電影的靈魂旋律——《何以笙簫默》插曲音樂(lè)與畫(huà)面的唯美契合

衛(wèi)麗軍

近年來(lái)，由青春題材的小說(shuō)改編的電影成為一種時(shí)尚潮流，《致青春》《匆匆那年》《誰(shuí)的青春不迷?！贰蹲蠖贰逗我泽虾嵞返惹啻弘娪跋嗬^登上熒屏并引發(fā)熱議。愛(ài)情與青春向來(lái)就是兩個(gè)共生的命題，愛(ài)情可以是青春的唯美華麗的小樂(lè)章，也可以是青春的悲情的命運(yùn)交響曲。最近上映的青春愛(ài)情電影《左耳》和《何以笙簫默》，從不同的角度闡釋了愛(ài)情的音樂(lè)式理解?！皭?ài)對(duì)了是愛(ài)情，愛(ài)錯(cuò)了是青春?！薄蹲蠖肥且蝗骸靶□r肉”“愛(ài)錯(cuò)了的青春”，而4月30日上映的《何以笙簫默》則是青春偶像版“愛(ài)對(duì)了的愛(ài)情”。電影版《何以笙簫默》是在顧漫小說(shuō)和劉俊杰電視劇基礎(chǔ)上的凝練和精華，主線依舊是何以琛與趙默笙曲折、悲情而又功德圓滿的愛(ài)情故事，其中因“瑪麗蘇”兩次成功推倒霸道總裁而具有了喜劇之感。

《何以笙簫默》名字很唯美，這一個(gè)賓語(yǔ)前置的短語(yǔ)，字面意思就是“什么使笙簫都沉默？”原著作者顧漫似乎在表達(dá)她對(duì)愛(ài)情的理解——“蕩盡鉛華，滌盡喧囂，歸于沉默的愛(ài)情才是愛(ài)情?！钡?，在唯美的影名之后卻是乏味的愛(ài)情套路——戀愛(ài)—分手—重逢—團(tuán)圓，為了讓影片更有看點(diǎn)，黃曉明和楊冪兩位青春主角也是極盡“柔情與曖昧”。前者除了打破自己從影以來(lái)哭得最多的一部電影的記錄之外，還有半裸游泳的橋段，結(jié)實(shí)的胸肌和性感的胸毛一覽無(wú)遺，是女粉絲的“福利”也是偶像的魅力；后者也不甘示弱，影片中穿水手服大玩cosplay，上演制服誘惑，后來(lái)二人更是上演了一出沐浴時(shí)熱辣纏綿的激情戲！尺度之大，是誘惑也是營(yíng)銷策略。唯美的名字，俗套的劇情，本身不具有誘惑力，真正讓電影《何以笙簫默》刺激觀眾淚腺的是其中唯美而又神傷的音樂(lè)，可以說(shuō)但從電影音樂(lè)與電影內(nèi)涵的關(guān)系上來(lái)看，《何以笙簫默》音樂(lè)與電影的完美契合是電影的精彩之處。

一、《何以笙簫默》插曲的音樂(lè)旋律與影片表達(dá)

電影《何以笙蕭默》數(shù)歌連發(fā)，張靚穎《You Are My Sunshine》、黃曉明《何以笙簫默》和那英的《默》讓音樂(lè)旋律和畫(huà)面表達(dá)展現(xiàn)的淋漓盡致。尤其是那英的《默》唱出了影片主人公何以琛和趙默笙“十年一刻”的纏綿愛(ài)情?！赌肥怯捌魳?lè)總監(jiān)高曉松與那英時(shí)隔18后的再次合作，也是那英暌違歌壇5年后的再度發(fā)聲，盡管這首歌并不是為電影《何以笙簫默》量身定做的，但契合度之高也是歌曲的詞作者尹約所沒(méi)有想到的，而這種高度的情感糾結(jié)與宣泄恰是那英所鐘情的，“這種感覺(jué)和電影的情節(jié)契合得天衣無(wú)縫，好像是從天而降。這首歌就是我想要的，至于它能不能震撼到大家，讓每個(gè)人都很喜歡，這是我不能預(yù)知的?！盵1]“我被愛(ài)判處終身孤寂，不還手，不放手。筆下畫(huà)不完的圓，心間填不滿的緣，是你……”歌詞傷感而又婉轉(zhuǎn)，將愛(ài)情的傷害與青春的情感體驗(yàn)完美的結(jié)合在一起，配以舒緩的音樂(lè)旋律，正契合了影片主題的表達(dá)——“情到深處萬(wàn)籟默”，影片何以琛與趙默笙7年之“默”，在那英的“愛(ài)”之細(xì)膩，“默”之坦然的天籟之音的詮釋下完美展現(xiàn)。

