非遺傳承：生機(jī)在民間

王悅陽

花絲

漆藝

羌繡

昆劇

陶藝

棕編

作為民族文化的寶貴財(cái)富，這些年來“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”漸漸成為一個(gè)熱門詞匯。如果說2001年當(dāng)昆曲成為首個(gè)“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”時(shí)，大家還根本不清楚這個(gè)概念究竟是什么，但到了今天，“非遺”幾乎已無處不在，無論是戲曲曲藝，還是手工藝，乃至民間小吃，八大菜系的制作工藝……衣食住行，無一不包。

如今提起“非遺”，人們并不感到陌生而遙遠(yuǎn)，仿佛成了身邊最普通的事情。特別是從國家對“非遺”的重視來看，全國人大以及各地方人大，都紛紛在著手制訂《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)法》與《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)條例》。而從傳承與發(fā)展的角度來看，“非遺”則漸漸地從單一的傳承人開課收徒，針對專業(yè)從事人員進(jìn)行口傳心授的輔導(dǎo)模式，走向了多元發(fā)展，融會貫通，結(jié)合時(shí)代，努力創(chuàng)新的新局面。一大批社會力量的關(guān)注與加盟，更令人體會到，“非遺”傳承，生機(jī)勃勃在民間。

“非遺”首開班

在上海寶山顧村公園旁邊，有一處花木扶疏、壞境優(yōu)雅的博覽館令人難忘，這就是上海寶山國際民間藝術(shù)博覽館。從高處望去，展覽館被設(shè)計(jì)成一個(gè)大大的中國結(jié)形狀，一層的常設(shè)展覽全方位展示了中國、亞太、中東、非洲、歐美和拉美等地區(qū)各國、各民族的民間藝術(shù)、民俗文化和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。從海上寶山廳里的龍舟競渡、江南水鄉(xiāng)，到中國館里的投壺之禮、鄉(xiāng)音未改，還有亞太廳里的茶道亭、陶藝亭，中東廳里的奇幻之旅，以及非洲廳里的化裝舞會、造型世界，歐美廳里的野牛競技、貓王模仿秀，拉美廳里的桑巴公主等等，展示手法新穎。

這些生動精彩、引人入勝的多媒體展示項(xiàng)目的制作者，正是上海大學(xué)所設(shè)立的上海公共藝術(shù)協(xié)同創(chuàng)新中心。如何將古老而精美的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，與新時(shí)代、新技術(shù)相結(jié)合，與創(chuàng)意設(shè)計(jì)相融合，逐漸推向市場，甚至走出國門，中心在這幾年內(nèi)做了大量的嘗試與實(shí)踐。

今年夏天，由文化部非物質(zhì)文化遺產(chǎn)司、中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心主辦，上海大學(xué)承辦的“中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人群培訓(xùn)計(jì)劃”在上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院正式啟動，具體的承辦者就是公共藝術(shù)協(xié)同創(chuàng)新中心。而事實(shí)上，這并非只是上海大學(xué)一家高校承辦而已，全國幾十所高校，幾乎都有相關(guān)的培訓(xùn)課程陸續(xù)展開，“非遺”傳承從小眾的專業(yè)領(lǐng)域走向了高校，走向了社會，也吸納了眾多有興趣的年輕人參與，投身其中。

出乎中心工作人員的預(yù)料，網(wǎng)絡(luò)招生信息一發(fā)布，陸陸續(xù)續(xù)前來報(bào)名的竟然有三百多人，最終經(jīng)過層層篩選，來自20個(gè)省市自治區(qū)近80位學(xué)員參加了此次培訓(xùn)。他們的年齡跨度很大，從19歲到68歲，有尚處在“非遺”實(shí)踐初級水平的學(xué)徒和從業(yè)者，也有國家非遺傳承人，有尚在學(xué)習(xí)的90后，也有已經(jīng)擁有專業(yè)理論知識的在讀博士生。更有一批來自邊遠(yuǎn)貧困地區(qū)的年輕學(xué)子，上海大學(xué)特意為他們留下了一席之地，希望他們能成為最大的受益者。面對年齡層次不同、手工藝技術(shù)不同等情況，培訓(xùn)班最終安排開設(shè)了理論課、選修課和手工藝課，增加學(xué)時(shí)制的管理方式。培訓(xùn)涉及風(fēng)箏制作、布藝堆畫、糖畫、斫琴、剪紙、絨繡、瓷刻等12種非遺傳承項(xiàng)目，也都是中心歷年來所積累的較為成熟的研究課題。

