徑。

同時(shí)，一個(gè)篆刻家還應(yīng)學(xué)習(xí)一點(diǎn)古典詩(shī)詞。古典詩(shī)詞是深深烙印在中國(guó)人內(nèi)心世界的文化“積淀”核心，是中國(guó)人“文化修養(yǎng)”的基本成分。印內(nèi)求印，形式合于內(nèi)容，突出的是境界美；印外求印，詩(shī)印結(jié)合，彰顯的是文化性。篆刻的創(chuàng)作可謂動(dòng)于情趣，發(fā)于意旨，成于境界。其格調(diào)意境的高下，全然取決于作者的全面修養(yǎng)。文人不一定全是篆刻家，但篆刻家必定當(dāng)是文人。為此，理解詩(shī)詞之意境是詩(shī)人的思想感情和描繪的生活圖景融合而成的一種藝術(shù)境界，這對(duì)我們印人是很有幫助的。毫無(wú)疑問(wèn)，在篆刻藝術(shù)中也具有引人入勝的意境，篆刻的美同樣是一種意境的美。篆刻藝術(shù)是藝術(shù)家情感的物化，藝術(shù)家之所以對(duì)其頻傳愛(ài)意，正表明了藝術(shù)家對(duì)其具有蘊(yùn)含主體情感之特征的理解和信任。有了這種理解和信任，篆刻藝術(shù)才能從實(shí)用印章里解放出來(lái)，并且直到今天仍具有存在和發(fā)展的價(jià)值。

讀書可以改變一個(gè)人的氣質(zhì)，所謂“腹有詩(shī)書氣自華”，歷代篆刻前賢也多次強(qiáng)調(diào)其重要性。傳統(tǒng)文化藝術(shù)是中華民族文化寶庫(kù)中的瑰寶，其思想的內(nèi)在機(jī)理也是與篆刻藝術(shù)原理互通的。篆刻作為傳統(tǒng)藝術(shù)直接與文字打交道的門類，更需要與古代經(jīng)典文學(xué)作品的對(duì)話，朝夕相處中汲取營(yíng)養(yǎng)，在潛移默化中理解古人的思想哲理與情懷。揣摩古人思想，做一個(gè)有志于繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化藝術(shù)上的尋道者，以求篆刻者在思想境界的提高與升華，豐富篆刻表現(xiàn)形式，深化印面內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，深刻增加藝術(shù)文化含金量。通過(guò)對(duì)經(jīng)典書籍學(xué)習(xí)理解，使自己不僅能分辨藝術(shù)中的通途與小道，同時(shí)對(duì)人格道德修養(yǎng)、境界的提升起到至關(guān)重要的作用。我們不被那些“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒(méi)馬蹄”的小成就所誘惑。篆刻者要自覺(jué)追求文化藝術(shù)真諦，“道不自器，與之方圓”，主動(dòng)從哲學(xué)高度想問(wèn)題，觀察事物，做事情，做到知古、知今，知人、知己，把“真、善、美”等承載著民族精神的諸多美好東西繼承下來(lái)，匯集到腕底，承擔(dān)起篆刻者的歷史責(zé)任。

總之，多讀一些相關(guān)聯(lián)的書，融古匯今，改變氣質(zhì)，增強(qiáng)作品感染力是十分必要的。篆書是篆刻藝術(shù)取之不盡、用之不竭的源泉，是其發(fā)展壯大的重要支撐點(diǎn)。清人王琪在題《菌閣藏印》中說(shuō)：“論印不于刀而于書，猶論字不以鋒而以寫。刀非無(wú)妙，然胸中應(yīng)有書法，乃能迎刃而解也?！壁w之謙也指出：“古印有筆尤有墨，今人但有刀與石。”從古至今，篆刻開宗立派大家無(wú)不以具有深厚的綜合修養(yǎng)與獨(dú)立的篆書風(fēng)格屹立于中國(guó)篆刻史上。