《何以笙蕭默》的主題插曲《默》以MV的形式呈現(xiàn)，黃曉明的手語(yǔ)、影片片段、那英音樂(lè)與形體表演三組景別交錯(cuò)出現(xiàn)，MV主題色調(diào)為黑白兩色，細(xì)膩、傷感又含有決絕的冷漠，其中黃曉明的手語(yǔ)表演，人戲合一，將影片角色與MV表演完美融合，在音樂(lè)旋律的沖擊與暗示下，實(shí)現(xiàn)觀影情感與音樂(lè)表現(xiàn)的完美結(jié)合。這一主題插曲實(shí)現(xiàn)了影、音、舞的三者統(tǒng)一：姜文團(tuán)隊(duì)鏡頭處理，高曉松執(zhí)導(dǎo)音樂(lè)，而現(xiàn)代舞名家高艷津子則設(shè)計(jì)了極具創(chuàng)意的手語(yǔ)表演。影、音、舞的三者統(tǒng)一最終落實(shí)在那英的演唱上，那英音域較廣，歌聲空靈，其凄美的唱腔與黑白交間的唯美鏡頭交織，歌詞完美契合了影片故事，《默》可以說(shuō)是電影《何以笙簫默》的靈魂旋律。它將主人公何以琛與趙默笙7年的糾葛與等待以無(wú)聲的手語(yǔ)表演的形式加以訴說(shuō)，以手語(yǔ)之舞，現(xiàn)心靈之真、情感之誠(chéng)，可謂音樂(lè)與影片畫(huà)面的完美糅合?？梢哉f(shuō)電影《何以笙簫默》將7年的愛(ài)情經(jīng)典以畫(huà)面的形式呈獻(xiàn)給觀眾，但是，主題音樂(lè)《默》則以更強(qiáng)的穿透力，成為影片靈魂的旋律。

除了那英的《默》之外，張靚穎的《You Are My Sunshine》、黃曉明《何以笙簫默》以及李琦的《我并不是那么堅(jiān)強(qiáng)》都具有很強(qiáng)的代入感，對(duì)于表達(dá)主人公的情境，渲染劇情具有積極的作用?！禮ou Are My Sunshine》作為一首傳唱70余年的英文愛(ài)情經(jīng)典，“You Are My Sunshine”（你是我的陽(yáng)光）是《何以笙簫默》的愛(ài)情箴言，插曲中張靚穎用她獨(dú)特的溫柔聲線，用詞、用曲、用真心詮釋了唯美的愛(ài)情，何以琛與趙笙默的七年剪不斷、理還亂的時(shí)光，如同一首歌在流淌。

黃曉明演唱的電影同名主題曲《何以笙簫默》則以古辭古韻的音樂(lè)言說(shuō)方式愛(ài)情，“晚來(lái)秋風(fēng)起，誰(shuí)解憑欄意，既然楚天闊，何以笙簫默，此情更與誰(shuí)人說(shuō)?！崩铉摹段也⒉皇悄敲磮?jiān)強(qiáng)》作為插曲，將何以琛的心路歷程完整的表現(xiàn)出來(lái)，可以被稱為主角何以琛的“眼淚主題曲”這兩首插曲音樂(lè)通過(guò)心理刻畫(huà)，進(jìn)一步渲染了影片的愛(ài)情主題。

