永不凋殘的花樣年華——在影像世界中感受張愛玲

王玉華

（南京師范大學(xué)新聞與傳播學(xué)院，南京 210046）

張愛玲的文風(fēng)細(xì)膩、婉約，有著獨特的韻味；而她的藝術(shù)世界，同樣含蓄雋永，堪稱小資們的精神天堂。張氏的藝術(shù)風(fēng)格曾風(fēng)靡一時，深深地影響了一代藝術(shù)工作者，而他們的作品又與張氏風(fēng)格交相輝映，形成現(xiàn)代藝術(shù)大觀園中一道獨特的風(fēng)景，演繹出大眾文化中一段永不凋殘的花樣年華。

在這里主要以王家衛(wèi)的電影為例，從人物風(fēng)格、意象營造兩個方面來品評一下張愛玲對王氏電影藝術(shù)的影響，感受現(xiàn)代大眾文化氛圍中張愛玲筆下的藝術(shù)世界。

一、人物風(fēng)格特點

張、王的風(fēng)格是為小資們量身定做的，德國的電影美學(xué)家姚斯的期待視界理論是對它最好的闡釋。小資是一群注重生活細(xì)節(jié)、精神高于肉體、理想富于現(xiàn)實的人，他們往往憂郁含蓄，玩孤獨玩浪漫，情感是他們生活中不可或缺的一部分。而王家衛(wèi)和張愛玲的作品正中下懷，大多是關(guān)于情感的題材。他們的風(fēng)格暗合了小資們的審美理想，讓小資們找到了共鳴的對象。

細(xì)膩敏感的孤獨《東邪西毒》中張國榮暗自念叨著“當(dāng)你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記?！惫陋毜纳衬陋毜乃仓徊贿^是個過客。一朝負(fù)氣成今日，四海無人對夕陽——西毒的孤獨是拒絕與被拒的苦楚。而活在張愛玲筆下的主角兒又有哪個不是孤獨的呢。七巧是孤獨的，她的孤獨像是剃刀片，刻薄了自己也劃傷了別人；流蘇是孤獨的，她的孤獨是無奈中摻著自私的精明；翠遠(yuǎn)是孤獨的，她的孤獨在封鎖的電車中打了個盹，車走了夢醒了。孤獨無人理解“孤獨的心事，只能對他鄉(xiāng)的廢墟樹洞言說——正所謂：花如解語還多事，石不能言最可人?！盵1]而觀眾內(nèi)心的孤獨，只能對著銀幕默默地訴說。

憂郁含蓄的浪漫王家衛(wèi)的影調(diào)風(fēng)格總是那么唯美、浪漫，訴說著淡淡的憂傷?！痘幽耆A》中，蘇麗珍提著飯盒去買面，沿著狹窄的小巷，斑駁的墻壁映著她孤獨修長的身影，此時那哀婉的大提琴舒緩地伴著，時不時的強(qiáng)音節(jié)奏像是在傾訴著心中的彷徨與憂郁。在影片最后，蘇麗珍打電話給周慕云，她欲言又止，滿懷心事地留戀著放下聽筒，那種含蓄婉轉(zhuǎn)，愁腸百結(jié)讓人相憐。這種愛總是放在心里，含蓄而浪漫，也許并不全是愛，只是一種美好的、值得懷念的情感。誠如在張愛玲的《愛》中，那句桃樹下的“噢，你也在這里嗎？”?！坝谇f人之中遇見你所遇見的人，于千萬年之中，時間在無涯的荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，那也沒有別的話可說，惟有輕輕地問一聲：‘噢，你也在這里嗎？’。”如果讓王家衛(wèi)來拍這個場景，定然透著同樣的唯美與浪漫。

二、鏡頭語言的意象營造

電影要想讓人感受到它的風(fēng)格、內(nèi)涵，其鏡頭語言最終需落實到畫面上。因為“審美心理是以感知為基礎(chǔ)的，人要感受到審美對象的美，就必須以直接的感知方式去接觸對象，去感知對象的色彩、線條、形狀、聲音等等。”[2]而這又離不開影片中造型的設(shè)計，也就是文學(xué)作品中所說的意象的營造。張愛玲的文字語言非常具有鏡頭感，在她的小說中有很多深入人心的意象，巧合的是這些經(jīng)典的意象在王家衛(wèi)的影像世界中也頻頻出現(xiàn)，甚至有青出于藍(lán)而勝于藍(lán)之嫌。