與生活密切相關(guān)

“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是指各種以非物質(zhì)形態(tài)存在的與群眾生活密切相關(guān)，代代相承的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式?！遍_班伊始，中心主任金江波就這樣說道，“我想我們的非遺培訓(xùn)班可能有一個(gè)最大的職責(zé)，就是把非遺推向市場，更多的是推向全中國，走向世界，并生生不息地傳承下去?！?/p>

無疑，這也正是舉辦傳承班的意義所在。對此，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長汪大偉教授強(qiáng)調(diào)，做非遺的核心是人，信息化時(shí)代以后，我們重提手工，重提我們的記憶，是希望回歸到人的本原，回歸到人的創(chuàng)造?？梢哉f，“中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人群研修培訓(xùn)計(jì)劃”不僅是非遺傳承人群知識學(xué)習(xí)的課堂，也是知識創(chuàng)新、實(shí)現(xiàn)理想的“夢工廠”。在培訓(xùn)班上讓學(xué)員親眼目睹了國內(nèi)外手藝大師精湛技藝和一絲不茍的敬業(yè)精神。

在學(xué)習(xí)過程中，由于學(xué)員們層次不一，所擅長的技藝也各有不同，因此中心采取了開放式選修教學(xué)，使得學(xué)員不局限于一種手藝。而教授者則安排一名專業(yè)學(xué)者與一名傳承人相結(jié)合的模式，不僅從理論、美學(xué)品位與指導(dǎo)思想上加以熏陶，更能跟隨傳承人進(jìn)行具體實(shí)踐，學(xué)習(xí)一門簡單的“非遺”技藝，而教授的傳承人，從90后到古稀之年，無一不是該領(lǐng)域的代表性人物。

平淡無奇的山間竹木，如若沒有一道道精巧的技術(shù)，竹還是竹，棕葉依舊是棕葉。但聰明的民間藝人卻從生活中就地取材，利用竹子的特性，將竹子劈成竹篾，通過編織的方式使其成為生活中的用品。這種取材于自然、經(jīng)過人手智慧的創(chuàng)作、進(jìn)入生活用度中的過程，讓人學(xué)習(xí)與自然和諧相處。

在竹藝棕編班，學(xué)員們的學(xué)習(xí)創(chuàng)作過程充滿驚喜，不斷探索。主教竹編的是湖州市非遺傳承人宣國維老先生，他出生于竹編手藝世家，十歲學(xué)習(xí)竹編，如今已經(jīng)有六十余年。退休后于莫干山裸心谷擔(dān)任竹編工藝教學(xué)，學(xué)徒遍布世界。宣國維及其師傅共同完成的竹編作品，曾展示于美國總統(tǒng)府。他粗糙的雙手編織出細(xì)膩的作品，炯炯有神的眼睛里，閃耀著從事竹編六十余年卻依然熱愛不改的亮光。盡管學(xué)員們都是沒有竹編基礎(chǔ)的“門外漢”，但宣老師卻不厭其煩地耐心指導(dǎo)，他一直在演示，并且不斷地說：“不要急，這個(gè)很簡單的……”鼓勵著大家，一天下來，學(xué)員們每個(gè)都學(xué)會了一些簡單的產(chǎn)品編織，心里特別高興，問起宣老師累不累，他笑著說，不累不累，還要和馬群姐弟學(xué)棕編呢！

教授棕編的是馬群、馬東蘭姐弟，他們是江蘇省鹽城市人，出生于民間棕編手工藝?yán)鎴@世家，據(jù)《馬氏宗譜》記載，馬家十代從事棕編。兄弟姐妹共九位，都受父輩的手藝熏陶。馬東蘭排行第七，從事棕編工藝的創(chuàng)作與交流四十多年，技藝精湛傳神。老八馬群被鹽城市建湖縣文化局評為“民間藝人”，通過改良熏蒸泡編織等工序，將棕編技術(shù)帶入前所未有的新局面。其精心創(chuàng)作的棕編神龍系列作品，深受國內(nèi)外知名人士的青睞和收藏。他們教授學(xué)員以打扣為主的技法，通過撕、拉、傳、刺等方法，創(chuàng)作出各種栩栩如生的動物和花草。