二、國(guó)產(chǎn)電影的音樂(lè)插曲現(xiàn)狀與音樂(lè)功用

電影作為一種文化工業(yè)，在當(dāng)前藝術(shù)消費(fèi)形式日益多元化的時(shí)代，營(yíng)銷是必須的手段，這其中音樂(lè)營(yíng)銷也是電影營(yíng)銷的總要手段。恰如其分的音樂(lè)能夠在影片中輔助畫(huà)面，傳達(dá)情感，從而引起情感共鳴，而這都是影片推廣，既而實(shí)現(xiàn)票房數(shù)據(jù)的重要手段。電影實(shí)踐也一再證明，一部經(jīng)典影片其音樂(lè)插曲、背景音樂(lè)都是影片具有永恒生命力的佐證，經(jīng)典的旋律往往能夠喚起人們對(duì)電影的追憶?？档略凇秾徝琅袛嗔ε小分袑⑷说闹饔^意識(shí)分為認(rèn)識(shí)、倫理和審美，電影音樂(lè)則承擔(dān)著這三種層次不同的意識(shí)功能，而這都植根于電影音樂(lè)獨(dú)特的電影敘事特點(diǎn)，“電影音樂(lè)在保留了傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作原則的同時(shí) (比如注重旋律、和聲和節(jié)奏等)，還兼具了一些電影創(chuàng)作的審美特征和表達(dá)方式，比如體現(xiàn)綜合性的美學(xué)原則，即要求音樂(lè)構(gòu)思須根據(jù)電影的題材內(nèi)容、風(fēng)格樣式、人物性格及導(dǎo)演的藝術(shù)總體構(gòu)思，使音樂(lè)的聽(tīng)覺(jué)形象與畫(huà)面的視覺(jué)形象相融合”。[2]

電影史上的經(jīng)典影片往往與其插曲相得益彰，《人鬼情未了》“Unchained Melody”（奔放的旋律）則成為抒發(fā)愛(ài)情的唯美音樂(lè)，迪士尼動(dòng)畫(huà)片《冰雪奇緣》的主題曲“Let it go”引發(fā)全球演唱熱潮，被多達(dá)40多種語(yǔ)言演繹過(guò)。還有一些插曲甚至是超越了影片本身而在音樂(lè)史上獲得永恒，“white night”是影片《飛越蘇聯(lián)》的主題曲，影片反響一般，而該插曲不但勇奪冠軍，更囊括了奧斯卡與金球獎(jiǎng)雙料的“最佳電影歌曲”。因此，精心打造電影音樂(lè)是當(dāng)前各影片制作團(tuán)隊(duì)的重要營(yíng)銷手段，《變形金剛》三部的主題曲都邀請(qǐng)林肯公園樂(lè)隊(duì)演唱，這使影片借助音樂(lè)的翅膀飛翔。

“電影音樂(lè)，是作曲家為影片所寫(xiě)、經(jīng)過(guò)音樂(lè)錄音和混合錄音進(jìn)入電影，作為電影綜合藝術(shù)一個(gè)重要的有機(jī)組成部分，隨電影放映而被觀眾所感知?！盵3]國(guó)產(chǎn)影片對(duì)插曲等電影音樂(lè)的重視由來(lái)已久，電影音樂(lè)與有聲電影的發(fā)展基本同步，但是將音樂(lè)系統(tǒng)性的應(yīng)用到電影當(dāng)中，并且將其作為電影重要內(nèi)容屬性的狀況應(yīng)該是當(dāng)代的事情，從學(xué)科學(xué)理到具體電影實(shí)踐都突出了對(duì)電影音樂(lè)的重視。

