淺析《野火春風斗古城》的音樂元素特征

趙雪城（連云港市文化館　江蘇 連云港 222000）

淺析《野火春風斗古城》的音樂元素特征

趙雪城
（連云港市文化館江蘇 連云港 222000）

本文通過對反映抗日戰(zhàn)爭的歌劇——《野火春風斗古城》的研究，總結(jié)出其音樂特征，并分析其歌劇創(chuàng)作在實踐中的創(chuàng)新意義。

《野火春風斗古城》；音樂特征；音樂元素

一、《野火春風斗古城》的劇情

《野火春風斗古城》是一部具有鮮明特點的民族歌劇，填補了抗日戰(zhàn)爭題材歌劇的空白。全劇共分14場次，分別是城鐵車站、古城下、地下室、百樂園戲院、楊母家、蘆葦蕩、街頭、刑訊室、日軍茶室、關(guān)敬陶家、牢房、天主教堂、日軍司令部、古城下。在音樂部分，全劇共有44首分曲，其中有11首配樂及管弦樂序曲和33首唱段。唱段主要有《勝利時再聞花兒香》、《不能盡孝愧對娘》、《生命的光彩》、《思兒》等。歌劇中的人物如下：男高音有冀中某地區(qū)地下黨負責人楊曉冬、前地下黨員及后叛變投敵的高自萍、敵偽城防司令關(guān)敬陶；男中音有日軍顧問多田；女高音有楊曉冬之母楊母、地下黨員金環(huán)、地下黨員銀環(huán)；女中音有當代大學生陳瑤。

歌劇故事發(fā)生在20世紀40年代與21世紀，地點為華北冀中古城和當代北京。以楊曉冬等中共共產(chǎn)黨人深入敵人內(nèi)部，對敵偽城防司令關(guān)敬陶進行策反并且取得策反起義的成功為主要線索。第二條線索為高自萍追求銀環(huán)和最后的叛變投敵和金環(huán)不屈服于日軍的淫威而英勇就義。

《野火春風斗古城》運用民族化的歌劇藝術(shù)形式以及現(xiàn)代意識表現(xiàn)及展示了抗戰(zhàn)題材，并通過豐富的民族化旋律，使中國傳統(tǒng)音樂文化與現(xiàn)代創(chuàng)新意識相結(jié)合，符合了當今社會對于音樂審美的需求。人物形象鮮明逼真、歌劇劇情感人肺腑、跌宕起伏，共同構(gòu)成了這部歌劇的民族精神。本文主要分析其歌劇中音樂元素的特征。

二、《野火春風斗古城》的音樂特征

（一）借用地方音樂元素

1.運用地方曲藝音調(diào)：《野火春風斗古城》運用了河北地區(qū)的曲藝為音樂素材，并融合了豫、魯、冀、晉等地區(qū)的曲藝音樂。將曲藝音樂藝術(shù)中的歌謠體和板腔體的唱段相結(jié)合，同時加入了寫意手法，使旋律調(diào)性明確，具有極強的歌唱性。如譜例1，該段落是楊曉冬與關(guān)敬陶的對唱，融合了北方曲藝的音樂元素。在唱腔中運用下滑音，使得每個樂句的結(jié)尾形成一個拖腔，并且在每一句的開始處都運用了眼起式的手法。在唱詞上也非常得有講究，對唱雙方用中藥名稱來交流政治問題同時運用非常多的近義詞來造成排比，使這段對唱形成了濃郁的民族風味和特色。

譜例1：

2.運用地方民歌曲調(diào)：深深地根植于中國傳統(tǒng)民族民間音樂土壤是這部歌劇的一大特色。在歌劇音樂的創(chuàng)作過程中，在符合劇情和人物情感表現(xiàn)的基礎(chǔ)上突出了民族特點和風格，大量地采用了地方民歌曲調(diào)作為其創(chuàng)作的音樂素材。如歌劇中的《鄉(xiāng)愁》（譜例2），運用了我國北方地區(qū)民歌的曲調(diào)。以六聲E徵調(diào)式體現(xiàn)了河北民歌的特點，即以商、徵為骨架音，旋律多以sol——re或re——sol為主的純四度音程。旋律上句結(jié)束到re，下句則結(jié)束到sol。這首《鄉(xiāng)愁》旋律明亮，聽起來讓人覺得非常親切。在整部歌劇中共出現(xiàn)了4次，體現(xiàn)了濃濃的鄉(xiāng)土情。