花絲鑲嵌是一門歷史悠久的傳統(tǒng)的宮廷藝術(shù)，“燕京八絕”之一，工藝精妙而繁復(fù)。在第一天的臨摹課程上，被老師稱為“很簡單”的一個(gè)基本款式，大家都學(xué)得非常認(rèn)真，感覺時(shí)間過得特別快，課程結(jié)束后才發(fā)現(xiàn)不但腰酸脖子痛而且眼睛也因?yàn)殚L時(shí)間盯著小小的銀絲圈圈而非常疲勞，終于體會到了花絲工人的不容易。據(jù)介紹，苗寨的花絲鑲嵌至今仍沒有工業(yè)化生產(chǎn)，工匠們往往就地取材，用最簡單的材料親自動手打造制作花絲的工具——縫衣針和木棍。但越簡單的工具，就越能體現(xiàn)工匠手藝的不凡，銀絲在他們手中一繞一轉(zhuǎn)，就變成了規(guī)律的曲線裝，然后用鑷子一擠一推，就成了漂亮的八字形的裝飾紋樣。然后，用一根減掉一半針眼的針當(dāng)一個(gè)小叉子，叉住銀絲的一段，捏著底部的木棍一卷，輕輕松松一個(gè)螺旋狀的圈圈就做好了。之后的填絲環(huán)節(jié)，也就是把繞好的零件組裝起來，填充到圈形的外框里面?？此坪唵蔚牟襟E，實(shí)際上這才是最磨人的部分，若無經(jīng)驗(yàn)，填了里圈外圈的崩出來，理完外面的，里面的又缺個(gè)口子，好不容易整平了，拿去焊接的時(shí)候又都散架得重新整理……這時(shí)，老師傅發(fā)揮了作用，傳授了獨(dú)門妙技，那就是先退火，這樣這些彈簧般的小零件就都變得服服帖帖了。

通過幾天的學(xué)習(xí)，大家終于理解為什么花絲是對手工技巧和經(jīng)驗(yàn)要求極高的一個(gè)工藝。據(jù)說培養(yǎng)一名熟練師傅的時(shí)間短則十幾年長則數(shù)十年，許多年輕學(xué)徒都望而卻步，而目前全國從事花絲鑲嵌的師傅也不超過50人?；ńz工藝的傳承與發(fā)展成為現(xiàn)在的當(dāng)務(wù)之急。難能可貴的是，學(xué)員們突破了傳統(tǒng)花絲的圖樣，制作出了各種各樣頗具現(xiàn)代感的造型，頓時(shí)花絲工藝就像一個(gè)離人們很遙遠(yuǎn)的舊時(shí)皇朝穿越到了現(xiàn)代，不再遙遠(yuǎn)，而是美麗又時(shí)尚，出現(xiàn)了各種百變的造型和創(chuàng)意。這正是一種對傳統(tǒng)工藝的創(chuàng)新和流變，古老的工藝，在新一代藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師、傳承人的手中，用一種新的面貌得以傳承。

再比如羌繡。羌族有著悠久的歷史，興起于我國西部。一張張美麗的繡片中紅色代表的是對生命的熱愛，藍(lán)色代表的是心靈的純凈，綠色則代表了羌族人民生生不息，這是最純粹的顏色，也是最熱情的民族文化。中心此次邀請來的傳承人，是年輕的90后姑娘張居悅。她是四川省藏族羌族自治州理縣人，自小學(xué)習(xí)傳統(tǒng)羌秀技法并創(chuàng)新傳承，是喜悅羌繡專業(yè)農(nóng)村合作社社長，“尋”羌繡品牌創(chuàng)始人之一。年紀(jì)雖小，成就頗高。此次她不遠(yuǎn)千里專程從四川阿壩州來到上海指導(dǎo)羌繡技法，不僅是傳承活態(tài)技術(shù)，同時(shí)也希望與學(xué)員們一起分享羌族的民俗文化，了解美麗羌繡圖案和技法背后的故事。一針一線，從盛夏到了立秋，學(xué)員們感受到了羌繡那大紅大綠之下質(zhì)樸天然的美，張居悅也收獲了別樣的肯定。在中心的安排下，羌繡融合到了現(xiàn)代禮服中，就在最近舉辦的上海國際設(shè)計(jì)展上，年輕設(shè)計(jì)師融合羌繡制作設(shè)計(jì)的晚禮裙，驚艷全場，并開啟了米蘭、新加坡等各地的巡展之旅，大山深處的技藝，終于走向了國際舞臺。