2014年國(guó)內(nèi)上映的熱門(mén)電影都將電影插曲作為重要的宣傳內(nèi)容，這其中既有名人效應(yīng)的潛在暗示，也有對(duì)電影音樂(lè)的暗含營(yíng)銷。張一白的《匆匆那年》邀請(qǐng)王菲演唱同名主題曲；沉寂10年的樸樹(shù)則為韓寒的《后會(huì)無(wú)期》演唱主題曲《平凡之路》；汪峰演唱了《狼圖騰》主題曲《滄浪之歌》；趙薇則演唱了蘇有朋執(zhí)導(dǎo)的《左耳》的同名主題曲。

這些插曲分為兩類：量身定做與一拍即合。量身定做是根據(jù)電影的主題和情節(jié)的需要，由專門(mén)的音樂(lè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)創(chuàng)制出符合電影畫(huà)面的音樂(lè)作品，國(guó)產(chǎn)電影音樂(lè)插曲的大部分作品都是量身定做的，這種“定制”的音樂(lè)創(chuàng)作在細(xì)節(jié)的把握上和影片的宣傳上具有明顯的優(yōu)勢(shì)，在于畫(huà)面的契合度上也更高。一拍即合性的音樂(lè)是音樂(lè)創(chuàng)制和電影表現(xiàn)沒(méi)有關(guān)聯(lián)性的一種創(chuàng)作模式，音樂(lè)與電影不同步，也沒(méi)有目的性的約束，只是音樂(lè)的旋律和內(nèi)容符合了電影的需要，因此，電影將音樂(lè)納入其中。這種音樂(lè)創(chuàng)制方式因?yàn)闆](méi)有影片的相關(guān)約束，而具有較強(qiáng)的靈活性和音樂(lè)個(gè)性，可以被稱之為影片的“神來(lái)之筆”。

三、電影音樂(lè)的旋律與畫(huà)面的契合

電影音樂(lè)作為音畫(huà)合一與視聽(tīng)統(tǒng)一的藝術(shù)形式，其美學(xué)含義不同于一般的音樂(lè)形式，也不同于電影的聲音渲染，“這種特殊本質(zhì)正體現(xiàn)在影片中音樂(lè)與畫(huà)面之間的關(guān)系中，體現(xiàn)在二者之間相互作用的規(guī)律中”。[4]也就是說(shuō)，電影音樂(lè)以音樂(lè)的形式服務(wù)于圖像，這是電影音樂(lè)的本質(zhì)所在，相比較而言電影音樂(lè)的作曲比一般音樂(lè)創(chuàng)作者多了一層思考的東西，“這似乎有利于體裁論的電影音樂(lè)創(chuàng)作程序的論證中，然而，恰恰在電影音樂(lè)創(chuàng)作程序的論證中，十分重要地說(shuō)明了電影作曲家的特殊身份：他首先是一名觀眾，然后才是一名作者”。[5]對(duì)于音樂(lè)創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作思想的把握和對(duì)飽滿音樂(lè)形象的塑造，是電影音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程中的基本問(wèn)題。

首先，優(yōu)秀的電影音樂(lè)的創(chuàng)作，必須具有較高的音樂(lè)創(chuàng)作思想。總體而言中國(guó)電影音樂(lè)的創(chuàng)制策略仍然不成熟，雖然上個(gè)世紀(jì)八九十年代就開(kāi)始了電影音樂(lè)的營(yíng)銷策略，電影《上海灘》的同名主題曲，電視劇《射雕英雄傳》的《鐵血丹心》和《新白娘子傳奇》主題曲《千年等一回》曾讓影視音樂(lè)的創(chuàng)制喧囂一時(shí)。當(dāng)前電影音樂(lè)創(chuàng)作的總體思路是票房收益的總體考慮，《匆匆那年》因?yàn)橥醴浦黝}曲的演唱，帶來(lái)了5000萬(wàn)元以上的票房收入，《狼圖騰》在《滄浪之歌》發(fā)布之后，百度整體熱搜指數(shù)是13786，較之前增長(zhǎng)了3倍。但是，優(yōu)秀電影音樂(lè)的創(chuàng)作核心，是較高的音樂(lè)創(chuàng)作思想的體現(xiàn)，商業(yè)的、媚俗的電影音樂(lè)創(chuàng)作模式畢竟是迎合消費(fèi)者需求，而缺少必要的藝術(shù)品位的。