（一） 鏡子

鏡子，是張氏筆下一個經(jīng)常出場的道具?！督疰i記》中有一段有關(guān)鏡子的描寫“七巧雙手按住了鏡子。鏡子里反映著的翠竹簾子和一副金綠山水屏條依舊在風(fēng)中來回蕩漾著，望久了，便有一種暈船的感覺。再定睛看時，翠竹簾子已經(jīng)褪了色，金綠山水換為一張她丈夫的遺像，鏡子里的人也老了十年?！边@一段文字借助鏡子刻畫七巧的內(nèi)心世界，虛實相生，仿佛鏡子就是法海的缽盂，能夠看透未來、卜卦生命。七巧的命運(yùn)就在這蕩漾的鏡子中眩暈著褪了色。蕩漾的鏡子也徘徊在王家衛(wèi)的鏡頭下?！栋w正傳》中旭仔對著鏡子跳舞；《重慶森林》中女毒梟與警察223坐在酒吧的扇面玻璃前；《花樣年華》中蘇麗珍和周慕云在鏡子前寫小說，虛幻浪漫，娓娓道來。而在《東邪西毒》中，張曼玉手捧鏡子，那句“我一直以為是我自己贏了，直到有一天看著鏡子，才知道自己輸了”與七巧的“老了十年”何其相似，鏡子中蕩漾的不只是歲月的年輪，更透視著宿命的悲哀。

（二）手

女人的手是王家衛(wèi)慣用的招數(shù)，《東邪西毒》中，突然伸入畫面觸摸著黃藥師面龐的那只手，特寫鏡頭展示著它的修長與溫柔，但也透著一種孤獨的寂寥。而在《花樣年華》中，蘇麗珍的手“出場之多，之引人注目，仿佛就是電影的第二女主角。”[3]在那場設(shè)想的與周慕云分別的戲中，她的手猶豫地挽留著，卻又松開，伸出去，又收回空著，輕放在另一只手臂上，痛苦地往上攀援。那份無奈，那種痛苦全部寫在那只修長的手上。這只手不得不讓人聯(lián)想到張愛玲“一個美麗而蒼涼的手勢”。她們的手上都透著無盡的悲哀與無奈，默默地訴說著什么。在張氏筆下和王氏鏡頭里，手是會說話的，這也難怪現(xiàn)代女性都十分愛惜自己那雙手了。

（三）光影

文字沒有影像那樣具有視覺刺激的強(qiáng)烈效果，但這并不影響張愛玲對光影的偏愛。她的筆力足以讓文字生輝，讓那種光影的意象從紙上綻放。《沉香屑第一爐香》就有過精彩的描述：“梁太太一雙纖手，搓得那芭蕉柄的溜溜地轉(zhuǎn)，有些太陽光從芭蕉筋紋里漏進(jìn)來，在她臉上跟著轉(zhuǎn)?！贝藭r，梁太太正在盤算著要不要留下薇龍，她的心正如此時臉上轉(zhuǎn)動的光影，在對比中權(quán)衡利弊。這一用光影交替來表現(xiàn)人物內(nèi)心世界的手法同樣出現(xiàn)在王家衛(wèi)的鏡頭里，只不過這次芭蕉扇換成了鳥籠，梁太太換成了慕容嫣?！稏|邪西毒》中那個轉(zhuǎn)動的鳥籠是不會被人忘記的，轉(zhuǎn)動的鳥籠中漏出的光影在慕容嫣的臉上徐徐地流動，這一場景的出現(xiàn)足足有1分鐘之長，不得不讓人從其光影斑駁的視覺效果背后尋求隱含的深意。變幻的光影如同慕容嫣本身，在慕容嫣和慕容燕的身份中徘徊變換，外在的扮相變換以及這個流動中的鳥籠光影，只是她內(nèi)心苦痛糾結(jié)，用于自欺的外化而已。王家衛(wèi)把光影用到如此傳神的地步，在張氏那束從芭蕉扇中透出的光線外開辟了一個新的天地。

張氏小說與王氏電影對于現(xiàn)代大眾文化藝術(shù)世界的影響是不容置否的，他們唯美浪漫的風(fēng)格交相輝映。在王家衛(wèi)的影像世界中感受張愛玲，在張愛玲的小說宇宙中品味王家衛(wèi)。猶如對影自酌，在感嘆于藝術(shù)是如此地相通之外，也分外迷戀于他們自身的美了。誠然他和她都是自戀的人，自戀的人不會失戀，他們所創(chuàng)造出的藝術(shù)世界的花樣年華將會永遠(yuǎn)留在人們心田，被愛著，永不凋殘。

[1]陳墨.生命的呢喃[J].當(dāng)代電影,2001(3).

[2]彭吉象.影視美學(xué)[M].北京:北京大學(xué)出版社,2002.

[3]姜鑫.春光映畫王家衛(wèi)[M].北京:中國廣播電視出版社,2004.