聰明的民間藝人卻從生活中就地取材，利用竹子的特性，將竹子劈成竹篾，通過編織的方式使其成為生活中的用品。這種取材于自然、經(jīng)過人手智慧的創(chuàng)作、進(jìn)入生活用度中的過程，讓人學(xué)習(xí)與自然和諧相處。

貴在堅(jiān)持，不忘初心

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人和傳承人群是推進(jìn)當(dāng)代文化建設(shè)不可或缺的力量，因此對傳承人的保護(hù)和傳承人群的培養(yǎng)十分重視，針對傳承人群的特殊情況，文化部切實(shí)提出“強(qiáng)基礎(chǔ)，拓視野”的辦班的宗旨。抓住傳承人群的素養(yǎng)提升，視野開拓，培養(yǎng)出知文化、懂藝術(shù)、會手藝、有審美、愛生活的非遺傳承人群。而對于學(xué)員們來說，每學(xué)習(xí)一項(xiàng)新技能，感受，感悟最多的，就是那份堅(jiān)持與努力。

中國是世界上最早發(fā)現(xiàn)和使用天然漆的國家，中國漆藝至少有八千年以上的歷史。漆藝在中國上古時(shí)期就是一種神秘和高貴的工藝，《韓非子·十過篇》記載，禹作漆為祭器，“墨染其外，朱畫其內(nèi)”。由此可見，漆藝的美學(xué)思想和工藝精神是中國文化的重要基因。到了明清時(shí)期，漆藝繁盛空前，號稱“千文萬華紛然不可勝識”，其中江南地區(qū)的款彩工藝成為一時(shí)經(jīng)典，“款謂陰字，是凹入者，刻畫成之?！卑倌隃嫔?，蘇州款彩工藝日漸式微甚至瀕臨湮滅，為此，中心安排的非遺課程重點(diǎn)研究款彩，目的在于延續(xù)技藝、傳承文脈，喚醒中國文化的深層記憶。

所謂款彩工藝，是在特制的漆板上以刀代筆、著色貼金，刻畫人物鞍馬、花鳥魚蟲以及山川樓閣等圖像，華麗而清雅，不僅享譽(yù)國內(nèi)，同時(shí)大量出口歐洲，深受青睞，被稱為克羅曼多技法，在東西方物質(zhì)文化交流和歐洲中國風(fēng)格的形成中起到了重要的推動作用。為此，中心特別請來了蘇州非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人林怡女士，林女士自上世紀(jì)70年代初從事款彩工藝，至今已有四十余年的時(shí)間，自2000年創(chuàng)建葆怡堂文化傳播工作室，已經(jīng)制作款彩作品數(shù)百幅，題材廣泛、制作精細(xì)，具有深厚的文化底蘊(yùn)，受到國內(nèi)外藝術(shù)界的高度評價(jià)。

一襲布衣，厚藝身傳，月牙刀下，花起花落，云舒水展。培訓(xùn)班緊張的學(xué)習(xí)時(shí)間里，學(xué)員寸步不離林老師左右，瞪大了眼睛，觀摩老師的每一步操作，雖然他們也都是有著多年手工藝的手上功夫，但是到了這里，都是乖巧的學(xué)生，聽老師講，看老師做，不時(shí)驚嘆，高山仰止。每每這時(shí)，林怡老師總是含笑悠悠地說：“這有什么難的，只要你堅(jiān)持練?！贝_實(shí)如此，林老師帶來的款彩師傅們，個(gè)個(gè)都有三十年左右的功夫，一旦堅(jiān)持就是一輩子的時(shí)光。

所謂職人，指的是追求技藝，不為利益所動，數(shù)十年如一日精工細(xì)作而不改初衷。從林怡老師的身上，學(xué)員們發(fā)現(xiàn)了中國長期被遮蔽的職人精神。

在傳藝過程中，林怡每時(shí)每刻不忘記從兄弟藝術(shù)中汲取靈感。當(dāng)看到學(xué)員從外面拍來紅蓮碧葉的景色時(shí)候，她顧不得烈日當(dāng)頭，樂沖沖地跑出去看荷花。當(dāng)看到棕編、羌繡等獨(dú)特的編織技巧時(shí)，她都要一一記載下來并用刻刀去表現(xiàn)所看到的花紋。在教學(xué)中，她談創(chuàng)作，談款彩工藝的繼承和發(fā)展，談從藝人生，也談風(fēng)土人情……