電影音樂(lè)的作曲家與其他藝術(shù)形式的創(chuàng)作者一樣，都是講個(gè)體對(duì)于客觀世界的認(rèn)識(shí)和感悟，通過(guò)一定的藝術(shù)形式將其展現(xiàn)出來(lái)，電影音樂(lè)作曲家通過(guò)旋律、節(jié)奏、速度、音色與力度將生活化的東西，藝術(shù)化、情感化、影像化的再現(xiàn)出來(lái)，“作曲家所創(chuàng)造的音樂(lè)形象的感染力和深刻性及寬廣度等等，都與藝術(shù)家對(duì)客觀世界、對(duì)生活認(rèn)識(shí)的深度及創(chuàng)作思想、觀點(diǎn)立場(chǎng)分不開(kāi)的”。[6]可以說(shuō)真情實(shí)感、源于生活、高于生活的音樂(lè)表達(dá)，是電影音樂(lè)的最高創(chuàng)作思想，這也是對(duì)當(dāng)前部分電影音樂(lè)創(chuàng)作的扭捏作態(tài)、虛情假意的一種反駁。

其次，電影音樂(lè)的優(yōu)秀與拙劣的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)在于音樂(lè)形象塑造的成功與否。電影音樂(lè)形象是訴諸于感官的藝術(shù)形式，費(fèi)爾巴哈則形象地將音樂(lè)家與雕塑家相提并論，所不同的是音樂(lè)家所塑造的形象是沉浸于空氣的流動(dòng)著的元素之中的。具體到電影音樂(lè)創(chuàng)作中的音樂(lè)形象塑造就是塑造一個(gè)好的音樂(lè)主題，音樂(lè)形象在主題的反復(fù)深化中得到良好的展示，而這個(gè)主題則是作曲家心血凝練的結(jié)晶，其概括力、豐富性、深刻性都非常強(qiáng)，也正是這種音樂(lè)形象讓觀眾沉浸到電影音樂(lè)與圖像的綜合藝術(shù)感受之中，產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。所以說(shuō)如果沒(méi)有凝練的音樂(lè)主題所形成的音樂(lè)形象，電影音樂(lè)則是零碎的、雜亂無(wú)章的。

影片《何以笙簫默》當(dāng)中的幾首主題插曲，圍繞愛(ài)情苦戀這一主題，塑造了一種青春歲月中的懵懂與真摯的情感體驗(yàn)，這種體驗(yàn)隨著時(shí)間的滌蕩而越來(lái)越讓人追憶，痛心糾葛，這也許就是《默》等主題插曲能夠引發(fā)觀眾共鳴的原因所在。

[1]王琳.國(guó)產(chǎn)電影瞄準(zhǔn)音樂(lè)營(yíng)銷——高曉松：就是在學(xué)好萊塢[N].北京晨報(bào),2015-05-11（C02版）.

[2]許南明,富瀾,崔君衍.電影藝術(shù)詞典[M].北京：中國(guó)電影出版社,2005：23.

[3]王欣.電影音樂(lè)研究在當(dāng)代[J].人民音樂(lè),2011(4).

[4]于潤(rùn)洋.電影音樂(lè)美學(xué)問(wèn)題探討[J].音樂(lè)研究,1982(4).

[5]翟建農(nóng).什么是電影音樂(lè)——關(guān)于電影音樂(lè)基本理論問(wèn)題的思辯[J].當(dāng)代電影,1990(5).

[6]馬波.趙季平電影音樂(lè)創(chuàng)作論（上）[J].交響——西安音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào),2005(3).