潮彩山水畫藝術探索

吳銳忠

潮州陶瓷歷史悠久，文化積淀厚重，是我國陶瓷文化發(fā)祥地之一。潮州陶瓷彩繪是在陶瓷器皿上進行彩繪等裝飾加工的一項工藝，因而簡稱“潮彩”。一件珍貴的彩瓷作品，往往集工藝與藝術品于一身，有很高的藝術價值和工藝技術含量。因此，白坯瓷器遠遠不能滿足人們生活需求和審美情趣。只有經過彩繪裝飾加工的瓷器，才能體現(xiàn)出作品的藝術性、裝飾性，同時也能提高其附加值，使之身價倍增。

潮彩是一種雅俗共賞的藝術，歷代潮彩藝人能深入生活，搜集創(chuàng)作題材，把大自然的物象經過凝練提升，美化加工，形成一幅幅精美的畫面，并運用“潮彩”的獨特表現(xiàn)技法應用陶瓷彩繪之中。潮彩的表現(xiàn)題材內容十分廣泛，“四時花卉”、“珍禽瑞獸”、“南園佳果”、“山水名勝”、“神話傳說”、“戲劇故事”等均可入畫?？芍^題材內容豐富多彩，裝飾方法千變萬化，使經加工裝飾的陶瓷作品呈現(xiàn)出立意高雅、格調清新、賦物傳神、色彩瑰麗的藝術特點，因此，潮彩作品也就成為人們喜愛和收藏的藝術品。

潮彩山水畫是陶瓷裝飾中的一種重要表現(xiàn)方法。潮彩山水畫的創(chuàng)作要領是通常借鑒歷代畫家們的中國畫的表現(xiàn)技法和構圖方法，并將其運用于陶瓷彩繪之中。中國畫山水畫法與陶瓷彩繪的不同之處在于材質的根本區(qū)別。中國畫是在“宣紙”之上作品，是處于平面狀態(tài)，且“宣紙”有吸水性和透水性，能充分體現(xiàn)其筆墨氣韻的效果。陶瓷彩繪則在不同造型的陶瓷器皿上作畫，而在陶瓷材質上作畫，有其材質特殊性，除了要依據瓷器的造型特點進行構圖設計之外，在彩繪過程中要把握好線條的大小比例，色彩的濃淡變化，彩繪完成后在燒制過程中對溫度的控制等等，都直接關系到作品藝術效果。因此，要創(chuàng)作出一件成功的潮州陶瓷作品并非易事，是必須選擇瓷器本身的質地，造型美之后才可進行彩繪加工，然后再運用“潮彩”獨特的表現(xiàn)技法加以彩繪裝飾，經燒制成功后方能成為一件完整的陶瓷作品。

運用山水畫彩繪對陶瓷進行裝飾，它具有立意高雅，格調清新，賦物傳神，構圖飽滿、層次分明、線條流暢、色彩豐富等藝術特點，充分體現(xiàn)作品的審美價值及藝術價值。潮州陶瓷彩繪藝術與其它繪畫藝術一樣，有許多相同之處，也是相互影響和借鑒，在思想上體現(xiàn)出時代精神，培養(yǎng)人們高尚的道德情操，滿足人們的審美需求，成為陶冶精神文明，構建和諧社會的文化藝術品，成為具有民族風格和地方特色的陶瓷彩繪藝術。

山水畫是客觀景物與畫家思想情感相融匯的產物， 在自然風景里,樹木、建筑、山石、花草、人物等景物密集。而對繁密的自然景物，在寫生時，不可能盡收入畫，只能經過歸納、提煉，有取有舍，才可以找到適合入畫的景物。在寫生的過程中，要對物象進行細致的觀察，由近及遠、自上而下、前后左右、移步換景，這樣才可把握最適合入畫的角度和畫面的位置。師法造化得心源，就是以自然為師，在大自然中激發(fā)創(chuàng)作靈感，把思想情感融匯到山水畫的創(chuàng)作之中，借景抒性、情景交融，達到“我為山水、山水為我”的意境。

潮彩山水畫彩繪的表達形式是線條和墨色，線為造型，色為神韻，勾線和渲染貫穿潮彩山水彩繪的全過程。先用染色線在陶瓷坯胎上起稿，用“鐵線描”或“游絲描”等傳統(tǒng)的線描技法勾勒畫面。這要求創(chuàng)作者要有扎實深厚的線描功底，“意在筆先”，追求形神兼?zhèn)?，下筆要胸有成竹，線條講究圓潤均勻，既流暢又要抑揚頓挫，婉轉有致，轉折自如，線條之間要互相呼應，剛柔相濟，一氣呵成。勾線時要根據不同的形象，因勢造型，采用不同的筆法和技巧，大膽細心地表現(xiàn)出線條之美、形象之美。把大自然山水的氣韻刻劃得比較到位，給人以美的視覺享受。