“漆，是有生命的，溫潤，能表達(dá)出制作者的心意。漆器，遠(yuǎn)可觀賞，近可把玩。表面那散發(fā)的幽光，可直達(dá)內(nèi)心深處，喚起一種溫暖?！绷肘蠋熛嘈牛S著人們審美認(rèn)識的回歸，款彩這種蘊(yùn)涵著詩意、畫意，集千百年來工匠智慧之大成的藝術(shù)，一定會再次進(jìn)入主流社會。大家時(shí)常感嘆日本的職人精神，稱之為日本的脊梁，維護(hù)著日本制造的品質(zhì)甚至國民精神。所謂職人，指的是追求技藝，不為利益所動，數(shù)十年如一日精工細(xì)作而不改初衷。從林怡老師的身上，學(xué)員們發(fā)現(xiàn)了中國長期被遮蔽的職人精神。

一種生活，一種態(tài)度

“非遺”是一種生活，一種態(tài)度。它曾經(jīng)是如此遙遠(yuǎn)而古老，卻得以在今天開出全新的繁花來。無論是在新天地或是田子坊，融合傳統(tǒng)刺繡與旗袍工藝的“新唐裝”，總是格外令人矚目。從各處不斷涌現(xiàn)的古琴、書法、國畫課程，到熱門的香道、茶道、武術(shù)表演，乃至幾代人懷有深厚感情的民間美味：生煎包、小籠饅頭、蟹殼黃、松鼠桂魚……無一不是“非遺”在生活中的體現(xiàn)?！胺沁z”離我們的生活越來越近了。

如果你是第一次走進(jìn)昆劇演出的劇場，一定會驚訝地發(fā)現(xiàn)，場子里年輕觀眾真不少。的確，目前在上海的戲曲演出中，最古老的昆曲吸引的年輕觀眾可能是最多的，這恐怕得益于這些年“遍地開花”的昆曲普及活動。中學(xué)里把昆曲藝術(shù)欣賞作為必修課，大學(xué)里把昆曲藝術(shù)欣賞作為選修課，昆曲曲社在不少高校開展得紅紅火火……一批批昆曲愛好者也由此出現(xiàn)。因此，昆劇作為典型的“非遺”，擁有了強(qiáng)大的生命力。

呂俊在一家外企從事企劃工作。當(dāng)年，一出昆劇《司馬相如》讓還是學(xué)生的她“冒冒失失”地闖進(jìn)昆劇團(tuán)探尋究竟，從此與昆劇結(jié)了緣。上海昆劇團(tuán)入圍國家舞臺藝術(shù)精品工程的《班昭》最初就是由她和兩位志同道合的年輕人負(fù)責(zé)“包裝”的。剛從英國度假回來的呂俊還感慨地告訴記者，在倫敦，她和朋友一起拜訪了當(dāng)?shù)匾晃环浅Ｓ忻囊魳穭⊙輪T，發(fā)現(xiàn)他的背后有一個(gè)龐大的“后援團(tuán)”，負(fù)責(zé)為他包裝、策劃、打點(diǎn)一切。外國同行的經(jīng)驗(yàn)啟發(fā)了呂俊，就在這些年里，她通過自身的資源，結(jié)合當(dāng)代傳媒優(yōu)勢，不僅為越劇院的幾臺大戲《甄嬛》、《雙飛翼》等擔(dān)任宣傳制作，大大提升了劇目的社會影響力，還為臺灣京劇名家魏海敏擔(dān)任起了制作人，策劃演出了好幾場既叫好又賣座的演出，口碑頗佳。同樣的，從事金融行業(yè)的魏喬，因?yàn)榕既坏臋C(jī)會上了一次京劇名家王珮瑜的京劇普及課程，一下子對這一古老劇種產(chǎn)生了濃厚的興趣，在與王珮瑜的不斷交流與了解之后，魏喬自己籌資，策劃了不少精彩的京劇演出，前不久還幫助上海戲曲中心共同策劃了小劇場戲曲展演活動。

