大導演的攝影公開課

大寶

前段時間，一款名為“足記”的攝影社交手機應用一夜爆紅，“像電影一樣去生活”這句廣告語，道出了我們對電影世界的無限向往，上百萬的下載量，也體現(xiàn)出大眾對于電影獨特視覺體系的熱情。電影中的每一幀畫面都是一幅照片，大牌導演們的經(jīng)典作品，會為我們的圖片拍攝帶來不一樣的啟示。

稱蒂姆·伯頓為鬼才再合適不過了，這個永遠身穿一襲黑衣的導演自小就鐘情于“鬼”的題材。他小時候跟隨祖母生活，性格孤僻，喜歡沉浸在自己的世界里，這使得他善于通過極度孤獨、黑暗的人物性格來表達對生活的美好向往，無論《剪刀手愛德華》還是《僵尸新娘》，黑暗、陰郁、神秘的哥特風格充斥著影片中的每一幀畫面，成為他獨樹一幟的風格。

鬼片中常見的血腥、恐怖、暴力元素，在蒂姆·伯頓的電影里不僅沒有讓人感到不適，反而有一種溫暖，這種強烈的反差帶來的黑色幽默，讓蒂姆·伯頓成為賣座導演，同時贏得了一大批影迷的追捧。

擁有類似風格的哥特式攝影，最早出現(xiàn)在德國，隨后在美國開始發(fā)展。哥特式照片與蒂姆·伯頓電影中神秘怪異的風格一脈相承，深幽的森林，或者大霧彌漫、閃電雷鳴的郊外，再加上皮膚死白、一臉濃妝的模特，讓人不寒而栗。但只展現(xiàn)陰森恐怖還遠遠不夠，蒂姆·伯頓真正高明之處在于黑色幽默的運用，最大程度利用人物性格的反差來制造跌宕起伏的劇情，表現(xiàn)黑暗世界獨有的溫情。意料之外，卻又在情理之中，是拍出黑色幽默大片的法則。捕捉生活中看似荒誕卻又充滿溫暖的瞬間，同樣可以像蒂姆·伯頓一樣感染觀者。

TIPS：

經(jīng)典的黑色幽默影片

《搏擊俱樂部》：大衛(wèi)·芬奇為這部“心理武打片”拍攝了1500卷膠片，比正常數(shù)量的三倍還多。電影采用虛實交縱的手法，寓以自我的搏斗構思，是一部視覺杰作。

《低俗小說》：昆汀·塔倫蒂諾采用環(huán)行敘事手法，強大的演員陣容，使得這部影片在權威的IMDB電影排行榜中名列第五。

《兩只大煙槍》：這部精煉老到的佳作，居然是蓋·里奇執(zhí)導的首部影片，多線程交錯的手法，令劇情妙筆生花，環(huán)環(huán)相扣、邏輯嚴謹?shù)暮谏哪屓丝吹搅擞⑹较矂—毜降镊攘Α?/p>

某部熱門商業(yè)電影只拍了5天便殺青了，而王家衛(wèi)的電影《2046》拍了5年，《一代宗師》從籌備到上映更是花費了近10年時間。同時王家衛(wèi)喜歡拍攝大量的素材以供后期剪輯，他的御用攝影師杜可風開玩笑說：“王家衛(wèi)有朝一日會成為千萬富翁，因為他拍下的素材足夠他出很多套DVD。”

由此反思攝影，本就是一個捕捉時間的行當，急不得，慢拍，多拍，這兩點已經(jīng)造就了足夠多的大師級作品。

很多人在討論王家衛(wèi)拍戲不用劇本這件事，甚至戲中演員都不知道完整的故事情節(jié)。編劇出身的王家衛(wèi)當然明白劇本的重要性，但他更加看中拍攝現(xiàn)場迸發(fā)的寶貴靈感，這倒是有點像在旅行中拍照，你不知道下一分鐘會發(fā)生什么，只能靜下心來慢慢去捕捉。

王家衛(wèi)的電影勝在含蓄，簡短的獨白，配上精心構圖的畫面，演員的情緒與內心世界表露無遺，在潑墨與留白之間，讓電影無聲勝有聲，耐人尋味。照片雖然沒有獨白的輔助，但仍然可以借鑒含蓄的表達方式，若想拍攝一片廣闊海洋，不如拍攝岸邊的一葉孤舟。心存遠大，落于細微，這便是王家衛(wèi)含蓄的精髓。

沉思狀是王家衛(wèi)電影的典型風格。拍攝人像時不要讓模特面帶笑容，后期還可以配上王家衛(wèi)式的獨白，有網(wǎng)友提供了“王家衛(wèi)體”的模板：一個事件+一個繞口的時間+一個無聊事件。

《星際穿越》獲得了2015年奧斯卡最佳視覺獎，這是克里斯托弗·諾蘭導演的影片第七次獲得奧斯卡大獎。諾蘭十年中拍攝的八部作品，沒有一部不引起世界范圍的關注。

諾蘭是個會編故事的人，他導演的影片往往都是自己擔任編劇。自小崇拜懸念大師希區(qū)柯克的諾蘭，幾乎每一部影片都富有“偵探”氣質，無論《追隨》中那位喜歡偷偷尾隨別人的記者，還是《盜夢空間》中的三層夢境，都樂于推理、解謎、找尋真相……最終都將影片變成了一個充滿巨大信息量與哲學思辨的文本迷宮。

技術從來都是服務于思想。諾蘭依靠強大的數(shù)碼后期技術來支持他天馬行空的想象力，這一點和照片依靠Photoshop的支持如出一轍。攝影師Vizerskaya沿襲了諾蘭的造夢術，通過高超的PS技術，一個如同《盜夢空間》般的世界誕生了。

TIPS：

想要達到PS的更高境界，可以多留意拍攝一些素材，進行合成練習。合成的難點是素材視角和光源是否統(tǒng)一，能夠保持統(tǒng)一的話，離大片就只一步之遙了。