譜例2：

3.將本土音調(diào)與日本音樂相結(jié)合：歌劇中的唱段《生命的光輝》（譜例3）是一首金環(huán)、關(guān)敬陶和多田三人的對唱歌曲。作曲家運用了戲曲中常用的“打背躬”的手法，它是指在舞臺表演中，面對觀眾而背對同臺演員講述內(nèi)心獨白或是評價其他演員的一種舞臺表演手法。這種手法把三個不同旋律非常巧妙地融合在一個舞臺之上而并不顯得突兀與不適。金環(huán)代表的是民族風格，她的唱段中采用的多是河北梆子的音調(diào)；關(guān)敬陶代表的是現(xiàn)代風格的音調(diào)，而多田則代表的是日本音樂風格。三個人的聲部音色非常協(xié)調(diào)，聲部也非常融合，生動地表現(xiàn)出人物各自的內(nèi)心活動，并且形象地刻畫出三個人物不同的性格特征。

譜例3：

（二）借用傳統(tǒng)音樂的發(fā)展手法

1.魚咬尾：中國傳統(tǒng)音樂中常用的一種音樂發(fā)展手法，即是后一樂句的第一個音和前一樂句的最后一個音是同一個音，使音樂形成了連續(xù)不斷的承遞關(guān)系。

2.緊拉慢唱：緊拉慢唱大多被安排在這部歌劇中幾位重要人物的唱段中，如金環(huán)、關(guān)敬陶和多田的《生命的光輝》和銀環(huán)獨唱的《心追風雨》等。這些唱段從一開始就保持了緊拉慢唱的節(jié)奏特色，松散的唱腔與樂隊“緊拉”形成鮮明的對比，突出了人物的性格特征。

3.拖腔：在這部歌劇中有多處唱段使用了拖腔，并通過強調(diào)聲腔的曲折婉轉(zhuǎn)和一字拖腔增強了音樂的情感分量與旋律的華彩性。

三、《野火春風斗古城》的現(xiàn)實意義

《野火春風斗古城》脫胎于傳統(tǒng)優(yōu)秀的民族歌劇，具有新時期的時代精神，所以，它是一部現(xiàn)代民族歌劇。融合當代音樂語言以及藝術(shù)的多樣化風格，形成了一種有別去過去傳統(tǒng)的歌劇藝術(shù)。整部歌劇充滿現(xiàn)代意義，煥發(fā)出時代的光芒。這部歌劇的作曲家很好地把握住了“繼承”、“融合”與“創(chuàng)新”的尺度。

音樂創(chuàng)作和創(chuàng)新發(fā)展的基礎(chǔ)是“繼承”，是使音樂作品取得成功的前提條件。在“繼承”基礎(chǔ)之上的拓展即是“融合”，同時，“融合”又是以“創(chuàng)新”為最終目的的，就是在創(chuàng)作中，吸收古今中外優(yōu)秀的音樂元素，將其整合成一個新的音樂元素，再植入到創(chuàng)作的作品中。

《野火春風斗古城》填補了抗戰(zhàn)題材歌劇的空白并且極具現(xiàn)代意識；打破了男女角色不平衡的關(guān)系結(jié)構(gòu)；突出了人物的情感描寫?！兑盎鸫猴L斗古城》的成功提示人們，在音樂創(chuàng)作上要繼承中國傳統(tǒng)音樂文化，在此基礎(chǔ)之上的創(chuàng)新，才是成功的。

[1]李英儒.野火春風斗古城[M].北京：人民文學出版社，1962.6.

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J617.2

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1007-0125(2015)03-0092-02