除了做戲，不少年輕人甚至參與寫戲。讀高二時(shí)，張靜與同學(xué)一起去看了一出昆曲，竟然一見鐘情。在高二升高三的那個(gè)暑假里，她幾乎每周都去昆劇團(tuán)看戲。高三時(shí)又接觸了昆劇團(tuán)的曲社，于是每周都去學(xué)唱。不過這一切都瞞著媽媽，媽媽只知道女兒是去補(bǔ)課。張靜考上復(fù)旦中文系后，大一那年寫了她的第一個(gè)昆劇劇本《關(guān)漢卿》。不久，昆劇團(tuán)的青年演員黎安約張靜將魯迅小說《傷逝》改編成昆劇，與前一個(gè)劇本“無疾而終”不同，《傷逝》最終被搬上了舞臺。如今，張靜已經(jīng)是上海戲劇學(xué)院戲曲舞蹈分院的老師，前不久，經(jīng)她改編自明代文豪徐文長撰寫的劇本《四聲猿——翠鄉(xiāng)夢》又被搬上了昆劇舞臺，由最年輕的“昆五班”畢業(yè)生擔(dān)綱首演，并參加10月在蘇州舉辦的中國昆劇藝術(shù)節(jié)，令人關(guān)注。

如果說寫戲做戲還是少數(shù)，那么學(xué)戲的年輕人，則大有人在。在上海虹橋某國際社區(qū)的高檔會所，“昆劇麗人行”每周固定安排兩次教學(xué)，小班化，從最基礎(chǔ)的身段、步法和發(fā)聲開始學(xué)起，直到能獨(dú)立演出折子戲片斷為止，除此之外，還會組織不少有趣的相關(guān)活動，如“閨門旦與旗袍”、“從昆曲中看傳統(tǒng)家教”以及“昆曲與養(yǎng)生”等等，將古老的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與大眾生活相結(jié)合，頗為新穎。這群麗人的教授并非專業(yè)演員，而是一位票友，名叫趙津羽，自小熱愛昆劇藝術(shù)，不僅投身名師，耳濡目染，甚至不顧一切大膽“下?！?，放棄高校教師的高薪職業(yè)，投身昆劇藝術(shù)的傳播，嘗試讓古老的昆劇藝術(shù)融入時(shí)尚、現(xiàn)代的都市生活。同樣的，上海昆劇團(tuán)舉辦的“京昆follow me”學(xué)習(xí)班，也已多年。從原先的一個(gè)基礎(chǔ)班，一個(gè)提高班，到如今幾乎上昆青年生旦演員人手各帶一個(gè)班，總共十一個(gè)班級，每班約二十余人參加學(xué)習(xí)，由此可見愛好戲曲的隊(duì)伍，何其壯大。幾乎每個(gè)周末有近百人同時(shí)上課，各自學(xué)習(xí)不同的劇目。由于都是諸如黎安、吳雙等著名青年演員主教，因而居然也“供不應(yīng)求”，每年不斷有報(bào)不上名的年輕人為之扼腕嘆息。

張軍的成功，正是把昆曲的社會影響與經(jīng)濟(jì)價(jià)值做到最大，在保證藝術(shù)格調(diào)的同時(shí)，最大程度地與當(dāng)今時(shí)代結(jié)合在一起，讓古老的昆曲，作為“非遺”代表，在民間載出更大更美的花朵。

早在十幾年前，剛畢業(yè)不久的張軍，其實(shí)就嘗試過“昆劇走進(jìn)青年”的普及活動，從大學(xué)一直到小學(xué)，年輕的昆劇人用另類的，時(shí)尚的，有趣的形式，向年輕人介紹昆劇的唱念做打，多年辛苦，成效顯著?！皬乃囆g(shù)角度來講，昆曲確實(shí)是中國戲劇美學(xué)的最高范型，屬于小眾藝術(shù)。但就昆曲面臨的生存狀態(tài)來說，它又必須讓更多的人有所接觸，盡可能獲得更多的觀眾，而不是只為了一小部分人的興趣而存在?！痹趶堒娍磥恚骸袄デ诋?dāng)今的環(huán)境中更好地生存，還是要靠自己，靠它本身的魅力來吸引更多的人，真正地‘運(yùn)作’起來?！蓖鎯哼^多媒體，搞過園林版，合作過王力宏，走上過聯(lián)合國，直至今日，張軍在大劇院演出的一曲《春江花月夜》，仍舊能夠達(dá)到滿城爭說、文青必看的熱鬧效果。張軍的成功，正是把昆曲的社會影響與經(jīng)濟(jì)價(jià)值做到最大，在保證藝術(shù)格調(diào)的同時(shí)，最大程度地與當(dāng)今時(shí)代結(jié)合在一起，讓古老的昆曲，作為“非遺”代表，在民間載出更大更美的花朵。因?yàn)樽鳛椤胺沁z”傳人，他相信，生機(jī)永遠(yuǎn)在民間。